Поема "Нощ" от Маяковски. Анализ.
Разговорът за ранната лирика на Маяковски обикновено започва със стихотворението „Нощ“, същото, за което поетът пише в биографията си като за свой „първи професионалист“. За какво се разказва в „Пурпурното и бялото...“?
За обикновения човек с примитивен, нехудожествен начин на мислене е трудно да разбере поета и често „абсурдът“ не предизвиква нищо друго освен раздразнение, въпреки че като цяло началото на стихотворението е съвсем ясно. Цветовете на деня избледняват, отстъпват на заден план. Зелено здрачно небе, светят звезди, „сини тоги” по сградите...
Но още във втората строфа се появява образ, който не винаги е ясен: „А преди, за тия, които бягат, като жълти рани, / светлините увиваха нозете им с гривни...” Какво видя тук поетът? Все пак Маяковски е художник, който не понася „хубавите неща“ и е много прецизен във всеки изобразен детайл.
Те говорят за неговия диалог с Давид Бурлюк за реплика от стихотворението „От улица до улица“: „Магьосникът издърпва релсите от устата на трамвая“. На забележката на Бурлюк, че трамваят трябва да погълне релсите, Маяковски отговори: „Дейвид, стоиш на грешното място. Заставаш на задната платформа и гледаш!“ И така, как се появиха тези „гривни“ на краката ви?
Ясно е, че това е светлина. Но къде е източникът на тази светлина? Нито луната, нито уличните лампи могат да „увият краката ви с гривни“ - те осигуряват дифузна светлина, но тук има „гривни“, тясна ивица светлина. Това вече не е така в модерен град, но това е Москва
1912, Москва Гиляровски! И тази светлина от прозорците на мазето, които се издигат над земята само в самите краища, разбира се, е дреболия и е свързана по-скоро косвено с разбирането на идеята на стихотворението, но колко важни и интересни понякога са всякакви „незначителни неща“ ” са!
Заедно с поета се разхождаме из покрайнините на Москва и стигаме до центъра на града. Модерни ресторанти, скъпи магазини, радостна, щастлива, облечена публика:
Тълпа, пъстра бърза котка,
плаващи, огъващи се, теглени от вратите;
всеки искаше да повлече поне малко
маса от смях, хвърлена в кома.
Прекрасен образ - котешка тълпа!
при Маяковски думата често е многозначна и създава образ на ниво подсъзнание, асоциация. Пъстрата тълпа е котка с „шарена коса“. Но това е само първият слой. Котка - какво е? Грациозен, гъвкав (затова тълпата плува, извивайки се), мек, „домашен“ - и в същото време хищен, агресивен, подчинен на инстинкти, които никой не разбира.
А сега нека се опитаме да си представим едно осемнадесетгодишно момче, бедно, дрипаво, но с претенции за неоценен гений, жадно за признание, не противно на шокиращо поведение; което съчетава подсъзнателния страх да бъдеш различен от всички останали, а след това и нежеланието да бъдеш като всички останали. И всичко това се наслагва върху желанието да обичаш и да бъдеш обичан – при това с момчешки комплекс.
Понякога може да бъде интересно да се сравни с някои явления на съвременната младежка култура, защото в съзнанието на учениците често възниква празнина между изучаваното произведение и заобикалящата го реалност.
Една от композициите на Вячеслав Петкун съдържа редовете: „Вървя към цветни витрини, скъпи лимузини плуват; жени се втурват през тях с горящи очи, студени сърца и златни коси.
Същият „град на приказка, град на мечта“ се появява пред лирическия герой на Маяковски. И ако го погледнете, двама поети пишат за едно и също нещо. Може би най-трудна е последната строфа и особено последните й два реда:
Аз, усещайки роклите викат лапи,
той изтръгна усмивка в очите им; плашещо
с удари по тенекията, арапите се смееха,
над челото му цъфти крило на папагал.
