Das Thema Liebe nimmt in Yesenins Texten einen wichtigen Platz ein. Yesenins Frühwerk ist Russland gewidmet, dem Lob seiner Heimatländer. Yesenins Gedichte spiegeln die Schönheit der russischen Natur und das ländliche Leben der Menschen wider. Seine Gedichte standen verschiedenen Teilen der Gesellschaft nahe, weil er über das schrieb, was die Gesellschaft betrifft. Das Thema der Liebe zum Vaterland ist die Grundlage vieler Werke des Dichters. Diese beiden Themen verschmolzen in den Texten des Dichters.
(„Oh Mutterland!“ „Wo bist du, wo bist du, Vaters Haus ...“)
Der Dichter bewunderte die Natur Russlands, seine endlosen Felder und Wiesen. Viele Gedichte über die Natur wurden zu Texten für Lieder („Geliebtes Land! Mein Herz träumt ...“). Er verkörperte das Bild einer Frau durch Naturphänomene und verlieh Blumen und Bäumen charakteristische weibliche Formen. Frühe Liedtexte zeichnen sich durch folkloristische Motive aus. Der lyrische Held genießt Schönheit, er ist jung und bereit zu lieben. So widmete Yesenin seine ersten Werke Anna Sardanovskaya. In ihnen nimmt Yesenin die Freude des bevorstehenden Treffens vorweg.
Veränderungen im Land spiegelten sich in den Texten des Dichters wider. Liebestexte werden offener und voller Emotionen. („Brief an eine Frau“)
Der Gedichtzyklus „Love of a Hooligan“ ist Augusta Miklashevskaya gewidmet. Liebe wird wieder zu einem reinen und strahlenden Gefühl. Der lyrische Held des Werkes konnte sich selbst überwinden und die Liebe wiederentdecken.
1924 wurde Shagane zur Muse des Dichters, dem er „Persische Motive“ widmete. Das Gedicht erweitert die Grenzen der Liebe; um zu lieben, muss man die Sprache nicht beherrschen. Der Dichter trennt dieses Gefühl von der materiellen Welt, Liebe ist ein Geisteszustand.
Die späten Texte des Dichters spiegeln die Enttäuschungen und unerfüllten Hoffnungen des Dichters wider. Yesenin bewundert keine hellen Gefühle mehr, er sieht Unaufrichtigkeit bei Frauen. Der Dichter konnte sein Ideal nie finden. Am Ende seines Lebens im Jahr 1925 schrieb Yesenin ein Gedicht
„Blätter fallen, Blätter fallen.“ Dieses Werk ist eine Enttäuschung in der Liebe, in der Treue.
Yesenins Gedichte spiegeln seine persönlichen Erfahrungen wider. Liebestexte zeigen den Lebensweg des Dichters, Veränderungen in seiner Weltanschauung und seinen Idealen. Yesenin ist eine mysteriöse Person. Das Sprichwort: „Alles Leben ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler“ offenbart die Essenz des Charakters des Dichters. Er hatte viele Gesichter und war besonders sensibel, weshalb seine Werke so aufrichtig sind.
Städtische Bildungseinrichtung „Gymnasium „Dmitrov““
Schulkonferenz der kreativen Arbeiten der Schüler „Vielversprechendes Projekt“
Thema: Das Thema Liebe in den Texten von Sergei Aleksandrovich Yesenin.
Die Arbeit wurde abgeschlossen von: einem Schüler der 9. Klasse „B“
Chizhova Marina Wladimirowna.
Wissenschaftlicher Leiter:
Lehrer für russische Sprache und Literatur
Khmelevskaya Svetlana Anatolevna
Dmitrow, 2016
Ziel:
Studieren Sie das Leben und Werk von S.A. Yesenin und enthüllen das Thema Liebe in den Texten des Dichters.
Aufgaben:
Studieren Sie die Literatur zur Biographie von S.A. Yesenina.
Systematisieren Sie Wissen zum Thema „Liebe in Yesenins Texten“.
Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Analyse eines lyrischen Werks.
Zuhörer mit der Kreativität von S.A. fesseln Yesenina.
Relevanz des Themas:
Liebestexte sind in den Werken vieler Dichter und Schriftsteller präsent.
Das Thema Liebe ist jederzeit aktuell.
Inhalt
Liebe zur Mutter
Liebe für unsere kleinen Brüder
Liebe zur Natur
Liebe für eine Frau
Seite 8
4. Forschung, Umfrageergebnisse
High-school Schüler.
Seite 17
5. Schlussfolgerungen.
Seite 18
6. Referenzliste.
Seite 19
7. Bewerbung.
Seite 23
Meine Träume gehen in die Ferne
Wo Schreie und Schluchzen zu hören sind,
Die Traurigkeit eines anderen teilen
Und die Schmerzen schweren Leidens.
Ich kann mich dort wiederfinden
Lebensfreude, Verzückung,
Und dort, entgegen dem Schicksal,
Ich werde nach Inspiration suchen.
S.A. Jesenin.
Bei der Erstellung meines Projekts habe ich dieses Epigraph als Grundlage genommen. Sergej Alexandrowitsch Jesenin wurde für mich eine Inspiration. Dank seiner Arbeit entdeckte ich mein poetisches Talent.
Warum habe ich dieses Thema gewählt?
Sergej Alexandrowitsch Jesenin ist einer der großen russischen Dichter. Seine Arbeit ist ungewöhnlich und vielfältig. Seine Texte enthalten die moralischen Grundwerte des Menschen (Liebe, Freiheit, Heimat, Natur, Familie).
Zweitens, zu Beginn des Schuljahres, mein Literaturlehrer S.A. Khmelevskaya. berichtete, dass im Zusammenhang mit dem Jahr der Literatur in Russland ein Wettbewerb zum Verfassen von Essays für Dichter und Schriftsteller ausgeschrieben wird, die ihre Jubiläen feiern. Ich musste einen Aufsatz zu einem der vorgeschlagenen Themen schreiben. Ich habe ein Thema ausgewählt, das Yesenins Texten gewidmet ist. In meinem Aufsatz habe ich natürlich das Thema Liebe angesprochen.
Drittens das Studium der Kreativität von S.A. Yesenin, ich ließ mich von seinen Gedichten über die Liebe inspirieren und entdeckte ein neues Talent in mir – als Dichter.
Viertens liebe ich S.A. Yesenin und seine Arbeit. Er ist mein Lieblingsdichter.
Seine Werke haben mich viel gelehrt, und deshalb konnte ich nicht anders, als seine Arbeit für ein detailliertes Studium und in Zukunft für das Schreiben eines Projekts zu nutzen.
Leben und Werk des Dichters.
Sergei Aleksandrovich Yesenin wurde am 3. Oktober 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan geboren.
Im Jahr 1904 besuchte Yesenin die Konstantinovsky-Semstvo-Schule und begann 1909 sein Studium an der Pfarrschule für Lehrer der zweiten Klasse in Spas-Klepiki. Nach seinem Schulabschluss verließ Yesenin im Herbst 1912 sein Zuhause, kam dann nach Moskau, arbeitete in einer Metzgerei und dann in der Druckerei von I. D. Sytin. 1913 trat er als freiwilliger Student in die historische und philosophische Abteilung der nach A. L. Shanyavsky benannten Moskauer Stadtvolksuniversität ein. Er arbeitete in einer Druckerei und war mit den Dichtern des Literatur- und Musikkreises Surikow befreundet.
1914 wurden Yesenins Gedichte erstmals in der Kinderzeitschrift Mirok veröffentlicht.
Im Jahr 1915 zog Yesenin von Moskau nach Petrograd und las seine Gedichte A. A. Blok, S. M. Gorodetsky und anderen Dichtern vor. Im Januar 1916 wurde Jesenin in den Krieg eingezogen. Zu dieser Zeit schloss er sich der Gruppe der „neuen Bauerndichter“ an und veröffentlichte die ersten Sammlungen („Radunitsa“ – 1916), die ihn sehr berühmt machten. Zusammen mit Nikolai Klyuev trat er oft auf, unter anderem vor Kaiserin Alexandra Fjodorowna und ihren Töchtern in Zarskoje Selo.
