Я знаю силу слов,
Я знаю слов набат...
В. В. Маяковский
С творчеством Ф. М. Достоевского я познакомилась два года назад. В его книгах меня привлекает неординарность мыслей, полнота образов и гениальное искусство автора, который создает таинственное, даже мистическое произведение на основе обыкновенного, почти повседневного сюжета.
Образы, созданные Достоевским, способны глубоко задеть сознание, они необыкновенно реальны, хотя Достоевский никогда не злоупотребляет описаниями. И в то же время все его герои неординарны, иррациональны, волшебны. Нужно быть действительно сверхталантливым человеком, чтобы превратить обыденную жизненную историю в мистерию, в вакханалию страстей и мыслей, беспорядочное, но в то же время гармоничное повествование.
В книгах Достоевского многое остается не высказанным, но добавить к тексту ничего нельзя, чтобы не уничтожить неповторимое очарование его прозы.
Мне кажется, что книги Достоевского чем-то похожи на картины Рембрандта: обычные люди, окруженные полумраком и… тайной. Его нельзя узнать, его можно только предположить.
Наиболее странная, страшная и привлекательная для меня особенность творчества Достоевского - нечеловечески безумные, но логичные мысли, идеи, высказанные его героями. С какой поражающей серьезностью и безысходностью говорит о своей теории Родион Раскольников Соне; спорит с чертом (с привидевшимся или реальным) Иван Карамазов; почти проповедует что-то наивно-доброе и ненужное полусумасшедший князь Мышкин. А самое странное, что, несмотря на совершенную дикость, бесчеловечность некоторых идей, несмотря на все старания автора как-либо их опровергнуть, идеи остаются логичными, они словно живут отдельно от сюжета, как будто автор не имеет над ними никакой власти. К какому выводу приходит измученный Родин Раскольников в конце “Преступления и наказания”? В полном соответствии со своей якобы ошибочной теорией Раскольников приходит к выводу, что он “вошь”, а не человек. После разговора с чертом, с болезненной галлюцинацией, Иван Карамазов старается забыть об этом бреде, но не может не признать дьявольскую правоту и логику привидения.
Идеи Достоевского, высказанные вслух или только намеченные, обоснованные и едва упомянутые, поражают воображение, пробуждают ум, развивают его гибкость. Мне представляется необыкновенно интересным следить за игрой гениального ума, отразившейся на страницах книг Достоевского, спорить или соглашаться с его героями, учиться у них.
Книги Достоевского завораживают, притягивают к себе, постепенно пускают в себя, но при этом также постепенно проникают в твою душу. Они пугают, эти книги. Пугают своими сумасшедшими героями, грешными праведниками, проповедующими блудницами, нищими, униженными и оскорбленными. Пугают, но не отпугивают.
II
Я вышел на поиски Бога...
А. Галич
Наиболее полно и разносторонне Достоевский рассматривает в своем творчестве путь к Богу. Вообще все человеческое искусство связано в той или иной степени с вопросом поиска Бога, Истины. Люди, которым с помощью ума, творческой энергии удавалось возвыситься над толпой, не могут безоговорочно верить в идею этой толпы, в ее Бога. И, как правило, они остаются один на один с вопросом своей веры. Отношения к Богу и к Человеку, Бога и Человека, отношения людей друг к другу - все эти вопросы вечны, это все, о чем думали и писали многие поколения талантливых людей. Поэтому и в книгах Достоевского меня интересуют попытки ответить на эти вопросы: о Боге, об Истине, о Добре. У Достоевского нет героев безусловно добрых и положительных, как нет и безусловно отрицательных. Безусловно праведных тоже нет. Но весь жизненный путь героев Достоевского можно рассматривать как путь к Богу или уход от Бога к безверию, к отчаянию. А все происходящее с ними - лишь испытание их веры.
Достоевский, конечно, желает привести героев, вызывающих его сочувствие, к вере и к очищению. Но создается впечатление, что они выходят из-под контроля автора (особенно в поздних произведениях). Или они приходят к Богу не до конца, оставляя для себя возможность иного пути (Раскольников, Алеша Карамазов); или открыто сомневаются в силе Божественного Добра (Свидригайлов, Иван Карамазов). Доводы, которые вкладывает автор в уста сомневающихся героев, так убедительны, что начинает казаться, что и сам Достоевский из их числа. Даже в чистоте младшего Карамазова, его искренней вере нет той искренности и чистоты, которая была у Сонечки Мармеладовой, несмотря на всю ее греховность.
III
Пусть нету у Гомеров и Овидиев
Людей, как мы, от копоти в оспе.
Знаю, солнце бы померкло, увидев,
Наших душ золотые россыпи.