Именно тази строфа е ключът към разбирането на цялото стихотворение. Ето мимолетен поглед на красавица, облечена в кожи, излизаща от кола, придружена от богаташ с наднормено тегло, поглед, съчетаващ чувствен интерес и презрение към дрипав просяк, и отговор на поет, съчетаващ презрение към „гледането като стрида от черупката на нещата” със страст, която е подобна на гняв.
Интересен е глаголът „промушвах се“, съдържа известна индикация за съпротива, поетът сякаш си проправя път в един чужд за него свят. Но този свят не приема „грубия хун” и „пеперудата на сърцето на поета” е смазана. Какво се случи с героя в края на поемата? Какви са тези арапи с папагалско крило на челото, защо се „смеят с удари в тенекиите“?
Да се върнем към своеобразен видео последовател, създаден от поета. В скъпите московски заведения в началото на века се появяват няколко стила, сред които доминират два: класически, староруски, със сивобрад портиер, носещ медали, и модерен, привличащ с необичайния си екзотичен външен вид, където портиерите бяха млади араби в шапки, украсени с ярки пера.
Задачата на портиера е да „задържи и да не пусне“, да отсече нежеланите елементи, които разрушават илюзията за спокойствието на живота, а вратите към светещ от светлини свят се затръшват пред странен млад мъж в жълта блуза .
Същата тема за конфликта между лирическия герой и света около него звучи не само в това стихотворение. Например „Те нищо не разбират“. Отново „странната“ реплика: Отиде при фризьора и каза спокойно:
„Моля, срешете ми ушите!“ Какво е това, просто шокиращо поведение на четящата публика? Нека се опитаме да зададем въпроса: какво е „фризьор“, какво прави той?
Разбира се, подстригва, прави красива, с други думи, украсява, изравнява, отрязва къдрици, неравности, грапавини, изравнява, „подстригва всички с една и съща четка“. „Фризьорът“ е общество, което поставя човек в определени рамки, тесни за лирическия герой, той не е като другите, той е разрошен, ушите му стърчат!
И все пак той се стреми да бъде разбран и приет от света, И ако това изисква "да бъдеш сресан", той ще опита! Но ето реакцията на обществото: „Гладкият фризьор веднага стана иглолистен, / лицето се изтегна като круша ...“ Думата „гладка“ е много двусмислена на руски. Това включва „гладко“, „негрубо“ и „добре охранено“, „едро“, „добре охранено“, оттук и асоциацията с розовото. (В „Антоновските ябълки“ на Бунин съпругата на старейшината е гладка, като холмогорска крава.)
А „иглолистен“ очевидно е антонимът на „гладък“: зелен, бодлив, игловиден, настръхнал. Светът на охранените и самодоволни буржоа не приема лирическия герой, в съзнанието на обикновения човек той е шут, клоун, „червенокоса“. „Отпуснатата репичка“ на главите им не може да разбере и приеме човек, който не е като тях.
Да, поетът футурист е бунтовнически шокиращ и вече толкова много се изговори за това, че просто се превърна в общо място. Преди много години един учител по литература беше сериозно озадачен в една професионална публикация как може да се изучава Маяковски в училище, който написа: „Обичам да гледам как децата умират“. Разбира се, в ранните творби има и реплики, които далеч не са най-добрите и дори отблъскващи (като този), където шокирането става не само неморално, но просто диво.
И все пак е необходимо да се изучава ранният Маяковски, за да се помогне да се види в поета не само „агитатор, гръмотевич, лидер“, но и художник, изненадващо близък до съвременния млад човек, в чиито стихове той ще види себе си.
Можете да прочетете стихотворението „Нощ“ от Владимир Владимирович Маяковски на уебсайта. Творбата принадлежи към ранен поетичен цикъл и е написана през 1912 г., когато поетът е бил известен само на тесен кръг почитатели на модерната поезия.