In den Jahren 1915–1917 unterhielt Jesenin freundschaftliche Beziehungen zum Dichter Leonid Kannegiser, der später den Vorsitzenden der Petrograder Tscheka, Uritsky, tötete. Yesenins Bekanntschaft mit Anatoly Mariengof und seine aktive Teilnahme an der Moskauer Imagistengruppe reichen bis ins Jahr 1918 – Anfang der 1920er Jahre – zurück. Während der Zeit von Yesenins Leidenschaft für den Imagismus wurden mehrere Sammlungen von Gedichten des Dichters veröffentlicht – „Treryadnitsa“, „Confession of a Hooligan“ (beide 1921), „Poems of a Brawler“ (1923), „Moscow Tavern“ (1924). , das Gedicht „Pugatschow“.
1921 reiste der Dichter zusammen mit seinem Freund Jakow Blumkin nach Zentralasien, besuchte den Ural und die Region Orenburg. Vom 13. Mai bis 3. Juni hielt er sich mit seinem Freund und Dichter Alexander Shiryaevets in Taschkent auf. Dort sprach Yesenin mehrmals vor der Öffentlichkeit, las Gedichte bei Poesieabenden und in den Häusern seiner Taschkent-Freunde. Augenzeugen zufolge besuchte Yesenin gerne die Altstadt, die Teehäuser der Altstadt und Urda, hörte usbekische Poesie, Musik und Lieder und besuchte mit seinen Freunden die malerische Umgebung von Taschkent.
Im Herbst 1921 lernte Yesenin in der Werkstatt von G. B. Yakulov die Tänzerin Isadora Duncan kennen, die er sechs Monate später heiratete. Nach der Hochzeit reisten Yesenin und Duncan nach Europa (Deutschland, Frankreich, Belgien, Italien) und in die USA (4 Monate), wo er sich von Mai 1922 bis August 1923 aufhielt. Die Zeitung Iswestija veröffentlichte Jesenins Notizen über Amerika „Iron Mirgorod“. Die Ehe mit Duncan endete kurz nach ihrer Rückkehr aus dem Ausland.
In den frühen 1920er Jahren war Jesenin aktiv an der Buchveröffentlichung beteiligt und verkaufte Bücher in einer von ihm gemieteten Buchhandlung in der Bolschaja Nikitskaja, die fast die gesamte Zeit des Dichters in Anspruch nahm. In den letzten Jahren seines Lebens reiste Yesenin viel durch das Land. Er besuchte dreimal den Kaukasus, mehrmals Leningrad und sieben Mal Konstantinowo.
In den Jahren 1924-1925 besuchte Yesenin Aserbaidschan, veröffentlichte eine Gedichtsammlung in der Druckerei Krasny Vostok und wurde in einem örtlichen Verlag veröffentlicht. Es gibt eine Version, dass hier im Mai 1925 die poetische „Botschaft an den Evangelisten Demyan“ geschrieben wurde.
Im Jahr 1924 beschloss Yesenin aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit A. B. Mariengof, mit dem Imagismus zu brechen. Yesenin und Ivan Gruzinov veröffentlichten einen offenen Brief über die Auflösung der Gruppe.
In den Zeitungen erschienen scharfkritische Artikel über ihn, in denen ihm Trunkenheit, lautes Verhalten, Schlägereien und anderes asoziales Verhalten vorgeworfen wurden, obwohl der Dichter mit seinem Verhalten (insbesondere in den letzten Jahren seines Lebens) manchmal selbst Anlass zu dieser Art gab der Kritik.
Ende November 1925 einigte sich Sofya Tolstaya mit dem Direktor der bezahlten psychoneurologischen Klinik der Moskauer Universität, Professor P. B. Gannushkin, über die Krankenhauseinweisung des Dichters in seiner Klinik. Davon wussten nur wenige Menschen, die dem Dichter nahe standen. Am 21. Dezember 1925 verließ Jesenin die Klinik, widerrief alle Vollmachten beim Staatsverlag, zog fast das gesamte Geld aus dem Sparbuch ab und reiste einen Tag später nach Leningrad, wo er im Angleterre Hotel Nr. 5 übernachtete .
In Leningrad waren die letzten Tage von Yesenins Leben geprägt von Treffen mit N. A. Klyuev, G. F. Ustinov, Ivan Pribludny, V. I. Erlikh, I. I. Sadofyev, N. N. Nikitin und anderen Schriftstellern.
Das Thema Liebe in den Texten von S.A. Yesenin.
Sergei Yesenin... Zum x-ten Mal lese ich seine Gedichte noch einmal. Und noch einmal, als ich das Buch zuschlug, war ich wie zum ersten Mal seit langem beeindruckt von dem, was ich gelesen hatte. Nein – aus etwas Gespürtem, mit ganzem Herzen Erlebtem! Ein Strudel von Gefühlen lockt, verzaubert, entführt Sie in unbekannte magische Entfernungen, wo Zärtlichkeit, Traurigkeit, Freude, Freude, Bedauern, helle Traurigkeit, ein wunderschöner Traum herrschen... Und – immer – Liebe. Liebe in all ihren Erscheinungsformen – zur Mutter, zur Heimat, zur Tier- und Pflanzenwelt, zur Natur, zu den Frauen. Liebe, die zum Hauptthema aller Werke von Yesenin geworden ist, erregt die Herzen der Leser. Jeder von uns versteht und steht Yesenins Reflexionslinien über den Übergang der Jugend, über die Zwietracht zwischen Gefühl und Vernunft, über moralische Reinigung und über die Widersprüche der Liebe nahe und steht ihnen nahe. Diese Liste lässt sich endlos fortsetzen – schließlich schrieb der Dichter über das Intimste, über das, was jeder Mensch mindestens einmal in seinem Leben erlebt hat.
Daher scheint es, dass er über uns geschrieben hat – über alle und gleichzeitig über dich, den Einzigen, der den anderen so ähnlich und so anders ist. Die Liebe des Dichters... In Yesenin ist es schön und erhaben, hell und tragisch, erleuchtet von Hoffnung, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Reinheit, Glauben. Von den ersten Zeilen an, geboren in einem glühenden jungen Herzen.
Liebe zur Mutter.
Das Bild der Mutter beginnt bei Yesenin in den letzten Jahren seines Schaffens am deutlichsten zu erscheinen. Desillusioniert von einer Reihe seiner eigenen Überzeugungen und Ideale wendet sich der Dichter dem Bild seiner Mutter und seines Zuhauses als einziger Zufluchtsort für einen Menschen in der düsteren Welt der harten Realität zu. Hier sucht der Held seiner Werke Frieden und Harmonie. Forscher stellen fest, dass in Yesenins Gedichten der letzten Jahre immer häufiger das Motiv des verlorenen Sohnes zu hören ist, der, nachdem er nach Herzenslust durch fremde Länder gewandert ist und genug Kummer erlitten hat, nach einem Heimatort sucht, an dem er akzeptiert und spirituell angenommen werden kann Wunden können geheilt werden. Einige Leser sind davon überzeugt, dass der Dichter seinen bevorstehenden Tod intuitiv vorhersah und unbewusst Schutz bei der einzigen Frau suchte, die immer auf ihn eingehen und barmherzig sein würde, ihn unter ihre Fittiche nehmen und ihn vor Widrigkeiten schützen würde.
„Brief an die Mutter.“
Das Gedicht „Brief an die Mutter“ wurde 1924 geschrieben. Dies ist eines der Programmwerke von Sergei Yesenin. Es ist ein Comeback-Thema.
Im Jahr 1924 gelang es Yesenin, sein Heimatdorf zu besuchen. Nach vielen Jahren der Trennung lernte er endlich seine Mutter und seine geliebten Schwestern kennen. Dieses Treffen konnte nicht umhin, in Poesie ausgedrückt zu werden, denn die Texte von Sergei Yesenin zeichnen sich durch die Einheit ihrer Problematik aus. In all seinen Werken geht es darum, das dramatische Schicksal eines Menschen an einem Wendepunkt darzustellen und eine Art lyrischen Roman zu präsentieren, dessen Handlung der Dichter zu seiner Biografie machte und daraus die Geschichte des „Dichters Sergej Jesenin“ machte.
Das Gedicht „Brief an die Mutter“ ist im Briefgenre geschrieben. Dieses Genre war in der russischen klassischen Literatur weit verbreitet, aber noch nie wurde dieses Genre so sanft und einfach ausgedrückt. Aber das Wichtigste ist, dass Nachrichten einem echten Brief noch nie so ähnlich waren. Dies liegt daran, dass dieses Gedicht an die liebste Person selbst gerichtet ist und das gesamte Werk daher sehr vertraulich verfasst ist. Präzise und richtig ausgewählte Vokabeln helfen dem Dichter, eine besondere Stimmung zu erzeugen.