Литературоведите смятат, че стихотворението „Нощ“ е създадено в своеобразна полемика между Маяковски и група представители на италианското футуристично движение в поезията. Поетът смята, че въпреки известна новост на формата, техният стил е близък до „телеграфния“ и е твърде стандартен, за да се отличава със специално „живо“ поетично слово. Фигуративната скица на нощния град на Маяковски с помощта на внимателно подбрани словесни средства представлява своеобразно пано от поетична мозайка. Създаден е от цветя, всяко от които е символично и носи определено емоционално и семантично натоварване. Жълтите очи на прозорците, които светеха в града през нощта, зеленото платнено поле на хазартна билярдна маса, картите, разпръснати от тестето. Белите цветове на деня избледняха, пурпурночервеният залез изчезна и градът потъна в сини сенки на тогата. Тези ярки акценти са на фона на разнообразна тълпа, която се движи по улиците на града. Тя се движи като „пъстра“ гъвкава котка и се промъква през вратите в залата, където поетът чете поезия на публиката, и след това отново отива в нощта, отнасяйки парче от „трупа смях“. Някой дърпа поета за ръкава, но само с „стисната“ усмивка той остава сам и откъснат както от пъстрата тълпа, така и от ярката суета на нощта.
„Сън“ е едно от най-добрите ранни стихотворения на автора. В него са отразени както експерименталните търсения на нови езикови форми и стил, така и дълбокото лирическо чувство на поета. Можете да изтеглите целия текст на поемата на Маяковски "Нощ". Може да се преподава онлайн в час по литература в класната стая.
Пурпурното и бялото се изхвърлят и смачкват,
хвърлиха шепи дукати в зеленото,
и черните длани на бягащите прозорци
бяха раздадени горящи жълти картони.
Булевардите и площадите не бяха странни
вижте сини тоги върху сградите.
И преди, тичащи като жълти рани,
светлините увиха краката им в гривни.
Тълпата - пъстра бърза котка -
плаващи, огъващи се, теглени от вратите;
всеки искаше да повлече поне малко
маса от смях, хвърлена в кома.
Аз, усещайки роклите викат лапи,
изтръгна усмивка в очите им, плашейки ги
с удари по тенекията, арапите се смееха,
над челото му цъфти крило на папагал.
Докато работи върху поемата „Нощ“, Маяковски все още не е повлиян от революционните идеи от 1917 г. В работата от този период има все повече и повече песимистични нотки. Ако любовта е нещастна и разкъсваща душата, ако градът е само порочен, жесток и зъл. Той, като демон, отнема душата на човек, давайки в замяна разврат, изкушението на богатство и власт. Стихотворението „Нощ” описва точно такъв град.
Анализ на стихотворението „Нощ”: теми и образи
Стихотворението се състои само от четири строфи. Но всеки от тях разкрива отделна тема. В първия са ясно изразени тенденциите на градската лирика на поета. Пред нас е нощта в цялата си свирепост. Улиците и площадите, уви, не са доминирани от величествения мрак, който толкова възхищаваше предшествениците на автора. Тя падна под игото на нощния разврат, развлечения и илюзията за щастлив, весел живот. Но нощта е само време на деня. Градът я направи жестока и коварна.
Главният герой, сякаш единствен, забелязва упадъка на това общество. Той е сам в своите разсъждения. Няма съюзници, остават само палачи.
Изглежда, сякаш е във вечен плен. Дори светлината на фенерите не осветява тъмнината за него, а оковава краката му. Това е вторият параграф и отделна тема - темата за собствената несвобода, темата за безнадеждността и загубата на себе си.
Но кой заобикаля този самотен човек? Тълпа. В него вече няма хора, а нечовеци, предали собствената си душа на изкушението и градския разврат и превърнали се в нещо самотно и сиво без собствено „аз“. Героят сравнява тълпата с „пъстра бърза котка“, която издава неестествен смях и се вилнее под звуците на карнавала. И карнавалът е толкова удобен за всички в тази тълпа: позволява ви да се скриете под маска и да не показвате истинските си чувства, лица, души.