Also führten sie das Gedicht einUmgangssprache:
Sie schreiben mir, dass du voller Angst bist,
Sie war sehr traurig um mich,
Dass du oft unterwegs bist
In einem altmodischen heruntergekommenen Shushun ...
Oder in einem anderen Vierzeiler: „Das ist nur ein schmerzhafter Unsinn.“
Yesenin lässt sich auch leicht und natürlich anwendenVulgarismenUndJargon, was darauf hindeutet, dass sowohl dieses als auch dieses Vokabular dem Dichter vertraut sind:
Es ist, als ob jemand mit mir in einer Kneipe streitet
Ein finnisches Messer wurde unter das Herz gestochen ...
Ich bin nicht so ein bitterer Trinker...
Wie bereits erwähnt, ist das Gedicht vertraulich verfasst und zeichnet sich durchFormen der Konversationssyntax:
Lebst du noch, meine alte Dame?
Ich lebe auch. Hallo Hallo!
Hier präsentierenBerufungen: „Leben Sie noch, meine alte Dame?“; ruft: „...nichts, mein Lieber! Beruhige dich"; Ausrufe: „...und lehre mich nicht beten. Nicht nötig!".
Die „zufällige“ Wortwahl sowie diese syntaktischen Mittel erwecken den Eindruck einer ungekünstelten Konversation. Und wenn der Held über das Haus spricht oder sich an den Apfelgarten erinnert, erscheint das Gedichtmetaphorische Personifizierung:
Ich komme zurück, wenn sich die Zweige ausbreiten
Unser weißer Garten sieht aus wie Frühling.
Beinamen:
Lass es unter deiner Hütte fließen
An diesem Abend unaussprechliches Licht ...
Gleichzeitig enthält das GedichtSyntaxUndPhraseologiehoher Buchstil:
Es gibt kein Zurück mehr zu den alten Gewohnheiten.
Du allein bist meine Hilfe und Freude,
Du allein bist für mich ein unaussprechliches Licht.
Durch die Unterbrechungen zweier Stilpläne wird aus einem intimen Gespräch ein spannender lyrischer Monolog, eine alltägliche Tatsache erhält allgemeine Bedeutung, einfache menschliche Werte werden zu Symbolen des Erhabenen und Schönen. Anaphorische Wiederholungen („Du bist der Einzige für mich …“) verstärken den Ausdruck des gesamten Satzes, der noch trauriger klingt.
Das Gedicht „Brief an eine Mutter“ drückt die Hoffnung aus, dass die Überwindung seelenzerreißender Widersprüche durch den Kontakt mit ursprünglichen, ewigen Heiligtümern möglich ist: dem Haus des Vaters, der Liebe der Mutter, der Schönheit der Natur.
Ich bin immer noch genauso sanft
Und ich träume nur davon
Also eher aus rebellischer Melancholie
Kehre in unser niedriges Haus zurück.
Aber das Gedicht klingt auch alarmierend: Die Hoffnung des lyrischen Helden ist unhaltbar. Der Grund dafür ist, dass er selbst die Fähigkeit verloren hat, sein Schicksal zu kontrollieren:
Zu früher Verlust und Müdigkeit
Ich hatte die Gelegenheit, in meinem Leben zu erleben...
Hier gibt es einen Hinweis darauf, dass im Leben des Dichters große und nicht immer erfreuliche Ereignisse stattfanden. Das Leben verlief offenbar nicht so, wie ich es wollte. Daher der Schmerz und die Bitterkeit, die in den folgenden Zeilen zum Ausdruck kommen:
Wecken Sie nicht auf, was notiert wurde
Machen Sie sich keine Sorgen darüber, was nicht wahr geworden ist ...
Und der Satz des Dichters – „Es gibt keine Rückkehr zum Alten mehr“ – klingt wie der Schlussakkord der Jugend und Träume.
Der lyrische Held des Gedichts „Brief an eine Mutter“ fesselt uns mit der Seite seines Wesens, die er selbst „Zärtlichkeit“ nannte. Es ist viel einfacher, über die Liebe zur Menschheit zu sprechen, als einfühlsam gegenüber den Menschen um einen herum zu sein (Eltern, Schwestern, Brüder, Freunde...). Und wie oft sind wir gegenüber denen, die uns am nächsten stehen, gefühllos, insbesondere gegenüber unseren Eltern.
Liebe zur Natur.
Die meisten Werke von Yesenin sind Russland gewidmet.
Russland, seine traurigen und freien Lieder, seine helle Traurigkeit, seine ländliche Stille, sein mädchenhaftes Lachen und die Trauer der Mütter, die ihre Söhne im Krieg verloren haben, drangen schon in jungen Jahren in Yesenins Herz ein. All dies steht in Yesenins Gedichten, in denen jede Zeile von einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Heimatland erwärmt wird. „Meine Poesie ist reich an einer Liebe – der Liebe zum Mutterland. Das ist das Leitthema, das meine ganze Kreativität beflügelt“, sagte Yesenin.
Egal, worüber der Dichter schrieb, selbst in den schwierigsten Momenten der Einsamkeit wärmte das strahlende Bild seiner Heimat seine Seele. Als echter Dichter erklärte sich Yesenin von den ersten Gedichten an.
„Es ist schon Abend. Tau…".
Sergei Yesenin begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben, und seine Großmutter mütterlicherseits unterstützte ihn dabei. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er sich bereits im Alter von 15 Jahren zu einem echten Dichter entwickelt hatte, der die Schönheit der Welt um ihn herum empfand und sie in Worte fassen konnte.
Nach seinem tragischen Tod wurden in Yesenins Papieren einfache Landschaftsskizzen voller Zärtlichkeit und Wärme gefunden. Der Dichter versuchte zu Lebzeiten, einige seiner Gedichte zu veröffentlichen, doch nur wenige Herausgeber von Literaturzeitschriften wollten sich damals mit dem Teenager beschäftigen. Inzwischen ist das Gedicht „Es ist schon Abend. Rosa...“, geschrieben 1910. Es wurde mehrere Jahre vor Jesenins Umzug nach Moskau in Konstantinowo geschrieben. Er träumte nicht von Ruhm und Erfolg, er drückte einfach in Worte, was er sah und fühlte. Infolgedessen ging der gewöhnlichste Abend im Dorf als Beispiel großartiger Landschaftslyrik, einfach und ohne Pomp, in die Geschichte der russischen Literatur ein.
Der Autor erzählt, wie er an einer Landstraße steht, „an eine Weide gelehnt“, und beobachtet, wie die ersten Tautropfen auf den Brennnesselblättern erscheinen und das Licht des aufgehenden Mondes auf das Dach des Hauses fällt. „Irgendwo in der Ferne höre ich den Gesang einer Nachtigall“, notiert der Dichter, und dieser Satz scheint dem friedlichen Bild, das er so gekonnt und leichtfertig gemalt hat, Leben einzuhauchen. Yesenin vergleicht Birken mit großen Kerzen und stellt fest, dass er sich an diesem Sommerabend warm und wohl fühlt, als stünde er auf einem ländlichen Ofen. Die Welt ist in süße Träume getaucht und selbst der Wind stört diese Harmonie, die nur die Natur schaffen kann, nicht. Während er weiterhin den Geräuschen der Nacht lauscht, hört der Dichter, wie irgendwo auf der anderen Seite des Flusses „ein schläfriger Wächter mit einem toten Holzhammer klopft“ und ungebetene Gäste abschreckt.
Dieses einfache Bild des Landlebens strahlt Ruhe und Gelassenheit aus, doch der Dichter ahnt noch nicht, dass er schon bald von einer Rückkehr in die Vergangenheit träumen wird. Es wird Yesenin mit erstaunlicher Geschwindigkeit entgehen und seine Lieblingsbilder und Erinnerungen löschen. Nur wenige Gedichte, die in der Jugend geschrieben wurden, werden zu einer Art Bindeglied zwischen dem jungen Dichter und dem berühmten Yesenin, dem „Sänger des Dorfes“, einem Trunkenbold und Rowdy. Nur wenige Menschen erkannten jedoch, dass dieser Mann bis zu seinem Tod in seiner Seele ein wehrloser Teenager blieb, der die Schönheit des Sonnenuntergangs und Tautropfen auf den Blättern der Brennnesseln zu sehen wusste.
Liebe für unsere kleinen Brüder.
Die figurative Welt der Texte von S. Yesenin basiert auf zoologischen Metaphern, was eines der Merkmale seiner Arbeit ist.
Es ist erwähnenswert, dass die meisten Gedichte von S. Yesenin über Tiere tragisch enden. Dies ist eines der Merkmale von Yesenins philosophischen Motiven, die alle seine Texte durchdringen, deren Hauptidee die Zerbrechlichkeit und Endlichkeit von allem Irdischen ist.
"Fuchs" .
Die Fauna von S. Yesenin ist Teil der Natur, lebendig, belebt, intelligent. Seine Vögel und Tiere verhalten sich natürlich und zuverlässig, der Dichter kennt ihre Stimmen, Gewohnheiten, Gewohnheiten. Sie sind dumm, aber nicht unempfindlich und in der Stärke ihrer Gefühle und Erfahrungen stehen sie den Menschen in nichts nach. Alle Gedichte von S. Yesenin über Tiere basieren auf einer Handlung; sie offenbaren das Bild des Tieres in Situationen, die für sein Schicksal dramatisch sind. In dem Gedicht „Fuchs“ zeigt Yesenin die rücksichtslose Haltung der Menschen gegenüber Tieren. Die Beschreibung des erschossenen Fuchses klingt durchdringend:
Der gelbe Schwanz fiel wie ein Feuer im Schneesturm,
Auf den Lippen - wie faule Karotten.
Es roch nach Frost und Lehmdämpfen,
Und Blut sickerte leise in meine Augen.
Yesenin vermenschlicht sozusagen die Hauptfiguren in seinen Gedichten; sie empfinden Schmerz und Traurigkeit wie Menschen. Ihre Kraft ist erschöpft, es gibt keine Hoffnung mehr, zu überleben oder ihre Kinder zurückzubekommen.
Yesenins beste Gedichte über Tiere: „Kuh“, „Lied vom Hund“, „Fuchs“ – sind tragisch, aber gleichzeitig gibt es in ihnen keinen lyrischen Beobachter, der von außen die Tragödie einer gequälten Kreatur menschlich erlebt ( im Gegensatz zu Nekrasov, der Tieren so humane, mitfühlende Beinamen wie „arm“, „herzlich“, „elend“, „unglücklich“ verleiht. Yesenins Tragödie wird durch die Weltanschauung der Tiere selbst vermittelt, die zum ersten Mal in der russischen Tierpoesie in „unangemessen direkten“ Ausdrucksformen zum Ausdruck kommt – als würde die Figur selbst mit den Worten des Autors sprechen: „Der Waldsumpf schwankte herein.“ die Augen... Der nasse Abend war klebrig und rot“ – vermittelt aus dem Inneren die Weltanschauung einer verwundeten Füchsin, für die die ganze Welt in ihrem eigenen Blut getränkt ist und vor Zittern zittert.
Der Schuss schien immer wieder durch den stacheligen Rauch,
Der Waldsumpf wogte vor meinen Augen.
Aus den Büschen wehte ein rauher Wind
Und streute einen klingelnden Schuss.
Das Tier wird unter Beibehaltung objektiver, natürlicher Merkmale erstmals zu einem unbedingten und vollwertigen lyrischen Objekt. Darüber hinaus besteht die Tragödie der Tiere in Yesenin nicht darin, ihren eigenen Schmerz zu erleben – ihre Welt wird durch Mitgefühl für die Jungen erweitert und erwärmt. Dies unterstreicht den Übergang dieses lyrischen Standpunkts zu den Tieren selbst, der zuvor ausschließlich dem Heldenbeobachter gehörte, der menschlich mit ihren Nöten sympathisierte.
Liebe für eine Frau.
Liebestexte nehmen in der Poesie von S. A. Yesenin einen bedeutenden Platz ein. Seine Gedichte spiegeln die vielfältigen Erfahrungen des Dichters wider – die Freude, seine Geliebte zu treffen, Melancholie in der Trennung, Traurigkeit, Verzweiflung.
Yesenin war bei Frauen sehr beliebt, doch die intimen Texte des Dichters sind oft von einer Tragödie geprägt. Yesenins Buch „Moscow Tavern“ umfasst zwei Zyklen: „Moscow Tavern“ und „Love of a Hooligan“. Sie beschreiben keine Liebe im hohen Sinne, sondern Gefühle, die für Teenager charakteristisch sind, wenn eine Frau gleichzeitig anzieht und irritiert. In jugendlicher Unreife treten hysterische Intonationen auf.
Viele von Yesenins Liebesgedichten sind bestimmten Frauen gewidmet. Beispielsweise ist der Zyklus „Liebe eines Hooligans“ der Kammertheaterschauspielerin Augusta Leonardovna Miklashevskaya gewidmet, und die Gedichte „Brief an eine Frau“, „Brief einer Mutter“ und „Kachalovs Hund“ sprechen über die komplexe Beziehung des Dichters zu Seine beliebteste Frau ist seine erste Frau Zinaida Nikolaevna Reich, und das Gedicht „Nun, küss mich, küss mich“ ist Sofya Andreevna Tolstoi gewidmet.
„Nun, küss mich, küss mich.“
Sergei Yesenin war dreimal offiziell verheiratet, und jede seiner Ehen erwies sich laut dem Dichter als erfolglos. Allerdings widmete er seinen geliebten Frauen viele entzückende, zärtliche und leidenschaftliche Gedichte. Darunter ist das 1925 entstandene Werk „Well, kiss me, kiss ...“. Bis zum tragischen Tod des Dichters vergingen noch etwas mehr als acht Monate.
Der letzte Abschnitt in Yesenins Leben ist untrennbar mit dem Namen Sofia Tolstoi verbunden, der letzten Frau des Dichters. Diese Verbindung war von Anfang an zum Scheitern verurteilt, da Yesenin keine besonders tiefen Gefühle für seinen Auserwählten empfand. Im Großen und Ganzen war es ihm egal, mit wem er noch einmal vor den Traualtar treten würde, und der Dichter stimmte der Heirat nur aus Respekt vor seiner neuen Leidenschaft zu, die aufrichtig in ihn verliebt war. Sophia, aufgewachsen in einer intelligenten Familie und Enkelin von Leo Tolstoi, zeichnete sich durch ihr zurückhaltendes Wesen und ihre Keuschheit aus. Diese Eigenschaften irritierten Yesenin, der immer von leidenschaftlichen und temperamentvollen Frauen beeindruckt war. Deshalb stellt er in einem seiner Frau gewidmeten Gedicht fest: „Das kochende Wasser der Herzströme steht nicht im Einklang mit dem kalten Willen.“ Dieser Satz enthält einen Hinweis darauf, dass diese beiden Menschen völlig unpassend zueinander sind und man nur vermuten kann, was sie im Alltag verbinden könnte.
Der Altersunterschied zwischen Yesenin und Tolstoi war unbedeutend und betrug nur 5 Jahre, aber es schien, dass der Dichter ein ganzes Leben länger lebte als sein Auserwählter. Als er sie im Gedicht anspricht, erlaubt er sich daher einen belehrenden Ton und bemerkt: „Verstehe, mein Freund, du lebst nur einmal auf der Erde!“ Es sei darauf hingewiesen, dass Yesenin und Tolstaya zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes noch nicht offiziell verheiratet waren. Darüber hinaus dachte der Autor nicht einmal an eine Ehe. Aber es ist offensichtlich, dass der Dichter seinen bevorstehenden Tod vermutete und der Welt daher folgende Zeilen gab: „Die Zerstörung hat auch mir ein Lied gesungen.“ In dieser Zeit spürt Yesenin besonders deutlich, wie vergänglich das Leben ist und erkennt, dass es jeden Moment enden kann.
Deshalb will er alles von ihr bekommen und erklärt: „Bis zum Ende der Lippen meines Schatzes möchte ich küssen.“ Der Dichter hofft, dass er Verständnis bei seiner Auserwählten findet, die wirklich bereit ist, ihre eigenen Prinzipien zu opfern und gute Manieren für ihn zu vergessen. „Trink und singe, mein Freund“, bittet Yesenin sie, wohlwissend, dass solche Momente ungezügelten Spaßes in seinem Leben immer seltener und kurzlebiger werden. Und sehr bald wird die Zeit kommen, in der es niemanden mehr geben wird, der die Einsamkeit des Dichters aufhellt.
Praktischer Teil.
Eines der Hauptziele meines Projekts war herauszufinden, was Schüler der Klassen 9–10 über das Leben und Werk von S.A. wissen. Yesenina.