И накрая, четвъртата строфа на стихотворението. В него е откровението на поета, неговото признание за собствената му самота и сърцераздирателна тъга. Стреми се да достигне до всички, да разпознае много хора. Но „сивата котка“ не се нуждае от някой, който не е съгласен да живее според суровите закони на града. Тълпата продължава да се забавлява и смее, без да забелязва живата душа. Героят осъзнава, че е напълно сам. Иска да се скрие, да избяга от смеещите се маски, но прекрасно разбира, че бягството е безсмислено. Целият град е обхванат от „епидемия“. И така, друга тема, която поетът се опитва да разкрие, е темата за собственото му „аз“, или по-скоро неговата незначителност.
Между другото, бунтът на Владимир Маяковски срещу скуката и неизвестността се отразява не само в творчеството му. Дори в живота поетът се опита да погледне в лицето на тълпата: той се държеше предизвикателно и екстравагантно (носеше ярки тоалети, които не отговаряха на модата, изрази неприлични и смели рими на собствената си композиция). Точно такъв го познават съвременниците му – литературен хулиган в жълто яке.
Анализ на поемата на Маяковски „Нощ“: композиция
- Рима: кръст (ABAB), когато четните и нечетните редове са комбинирани по двойки.
- Поетическият метър е дактил. Римата на „Нощ“ представлява трисрична крака, където ударението пада върху първата сричка.
- Особености на изграждането на стихотворението. В работата авторът използва:
- епитети (пурпурен и бял);
- метафори (към черните длани на прозорците, които се събират заедно);
- сравнения (като жълти рани, светлини).
Ето как изглежда един от вариантите за анализ на стихотворението „Нощ“. Тази интерпретация на произведението ще помогне на семинар по литература, при писане на есе или ще разшири границите на разбирането на творчеството на Владимир Маяковски.
През 1917 г. революционните идеи все още не са доминиращи в творчеството на В. В. Маяковски и в творбите си той провъзгласява пълно отхвърляне на обичайните поетични образи. Нощта винаги е предизвиквала смесени чувства сред поетите. За някои тя беше привлекателна и пазеше много тайни. Други смятат, че това е време на съмнения и страхове, които се разсейват с настъпването на сутринта. В поемата на Маяковски "Нощ", чийто анализ е представен по-долу, това време на деня олицетворява човешките пороци и преструвки. Той описва град, в който всички хора жадуват за власт и богатство.
Посока на работата
Анализирайки „Нощта“ на Маяковски, трябва да се отбележи, че произведението принадлежи към популярното тогава движение на футуризма. Неговите фенове контрастираха работата си с привържениците на класицизма. Те издигат образността на думата до абсолютно ниво, като понякога дори пренебрегват семантичния й компонент.
Маяковски е впечатлен от израза на футуристите, но смята техния стил за неподходящ за писане на лирични стихове. Въпреки че може да се наблюдава яркостта и известна шокиращост на образите в описаното стихотворение.
Изображение на хазартна къща
При анализа на "Нощта" на Маяковски е необходимо да се разкрие един от важните образи на стихотворението - хазартна къща. Това е символ на безделие, разврат на жителите на града, любители на лесните пари. За такива хора нощта не е мистериозно време на деня, когато човек може да мисли за смисъла на съществуването.
За тях това е времето, когато могат да се опитат да станат по-богати, когато могат да се преструват и да бъдат, каквито си искат. Как да разбере читателят, че става дума за игрална зала? Редът „те хвърлиха шепи дукати в зеленото“ предполага плат, а дукатите са монети или чипове, които играчите получават, след като направят желания залог.
Много епитети, които са неразбираеми на пръв поглед, подчертават този образ. Например, под „сини тоги“ поетът може да има предвид, че всички административни сгради и други институции, работещи през деня, се затварят през нощта, отстъпвайки място на места за забавление.
Възможно е под игрален дом поетът да не е имал предвид казино, а сравнение на нощта с преструвка, вид игра. Хората, излизайки да се забавляват, слагаха маски и прекарваха безделно, без да се опитват да видят и разберат красотата на нощта.