Ich habe eine Umfrage durchgeführt, in der ich den Schülern fünf Fragen gestellt habe:
1. Wo wurde S.A. geboren? Jesenin?
2. Welches mit Jesenin verbundene Datum feierte Russland im Jahr 2015?
3. Nennen Sie 3-5 Gedichte von S.A. Yesenin, das Sie auswendig kennen.
4. Welche Themen berührte Yesenin in seiner Arbeit?
5. Welches ist Ihr Lieblingsgedicht von S.A. Jesenin?
Während des Analyseprozesses bin ich zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen:
28 % der Schüler der Klassen 9–10 wissen, wo S.A. geboren wurde. Jesenin.
74 % der Schüler der Klassen 9 bis 10 kennen das mit Jesenin verbundene Datum, das Russland 2015 feierte.
37 % der Schüler kennen das Gedicht „Birke“ auswendig, 15 % – „Brief an eine Frau“, 14 % – „Geh weg, Rus, mein Lieber ...“, 14 % – „Du liebst mich nicht.“ , bereue mich nicht“, 12 % – „Brief an die Mutter“, 7 % – „Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht…“, 7 % – „Cheryomukha.“
Erwähnt wurden auch Gedichte wie „Kuh“, „Ein blaues Feuer ist aufgetaucht“, „Blizzard“, „Herbst“, „Nun, küss mich, küss“, „Schwan“ und „Pulver“.
36 % der Studenten sagten, dass Jesenin in seiner Arbeit das Thema Liebe angesprochen habe, 33 % nannten das Thema Natur, 23 % – das Vaterland, 7 % – Einsamkeit, 1 % – Freiheit.
Es hat mich sehr interessiert herauszufinden, was die Lieblingsgedichte der Schüler der Klassen 9-10 sind. Die meisten Studenten erwähnten Werke wie „Birch Tree“ und „Letter to a Woman“.
Schlussfolgerungen.
Sergei Yesenin strebte wahrscheinlich mehr als andere Dichter mit seiner Seele nach Güte und Liebe. Deshalb erhellen diese Liebe, diese Gefühle sein gesamtes Werk so hell, so warm.
Es ist unmöglich, die gesamte Kreativität von Sergei Yesenin in einem Projekt darzustellen. Zum Thema Liebe zum Vaterland in Yesenins Gedichten können Sie beispielsweise ein separates Projekt erstellen. In seiner Poesie klingt das Mutterland nicht nur wie Russland, sondern auch wie der Ort, an dem man geboren wurde. Vielleicht steht er deshalb jedem russischen Menschen nahe, sei es ein Moskauer, ein Sibirier oder ein Sotschi-Bewohner, und wegen dieser Nähe nennen wir ihn einen Nationaldichter.
Das Werk von Sergej Alexandrowitsch Jesenin inspirierte mich dazu, eigene Gedichte zu schreiben. In Zukunft möchte ich meine Gedichtsammlung veröffentlichen und ein Buch schreiben.
Referenzliste:
https://yandex.r u/images/search? text=Sergey%20es enin
https://ru.wikip edia.org/wiki/Es enin,_Sergey_Ale xandrovich
http://rupoem.ru /esenin/all.aspx
Biographie des Schriftstellers. Sergey Yesenin. IST. Veranstaltungen. Moskauer „Aufklärung“ 1987.
Sergei Yesenin „Du bist mein gefallener Ahorn ...“. Dekor.OOO„Eksmo-Verlag“, 2015.
In Yesenins Heimat. S. Vasiliev, N. Goncharova. Moskau - 1976.
Im Heimatland von S.A. Yesenina. Serie „Erinnerung an den Ort der UdSSR“. „Planet“, Moskau, 1985.
Ausschnitte aus der Zeitung „Komsomolskaja Prawda“, 1975 – 1999.
Komposition.
Hallo, Swetlana Anatoljewna!
Ich schreibe Ihnen einen Brief, um Ihnen von meinem Lieblingsdichter zu erzählen, der dieses Jahr 120 Jahre alt geworden ist. Ich spreche vom großen Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin.
Während seines kurzen Lebens schrieb er viele Gedichte. In seinen Gedichten drückte Jesenin seine Liebe zu allen Lebewesen, dem Leben, seiner Heimat und den Frauen aus.
Ich möchte meinen Brief dem Thema Liebe in Yesenins Texten widmen. In seinen Gedichten vermittelt der Dichter verschiedene Erfahrungen, die mit diesem Gefühl verbunden sind: die Freude der Begegnung, die Melancholie der Trennung, Liebesimpulse, die Traurigkeit des Zweifels, die Verzweiflung. Schon in der frühen Lyrik dienten reiche Bildsprache und abwechslungsreiche Intonation dazu, die Schönheit strahlender Gefühle zu verherrlichen. Der Dichter empfindet die Liebe als ein Wunder: „Wer deine flexible Figur und deine Schultern erfunden hat, steckt seine Lippen in das helle Geheimnis.“ Der Dichter war bei Frauen sehr beliebt, aber die Texte waren von einer Tragödie geprägt.
Yesenin, der von einem hohen Gefühl, von spiritueller Intimität träumte, zeigt in seinen Werken nur Leidenschaft. Solche Liebe erleuchtet einen Menschen nicht, sondern zerstört ihn. Viele von Yesenins Liebesgedichten sind bestimmten Frauen gewidmet. Der Zyklus „Liebe eines Hooligans“ ist beispielsweise der Schauspielerin des Kammertheaters gewidmet, und die Gedichte „Brief an eine Frau“ und „Brief von der Mutter“ erzählen von der komplexen Beziehung des Dichters zu seiner geliebtesten Frau – seiner ersten Gattin:
Sie erinnern sich, Sie alle erinnern sich natürlich daran,
Wie ich stand und mich der Wand näherte,
Du bist aufgeregt durch den Raum gelaufen
Und sie warfen mir etwas Scharfes ins Gesicht.
Im letzten Jahr seines Lebens verfasste Yesenin Gedichte über die Liebe, in denen er Lügen in menschlichen Beziehungen verurteilt und mit Trauer über erkaltete Herzen schreibt, die nicht in der Lage sind, Menschen Liebe zu geben. Diese Gedichte sind sehr tragisch. Er hält sich für nicht mehr fähig zu lieben, das ist eine gerechte Vergeltung für die Wahllosigkeit der Gefühle. Die einzige Hoffnung besteht darin, dass die Frau, die er liebt, sich zumindest eines Tages an ihn erinnert. In dem Gedicht „Du liebst mich nicht, du bereust mich nicht ...“ schreibt er:
Wer liebt, kann nicht lieben,
Jemanden, der ausgebrannt ist, kann man nicht anzünden.
Yesenins Held reicht von einer enthusiastischen Wahrnehmung der Liebe, Bewunderung für weibliche Schönheit bis hin zum Gedanken an die Unmöglichkeit harmonischer Beziehungen zwischen zwei Menschen.
Eines meiner Lieblingsgedichte von Yesenin „Nun, küss mich, küss“:
Nun, küss mich, küss mich,
Sogar bis zur Blutung, sogar bis zum Schmerz.
Im Widerspruch zum kalten Willen
Kochendes Wasser aus Herzströmen.
Dank dieses Gedichts habe ich mein eigenes geschrieben:
Ich kann nicht wegsehen.
Deine scharlachroten Lippen haben Spuren auf meinen Wangen hinterlassen,
Und deine grauen Augen haben mich mehr als einmal berauscht,
Natürlich ist mein Gedicht nicht dasselbe wie das von Yesenin, aber meine Einstellung zur Liebe ist dieselbe wie seine.
Jetzt verstehe ich, warum Frauen ihn so sehr liebten. Sie liebten ihn nicht nur wegen seiner Schönheit und Ausstrahlung, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, wunderschöne Gedichte zu schreiben. Sie erfreuen nicht nur die Seele, sondern regen auch zum Nachdenken an und hinterlassen – was am wichtigsten ist – Spuren im Herzen.
Und am Ende meines Briefes möchte ich Ihnen erzählen, wie ich das Werk dieses großen und unersetzlichen Dichters kennengelernt habe und weiterhin kennenlerne.
Alles begann damit, dass meine Großmutter bei einem Familienurlaub das Gedicht „Du gehörst mir, Shagane! ...“ vorlas. Es hat mich interessiert. Ich machte mich sofort auf die Suche nach ihm. Nachdem ich es gefunden hatte, wurde mir klar, dass es unglaublich war und dass die Person, die es geschrieben hatte, großes Talent hatte. Später studierte ich Yesenins Biografie. Ich war sehr traurig, als ich erfuhr, dass er nur dreißig Jahre alt war. Und dieses Jahr schenkten sie mir eine Sammlung seiner Werke, die ich gleich am ersten Tag las. Wenn ich mich jetzt im Herzen schlecht und traurig fühle, lese und lerne ich seine Gedichte.
Sergej Alexandrowitsch Jesenin hat meine Einstellung zur Liebe völlig verändert. Auch wenn seine Gedichte männlich sind, sehe ich mich selbst darin. Für mich wird er mein Lieblingsdichter bleiben, weil er mich verändert hat.
Ich habe mich ohne Erinnerung in dich verliebt,
Sie konnte nicht wegsehen.
Deine scharlachroten Lippen haben Spuren auf meinen Wangen hinterlassen.
Und es war mir jedes Mal peinlich, wenn wir uns trafen.
Ich erinnere mich an die rote Rose, die du geschenkt hast.
Und dein unbeschwertes Lächeln, das du mir geschenkt hast.
Wie sehr ich dir meine wundervollen Gefühle gestehen möchte,
Aber ich kann es nicht gestehen, und es wird in mir sterben.
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18. Februar 2015Yesenin offenbart sich in seinen Gedichten. Es gibt jedem, der die Gedichte liest, die Möglichkeit, direkt in die Seele eines der brillantesten Menschen Russlands dieser Zeit zu blicken.
Biographie des Dichters
Sergei Yesenin wurde am 21. September (3. Oktober) 1895 in der Provinz Rjasan, dem Dorf Konstantinovo, geboren und starb am 28. Dezember 1925 in Leningrad. Sein ganzes Leben lang liebte er seine Heimat leidenschaftlich, was sich natürlich in vielen seiner Gedichte widerspiegelt. Das Land inspirierte seine Texte.
Einwohner Russlands wurden in Gedichten zu Helden. Oft beschrieb er das einfache Bauernleben.
Im Gegensatz zu Nekrasov wusste Sergej Alexandrowitsch aus erster Hand über die Probleme der Bauern Bescheid, da er selbst in der gleichen Lage war.
Das Schicksal war für ihn günstig, und 1904 ging der Junge an die Konstantinov-Semstvo-Schule, um die Grundlagen der Naturwissenschaften zu erlernen. Anschließend setzte er sein Studium an einer Pfarrschule fort. Als er damit fertig war, packte Jesenin seine Sachen und zog nach Moskau. Dort arbeitete er zunächst in einer Metzgerei, dann in einer Druckerei. Gleichzeitig vergaß er das Training nicht. Er war ehrenamtlicher Student an der Volksuniversität. Shanyavsky, wo er Kurse in Geschichte und Philosophie besuchte.
Der Beginn des poetischen Lebens
Die Arbeit in einer Druckerei ermöglichte es, Schriftsteller und Dichter kennenzulernen, die zum Veröffentlichen kamen. Seine ersten Gedichte wurden 1914 in der Zeitschrift „Mirok“ veröffentlicht. Es war ihm nicht peinlich, dass er über ein Kinderthema schreiben musste. Liebe in Yesenins Texten erschien später.
1915 hörten Gorodetsky und Blok es zum ersten Mal. Ein Jahr später wurde er zur Armee eingezogen. Es gab einen Krieg, in dem er Krankenschwester wurde. Zur gleichen Zeit erschien seine erste Gedichtsammlung „Radunitsa“, die ihm Popularität verschaffte.
Jesenin wurde von Kaiserin Alexandra Fjodorowna und ihren Kindern geliebt. Er sprach mit ihnen in Zarskoje Selo.
Neue Ära
In den frühen 20er Jahren entdeckte der junge Sergej Alexandrowitsch den Imagismus und wurde dessen Vertreter.
Nach einer Reise nach Zentralasien begann ich mich für orientalische Motive, Lieder und Gedichte zu interessieren.
Im einundzwanzigsten Jahr ereignet sich ein Ereignis, das sein Leben verändert. Er verliebt sich in Isadora Duncan, eine Tänzerin, die er sechs Monate später heiratet. Nach der Hochzeit reisten sie ins Ausland und verbrachten dort ihre Flitterwochen. Das Paar blieb vier Monate in Amerika.
Bald nach der Rückkehr zerbrach die Ehe.
Yesenin widmete sich dem Verlagswesen und einer kleinen Buchhandlung. Bis zu seinem Tod reiste er viel.
Letzten Jahren
In den letzten Jahren wurden gegen ihn mehrere Strafverfahren wegen Schlägerei, Trunkenheit und unsittlichen Verhaltens eingeleitet.
Die Sowjetregierung versuchte, Jesenin zu unterstützen, da sie ihn für ein Genie dieser Zeit hielt. Rakowski riet Dserschinski, den Dichter in ein Sanatorium zu schicken, wo er von seiner Trunkenheit geheilt werden sollte.
Im Jahr 1925 musste Sergej Alexandrowitsch ins Krankenhaus eingeliefert werden. Doch im Dezember desselben Jahres checkte er aus, nahm sein gesamtes Geld von seinen Ersparnissen und reiste nach Leningrad. Dort traf er prominente Schriftsteller und Schriftsteller und wohnte in einem teuren Hotel.
Yesenin litt an Depressionen. Und im selben Hotel erhängte er sich, nachdem er ein paar Zeilen eines neuen Gedichts geschrieben hatte.
Das Thema Liebe in Yesenins Texten
Sergej Alexandrowitsch war nicht nur ein Dichter, er war ein Künstler und sogar ein Musiker. Eine solch sinnliche Natur des Künstlers litt unter der Einsamkeit. Er war dreimal verheiratet. Er wechselte eine Geliebte nach der anderen. Kein einziges brachte ihm das lang ersehnte Glück.
Aber sie alle waren gleichzeitig eine Offenbarung für den Dichter. Jeder wurde zur Muse.
Das Thema Liebe in Yesenins Texten ähnelte nicht den gleichen Erfahrungen anderer. Der Autor hat es relevant und sehr intim gemacht.
Dieses Thema begann in seinen Gedichten von Anfang an zu klingen. In den ersten folkloristisch stilisierten Werken wie „Imitation of a Song“ genießt er den Wunsch, geliebt zu werden, die Gelegenheit, einem Mädchen den Kuss zu stehlen. Das Gedicht erinnert eher an eine lyrische Melodie.
Junge Liebe in den Werken von Yesenin
Seine ersten Werke widmete er Anna Sardanowskaja. In ihnen nimmt Yesenin die Freude des bevorstehenden Treffens vorweg.
Das Thema der Liebe in Yesenins Werk begann sich später mit der Bewunderung für die Natur seines Landes zu vermischen. Er verleiht Blumen, Bäumen und Naturphänomenen charakteristische weibliche Formen. Beispielsweise vergleicht er Kashina mit einer unschuldigen jungen Birke. Der Mond kämmt ihre langen Zöpfe. Und gleichzeitig erzählt das Gedicht davon, wie ein Hirtenjunge zu einem Baum kommt, der sich metaphorisch in ein Mädchen verwandelt. Er umarmt ihre nackten Knie. Aber diese Werbung ist unschuldig.
Auch Yesenins Buch „Gedichte über die Liebe“ ist von keuschen Gefühlen durchdrungen. Es erhielt nicht die gebührende Aufmerksamkeit und wurde nicht veröffentlicht. Und dann begann sich das Thema der Liebe in Yesenins Gedichten zu verändern. Sie hat sich verändert.
Yesenin am Scheideweg
In der Moskauer Taverne ändert sich seine Stimmung. Yesenin hatte nicht nur auf persönlicher Ebene Schwierigkeiten. Russland veränderte sich. Es entstand ein völlig neuer Staat mit anderen moralischen Werten. Es schien ihm, dass niemand sonst seine Arbeit brauchen würde.
Gleichzeitig begann der Dichter, Trost im Alkohol zu suchen. Er versuchte, den Schmerz zu übertönen, und für eine Weile fühlte er sich besser. Seitdem konnte sich Yesenin nicht mehr verleugnen.
Vom Wein betrunken verlor er seine unschuldigen Ansichten. Der Dichter schreibt einen „Brief an eine Frau“, der zu seinem Geständnis wurde, einem Geständnis, dass er sich wegen des Leidens betrinkt.