Изображение на тълпата
Също така при анализа на „Нощта“ на Маяковски трябва да се отбележи, че тълпата е също толкова важен образ. Поетът я сравнява с „бърза котка с пъстра коса“. През нощта богатите, бизнесмени и други представители на буржоазията се забавляваха.
Концепцията за пъстрота създава впечатление за безделници, готови да купонясват цяла нощ. Такива хора не се нуждаят от нищо друго освен от пари, те са суетни, те са фалшиви. Хората се опитват да вземат повече от този мним празник на щастието.
Основната тема на стихотворението
В анализа на "Нощта" на Маяковски основната тема е самотата на поета сред буйната тълпа. Лирическият герой отбелязва, че по улиците на града вече не властва тайнствената и красива нощ, а идва времето на разврата и преструвките. Но не трябва да забравяме, че тя стана такава само заради хората.
Героят разбира всичко това, но не намира съмишленици сред пъстрата тълпа. Обществото е западнало и никой не забелязва. И затова героят се чувства безпомощен и дори фенерите за него не са в състояние да разсеят тъмнината на нощта.
Но той продължава да се опитва да достигне до тълпата, надявайки се да види, че поне някой е наясно с упадъка на обществото. Уви, хората не се интересуват от мислите му, не искат да си усложняват живота. Те продължават да се забавляват необуздано, без да забелязват героя.
Други характеристики на произведението
При анализа на поемата на Маяковски "Нощ" трябва да се отбележи, че художествените изразни средства играят голяма роля тук. Поетът използва ярки епитети, метафори и необичайни сравнения, които не винаги са ясни за читателите. Но това е в съответствие с футуристичната посока.
Стихотворението е написано с дактил, трисричен крак, в който първата сричка е ударена. - кръст. Това са основните характеристики на звуко-ритмичната структура на произведението.
В стихотворението поетът описва нощния град и неговия причудлив пейзаж. За разлика от привържениците на класицизма, за него нощта не е източник на вдъхновение и възхищение. Владимир Владимирович видя колко спокойни и уважавани хора с настъпването на мрака стават различни - тези, които се нуждаят само от пари и развлечения.
Между другото, също така е интересно, че изображението на blackamoor не е просто допълнение към външния вид на града през нощта. По това време казината често наемаха чернокожи като портиери, за да привлекат повече тълпи.
В кратък анализ на „Нощта“ на Маяковски е невъзможно да не споменем, че стихотворението все още не съдържа смели експерименти с рими и образи, присъщи на поета, но линиите са динамични. А експресията и неразбираемите метафори придават на творбата специална изразителност, характерна за футуристите. В същото време поетът се опита да гарантира, че семантичният компонент не се губи.
Бунтарство, многостранност и оригиналност - всичко това най-точно характеризира творчеството на най-големия поет футурист на 20 век Владимир Маяковски. Неговите произведения получиха много положителни отзиви от читателите и продължават да го правят и до днес. Многомъдрият Литрекон също черпи вдъхновение от репликите на футуриста и обича да ги интерпретира, към което насърчава и вас, господа.
Едно от известните футуристични произведения на Маяковски е стихотворението „Нощ“, написано през 1912 г. По същество това беше отговор на манифеста на италианските футуристи. Маяковски отчасти не е съгласен с техните идеологически позиции, тъй като смята, че „телеграфният стил“ в текстовете е твърде екстравагантен. Поетът се застъпва за иновациите в поезията, но ги вижда в различна форма и представяне от италианците. Въпреки че... Владимир беше пламенен почитател на творчеството на Ф. Т. Маринети и дори идваше на негови представления в Русия. Той заимства „стълбата“ от известния откривател на футуризма, но не просто я „направи“, а доведе вече добре познатия метод до съвършенство. Диамантът не е направен от бижутер, но диамантът е дело на човешки ръце. С една дума, за Маяковски този манифест и неговият автор бяха много важни.
Този творчески период на поета все още не е повлиян от революцията от 1917 г., така че в стиховете се виждат песимистични нотки. Така че в творбата „Нощ“ градът се появи пред читателя точно в тези цветове: тъмен, груб и измамен.
Жанр, посока и размер
Както бе споменато по-рано, футуризмът е характерна посока на творчеството на Маяковски. Така че в стихотворението „Нощ“ се виждат чертите на този стил: презрение към консерватизма, градска тема и шокиращост. Футуристичната оригиналност е идеално видима в тази работа. Образът на нощта в ранните текстове на Маяковски е преди всичко ужасна самота, време на страсти и човешки пороци.
Поетичният размер на „Нощ” е амфибрахов тетраметър. Въпреки факта, че Маяковски освободи руската поезия със своите експерименти, за това произведение поетът избра класическа кръстосана рима, тоест съзвучието на четните и нечетните редове.
Образи и символи
След като прочете поемата, читателят се изправя пред една жестока и коварна нощ, която се разтваря под игото на разврата и забавленията на града. Само лирическият герой вижда зад тази завеса на мрака истинския упадък на обществото. Главният герой е сам в мислите си, тъй като никой друг не може да се освободи от фалшивите илюзии за щастлив живот. Нашият герой е един вид образ на съдия, осъждащ падането на тълпата.
Един от основните образи на творбата е игрална къща. Именно той символизира разврата, безделието и покварата на жителите на града, които са се изгубили в бездната на забавленията. Може би това, което криеше зад този образ, не беше казино, а сравнение с играта и преструвката на нощен град. В крайна сметка за хората нощта става време за маски и трансформации.
Теми, въпроси и настроение
- В цялото стихотворение читателите са преследвани от песимистичното настроение на автора, който, меко казано, е разстроен от състоянието на тълпата, загубила душата и собственото си „аз“.
- Поетът разкрива темата за един жесток и зъл град, който като демон променя разврата, многобройните пороци, богатството и властта върху човешката душа. Дори нощта променя своя тайнствен и красив образ под разрушителния натиск на това общество.
- Проблемът с дегенерацията. Хората стават по-малки, тънат в свръхконсумация и се крият в нощта, за да скрият своята незначителност. Те доиграват последното действие и това напрежение се усеща вече в атмосферата на текста.
- Авторът разкрива проблема за самотата на поета сред масите, които като „пъстра бърза котка“ не искат нищо друго освен забавление. Обществото е изпаднало в разпад, то е фалшиво и суетно, така че нито творецът, нито лирическият герой могат да намерят съмишленици.
- Авторът повдига и темата за пиршеството по време на чума. Хората са полудели, обществото е в агония и в очакване на гръмотевична буря. По това време в Русия управляващият елит и буржоазията бяха опиянени от високото си положение, докато народът и страната като цяло не можеха да се похвалят със същото. Ето защо този хазартен дом изглежда като група лицемери, които не забелязват нищо около себе си, освен глупавата нужда да харчат капитала си за приятни дребни неща.
основна идея
Основната идея е бунтът на Маяковски срещу обикновеното и вулгарно общество, което не вижда жив човек зад този непреодолим жажда за фалшиви идеали. Авторът въплъти мислите си за сърцераздирателната самота в лирически герой, отхвърлен от жестока среда. Героят иска да избяга и да се скрие от тази сива маса, но всичко е безсмислено: тя е наводнила всички улици.
Художествено изразни средства
Въпреки сложния футуристичен език на поемата, все още е възможно да се подчертаят средствата за художествено изразяване. Например авторът използва:
- ярки епитети (черни длани, викащи лапи),
- метафори (Тълпата е пъстра бърза котка),
- сравнения (като жълти рани, светлини).
Включвайки сложни метафори, характерни за футуристите, в текстовете на своите произведения, той все пак се опита да запази класическия семантичен компонент на поемата: конфронтацията между поета и тълпата, пророка и стадото, индивидуалността и сивата маса.
Нещо липсва? Напишете в коментарите, ще се радваме да помогнем.