Das Thema der Liebe in Yesenins Werk verwandelt sich fortan von einem göttlichen Zeichen in eine Plage, in eine Krankheit. Und er wird zum Zyniker, der nur die fleischlichen Manifestationen von etwas sieht, das zuvor heilig war.
Die Frauen verwandeln sich in ein Rudel Hunde, die bereit sind, ihn zu töten. Doch am Ende des Gedichts beschreibt der Dichter seine Unfähigkeit, seine Tränen zurückzuhalten, und bittet um Vergebung.
Sergei versucht, seinen eigenen Schmerz mit Liebe zu übertönen. Das Thema Liebe in Yesenins Gedichten wird zur Medizin. Und wieder werden seine Werke inspiriert und voller Hoffnung.
Neue Liebe
Er hat eine neue Muse – Augusta Miklashevskaya. Sie heilt Yesenin und gibt ihm die Möglichkeit, etwas zu erschaffen. Der Dichter bringt einen Gedichtzyklus hervor: „Die Liebe eines Hooligans“. Er idealisiert erneut ein einst verhasstes Gefühl.
Ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Lebensabschnitt kann der Vers „Ein blaues Feuer fegte herüber“ genannt werden. Yesenin versichert, dass dieses Gefühl für ihn zum ersten Mal aufgekommen sei und er jetzt keine Skandale und Streitereien mehr wolle. Alkohol ist vergessen. Das Leben nahm leuchtende Farben an. Das Thema Liebe in Yesenins Texten hat sich geändert. Der Dichter verglich sich mit einem gezähmten Tyrannen.
Augusta wurde seine neue Bedeutung. Er verglich sie sogar mit der Mutter Gottes.
Und 1924 trat für den Dichter ein neuer Lebensabschnitt ein. In Batumi trifft er eine andere Muse, Shagane. Der Lyriker widmete ihr viele Gedichte. Für sie schuf er „Persische Motive“. Sie alle scheinen eine einzige Anerkennung ihrer Gefühle zu sein.
Er schrieb, dass er kein Persisch könne, aber die Sprache sei kein Hindernis. Das Thema Liebe in Yesenins Gedichten ist jedem klar. In dieser Kollektion vermischt sich ein fröhliches Gefühl mit Nostalgie für das eigene Zuhause.
Darin kämpfen zwei Seiten. Die eine ist verrückt nach einem Mädchen, die zweite kann ihre Heimat nicht verlassen.
Schlussakkorde des Liedtextes
Yesenin ist nach vielen Versuchen, Liebe zu finden, schließlich davon enttäuscht. Die letzten Verse sind eher von Hass auf helle Gefühle, Ironie und Zynismus geprägt. Er bemerkt am weiblichen Geschlecht nur Unaufrichtigkeit, sieht dessen List. In einem seiner Gedichte nennt Yesenin die Damen leer.
Bis zum letzten Moment glaubte er daran, seinen Traum, sein wahres Gefühl, verwirklichen zu können. Er wollte das Ideal sehen. In dem Gedicht „Blätter fallen, Blätter fallen“ gibt es weniger Verzweiflung als vielmehr den Wunsch, geliebt zu werden, sich der Liebe hinzugeben und ein reines Mädchen zu treffen, mit dem man bis ans Ende seiner Tage leben kann. Yesenin wollte sich beruhigen. Und er suchte jemanden, der die Wunden des Dichters heilen konnte, der viel gesehen hatte.
Yesenins Texte vermitteln den Lesern die volle und echte Bandbreite seiner Gefühle. Darin sind keine Lügen enthalten. Es entspricht voll und ganz der Biographie des Dichters. Alle seine Gefühle wurden zu Papier gebracht. Es schien, dass Yesenin nichts vor anderen verheimlichte. Er lebte wie eine offene Wunde.
Vielleicht ist seine Poesie deshalb immer noch so aktuell. Sie wird immer beliebt sein und von vielen geliebt werden. Schließlich sprach er für Menschen und über menschliche Gefühle.
Der Dichter hat das verstanden. Das Thema Liebe in Yesenins Texten ist für jeden zugänglich und verständlich. Jeder erlebt es. Die meisten leiden unter irgendeinem Problem.
Liebe zu Russland
Es gibt verschiedene Arten von Liebestexten. Es kann sich an Verwandte oder Angehörige richten oder sich auf den gesamten Staat beziehen.
Jesenin war ein beliebter Dichter der kaiserlichen Familie und wurde später zu einem nationalen Schatz in der sowjetischen Gesellschaft. Wie konnte das passieren?
Der springende Punkt ist, dass er mit den Menschen eine gemeinsame Sprache sprach. Das Thema Liebe in Yesenins Werken war voller Dankbarkeit für sein Land. Mehr als einmal hat er ihr zuliebe sein persönliches Glück geopfert.
Meistens erwiderte das Mutterland seine Gefühle.
Sergej Alexandrowitsch bemerkte einmal, dass alle seine Texte nur von seiner Liebe zu Russland leben. In seinen Gedichten erscheint dieser Name vielleicht häufiger als alle anderen.
Yesenin wurde nicht müde, seine Gefühle für Russland zu gestehen. Diese Liebe bildete die Grundlage aller seiner Lebenstaten. Sie erwies sich als stärker als der Dichter selbst.
Alles, was Yesenin fühlte, was ihn umgab, war das Mutterland. Es fiel ihm schwer, ein Thema vom anderen zu trennen. Die Liebe zum eigenen Staat war mit anderen Handlungssträngen verflochten. Sehr oft wurde sie mit weiblichen Bildern kombiniert und dadurch noch persönlicher.
In seinen Zeilen über den Herbst wird beispielsweise ein Mädchen beschrieben, das von anderen „betrunken“ sei und Müdigkeit in den Augen habe.
Die Natur Russlands war für Jesenin schon immer etwas Lebendiges, mit Seele und Herz. Tiere und Bäume, Jahreszeiten werden ebenso wichtig wie die Bilder von Frauen.
Vielleicht war es nur diese Schönheit, die Zärtlichkeit der Umgebung, die die Depression, die Sergei Yesenin erlebte, lange Zeit zurückhielt. Das Thema der Liebe zur Natur wurde zu seinem Ventil.
Dichter und Politik
Er war in seiner Liebe nicht blind. Sergej Alexandrowitsch sah die Verdorbenheit der Arbeit der Bauern, ihr schwieriges Leben. Die Februarrevolution wurde für ihn zu einer beispiellosen Errungenschaft und einem beispiellosen Fortschritt. Er hoffte auf Veränderung.
Yesenin ist enttäuscht darüber, dass nicht die Sozialrevolutionäre, sondern die Bolschewiki an die Macht kommen, und dass sie sich nicht mehr für Kultur interessieren.
Im Laufe der Zeit unternahm der Dichter Versuche, sich mit der neuen Regierung auseinanderzusetzen und sich in sie zu verlieben. Nach einer Reise nach Amerika wäre ihm das beinahe gelungen. Aber spätere Gedichte zeigen, dass er sich perfekt an die Zeiten erinnert, als die Macht der Monarchie gehörte, und es für ihn schwierig ist, mit dem Fortschritt Schritt zu halten.
Komposition
Wenn ein Mensch geboren wird, ist alles um ihn herum mit Liebe erfüllt, er kennt die Gefühle von Hass und Groll nicht. Liebe ist die erste und grundlegende Emotion und das erste Gefühl. Aber mit zunehmendem Alter ist ein Mensch leider von nicht sehr angenehmen Dingen umgeben und seine Lebenseinstellung ändert sich.
Aber trotz allem bleibt die Liebe im Leben der Menschen und erinnert sich an sich selbst mit dem ersten Kuss, der Meeresbrise, den mondhellen Nächten und dem sanften Mai, wenn sich die ganze Natur freut und das Leben liebt. Beziehungen zwischen Mann und Frau sind nur dann gut, lang und fruchtbar, wenn sie nicht so sehr auf gegenseitigem Respekt, sondern auf Liebe basieren.
Daher dachten sie immer darüber nach, was man Liebe nennt, stritten sich, fragten einander und fanden nie eine genaue Antwort. Ich wollte wirklich verstehen: Warum ist es für einen Menschen unerträglich, ohne Liebe zu leben und warum ist es so schwer zu lieben? Schriftsteller und Dichter widmeten dem Thema Liebe nicht nur Bücher und Bände, sondern auch ihr Leben. Und jeder von ihnen sah die Liebe anders, erfüllte sie mit unterschiedlichen Dingen.
Wie hat der Hooligan und Dorfdichter Sergei Yesenin dieses Gefühl in seinen Gedichten berücksichtigt?
Besondere Aufmerksamkeit möchte ich dem Gedichtzyklus „Love of a Hooligan“ widmen. Ein wesentliches Merkmal dieses Zyklus ist, dass er als Roman über einen verliebten Helden aufgebaut ist. Es erzählt eine Liebesgeschichte vom Ursprung eines Gefühls bis zu seinem Ende, von „Das erste Mal, als ich über die Liebe sang“ bis zu „Habe ich gestern nicht aufgehört, dich zu lieben?“
In „Die Liebe eines Hooligans“ ist das Bild der Liebe hell, und deshalb erklärt der lyrische Held: „Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen“; „Ich habe aufgehört, zu trinken und zu tanzen und mein Leben zu verlieren, ohne zurückzublicken“; „Ich verabschiede mich vom Rowdytum.“ Diese Liebe ist so rein, dass die Geliebte mit dem ikonischen Gesicht in Verbindung gebracht wird: „Dein ikonisches und strenges Gesicht hängt in Kapellen in Rjasan.“
Aber der Fairness halber muss man sagen, dass dieser Zyklus zur späten Periode von Jesenins Poesie gehört (wenn ich das so sagen kann, denn er starb im Alter von 27 Jahren!). Zuvor gab es eine Sammlung „Poems of a Brawler“, in der Liebe gleichbedeutend mit „Bett“ war: „Unser Leben ist ein Laken und ein Bett, unser Leben ist ein Kuss und ein Pool.“ Und „The Love of a Hooligan“ ist die subtilste psychologische Lyrik, in der die herbstlichen Stimmungen des Dichters mit Seelenfrieden einhergehen. Und in diesen Gedichten und in nachfolgenden Werken zu diesem Thema beobachten wir keinen Liebespessimismus, kein Liebesdrama, das für das Bild der Liebe in den Texten von M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky charakteristisch ist.
Die Liebestexte von S. Yesenin sind in reinen und sanften Tönen gehalten. Das Gefühl der Liebe wird vom Dichter als Wiedergeburt wahrgenommen, als Erwachen all dessen, was im Menschen am schönsten ist. Durch die kleinsten Details zeichnet er ein komplexes Spektrum an Gefühlen. Nur zwei Zeilen und alles wird klar:
Trotzdem - deine Augen sind wie das Meer,
Blau schwankendes Feuer
Hier ist sie, die Einzigartigkeit der Gefühle, die wahre Poesie der Erlebnisse, die große Schönheit der Liebe.
Der nächste Gedichtzyklus über die Liebe ist „Persische Motive“, in dem Yesenin die geheime Kunst der Liebe enthüllt, er schreibt Gedichte über die Fähigkeit zu lieben, über das Erraten von Wünschen. Der Dichter erwähnt Saadi, die das Bild einer Türkin schuf, die mit ihrer Schönheit alles und jeden in den Schatten stellte. Er gibt dem schönen Bild viele Namen: „der Atem des frühen Frühlings“, „Moschus und Bernstein“, ihr Aussehen ist berauschender als purpurroter Wein und „das Licht, mit dem die ganze Welt erleuchtet ist, verdunkelt sich vor ihr.“
Im Jahr 1925 offenbarten Jesenins Liebestexte ein Don-Juan-Thema. Gedichte wie „Du liebst mich nicht, ich habe kein Mitleid mit mir...“, „Schau mich nicht vorwurfsvoll an...“, „Was für eine Nacht!“ Ich kann nicht…“ widmen sich einer „aufbrausenden Beziehung“, die von frivolen Frauen mit Liebe verwechselt wird. Diese Liebe ist ohne Leiden, sie ist Vergnügen, dieses Gefühl erfordert vom Dichter keine Opfer. Dies ist eine beruhigende Liebe, sie entspricht der Stimmung des Dichters für Seelenfrieden:
Ich fing an, Don Juan zu ähneln,
Wie ein echter windiger Dichter ...
Daher war Yesenins Einstellung zur Liebe nicht konstant; sie veränderte sich für den Dichter mit zunehmendem Alter. Zuerst ist es Freude, Wonne, er sieht in der Liebe nur Vergnügen. Dann wird die Liebe leidenschaftlicher und bringt sowohl brennende Freude als auch brennendes Leid mit sich. Später in Yesenins Werk gibt es ein philosophisches Verständnis des Lebens durch Liebe. Seine späteren Texte entwickeln das Konzept der gnädigen Liebe, die unbelastet ist und Freude und stille Traurigkeit schenkt.
Weitere Werke zu diesem Werk
„Yesenins Poesie wärmt uns...“ (basierend auf dem poetischen Werk von S. Yesenin)Das Thema Liebe in den Texten von S. A. Yesenin. Das Werk des großen russischen Dichters Sergej Alexandrowitsch Jesenin ist inspiriert von einer tiefen Liebe zu seiner Heimat, zur Natur seines Heimatlandes, das für ihn seit jeher mit der Seele eines wahrhaft russischen Menschen gleichgesetzt wird.
Meiner Meinung nach verherrlicht jedes Gedicht von Yesenin auf die eine oder andere Weise die Heimat des Dichters. In jedem seiner Werke, auch wenn er seiner geliebten Frau gewidmet ist, richtet der Dichter seinen Blick stets auf sein Heimatland.
In dem Gedicht „Shagane, du gehörst mir, Shagane! …“ (aus dem Zyklus „Persische Motive“) wendet sich der Dichter an ein orientalisches Mädchen namens Shagane. Er träumt davon, ihr von der Schönheit seines Heimatlandes zu erzählen. Und weil er „aus dem Norden oder so“ kommt, erscheint ihm das prächtige Schiras nicht besser als die „Weiten von Rjasan“.
Der lyrische Held sagt, dass sein Aussehen etwas über die Natur seines Heimatlandes erzählen kann: „Ich habe dieses Haar vom Roggen genommen“, „über den welligen Roggen unter dem Mond / An meinen Locken kann man es erraten.“ Er vermisst seinen Heimatort – er wendet sich an das Mädchen und fragt:
Liebling, Witz, Lächeln,
Wecke einfach nicht die Erinnerung in mir
Über welliges Roggen unter dem Mond.
Doch der Held sehnt sich nicht nur nach seinen Heimatorten:
Shagane, du gehörst mir, Shagane.
Dort im Norden gibt es auch ein Mädchen,
Sie sieht dir sehr ähnlich
Vielleicht denkt er an mich...
In einem anderen Gedicht, das sich auf Liebestexte bezieht – „Wandere nicht, zerquetsche nicht in den purpurroten Büschen ...“ – werden alle Bilder auch mit den Gesichtern der einheimischen Natur in Verbindung gebracht.
Yesenins lyrischer Held wendet sich an „sie“ und sagt, dass die Liebesgeschichte unwiderruflich vorbei sei: „Mit einem Bündel deiner Haferflockenhaare / Ich habe für immer von dir geträumt.“ Er gibt eine Beschreibung seiner Geliebten:
Mit scharlachrotem Beerensaft auf der Haut,
Zart, schön, war
Du siehst aus wie ein rosafarbener Sonnenuntergang
Und wie Schnee strahlend und leicht.
Der lyrische Held spricht über das abgekühlte Gefühl so: „Die Körner deiner Augen zerbröckelten, verdorrten, / Der subtile Name schmolz wie ein Klang.“ Aber die Erinnerungen an die Vergangenheit blieben – „der Geruch von Honig aus unschuldigen Händen“ in den Falten des Schals. Auch das Geräusch von „Wasserwaben, die im Wind singen“ im Morgengrauen erinnert mich an meine Geliebte.
Manchmal hört er im Flüstern des Abends, dass seine Geliebte „ein Lied und ein Traum“ war. Der lyrische Held wiederholt traurig, dass es kein Zurück gibt:
Wandern Sie nicht umher, zerquetschen Sie sich nicht in den purpurroten Büschen
Schwäne und suche keine Spur.
Mit einem Bündel deiner Haferhaare
Du gehörst für immer zu mir.
Daraus können wir schließen, dass es in Yesenins Werk keine Liebestexte im allgemein akzeptierten Sinne gibt. Alle in der Seele des Dichters geborenen Gefühle werden durch das Prisma natürlicher Bilder wahrgenommen und ausgedrückt. Jeder Vergleich geht notwendigerweise auf Epitheta zurück, die die Natur beschreiben. Und das ist meiner Meinung nach die Originalität und besondere Schönheit der Texte von S. Yesenin.