В. Маяковский
Достоевский воспевает жизнь обычных городских людей, обезумевших от ничтожности своего существования, от безнадежности своих вопросов. Он - безумный гений, прекрасный в своем безумии. В нем сочетается жалость ко всем оскорбленным, униженным, оклеветанным, обездоленным с жестокостью мыслей, споров, теорий. Он открывает в самом маленьком человеке грани великого: от великой простоты до великого ума, от великой любви до великой бесчувственности. Каждый маленький человеческий мирок становится Вселенной, каждая жизнь - эпохой, каждая смерть - катастрофой.
Что может быть нужнее человеку, уставшему от рутины и повседневности, чем увидеть Вселенную внутри себя и вокруг себя?
есть высшее выражение поэзии мира, отражение земной красоты в зеркале искусства.
16. Истинное величие Тютчева обнаруживается в его лирике. Гениальный художник, глубокий мыслитель, тонкий психолог -- таким представляется он в стихах, темы которых вечны: смысл бытия человеческого, жизнь природы, связь человека с этой жизнью, любовь. Эмоциональная окраска большинства тютчевских стихотворений определяется его мятущимся, трагическим мироощущением. Как жесточайшее бедствие и тяжкий грех ощущал поэт самовластье «человеческого Я» -- проявление индивидуализма, холодного и разрушительного. Отсюда бессильные порывы Тютчева к христианству, особенно к православию с его выраженной идеей «соборности», смирением и покорностью судьбе. Иллюзорность, призрачность, хрупкость человеческого существования -- источники постоянной внутренней тревоги поэта. Тютчев--мятущийся агностик--в поисках устойчивого мировоззрения не мог пристать ни к одному берегу. Любовь к жизни, почти физический «переизбыток» жизни ясно виден во многих стихотворениях поэта, посвящённых весне. Воспевая весеннюю природу, Тютчев неизменно радуется редкой и краткой возможности ощутить полноту жизни, не омраченной предвестниками гибели -- «Не встретишь мертвого листа»,-- ни с чем не сравнимой отрадой целиком отдаваться настоящему моменту, причастности «жизни божески-всемирной». Порой и осенью ему чудится дуновение весны. Ярким примером этого стало стихотворение «Осенний вечер», которое является одним из ярчайших примеров мастерства Тютчева-пейзажиста. Словно человек, природа живёт и дышит, радуется и грустит, непрерывно движется и изменяется. Картины природы помогают поэту передать страстное биение мысли. Воплотить в ярких и запоминающихся образах сложные переживания и глубокие раздумья. Само по себе одушевление природы обычно в поэзии. Но для Тютчева это не просто олицетворение, не просто метафора: живую красоту природы он "принимал и понимал не как свою фантазию, а как истину". Пейзажи поэта проникнуты типично романтическим чувством того, что это не просто описание природы, а драматические эпизоды какого-то сплошного действия. Читатель слышит в стихах Тютчева грохот летних бурь, еле внятные звуки наплывающих сумерек, шорох зыбких камышей… Эта звукопись помогает поэту запечатлеть не только внешние стороны явлений природы, но своё ощущение, своё чувство природы. Этой же цели служат и смелые красочные сочетания в стихах Тютчева («мглисто-линейно», «лучезарно и сизо-тёмно» и т. д.). Кроме того. Тютчев обладает даром воспроизводить краски и звучания в нераздельности производимого им впечатления. Так возникают в его поэзии и «чуткие звёзды», и солнечный луч, врывающийся в окно «румяным громким восклицанием», сообщая динамику и экспрессию поэтической фантазии Тютчева, помогая преобразить поэтические этюды с натуры в такие «пейзажи в стихах», где зрительно0конкретные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, раздумьем.
17. Николай Алексеевич Некрасов был удивительно чутким и внимательным к народным проблемам и чаяниям. Его душа и сердце откликались на народные беды. Только у беззаветно преданного народу человека могло появиться такое стихотворение, как «Размышления у парадного подъезда». Будничное событие, а из-под пера мастера возникает целая повесть с правдивым и реальным продолжением. Поэтический голос Некрасова всегда звучал в защиту простого угнетенного народа. Ведь ему с детства приходилось видеть страдания русского мужика от холода, голода и жестокости. В своем стихотворении«Железная дорога» поэт изображает строительство Николаевской железной дороги. Некрасов правдиво изображал характер крестьян. Он мечтал увидеть людей свободными. Будущее страны представлял как жизнь свободного и процветающего общества. В поэзии Некрасова четко прослеживается гражданский мотив. Сам он считал себя человеком высокой морали: «Жить согласно со строгой моралью, я никому не делал в жизни зла» или «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». В стихотворении «Поэт и Гражданин» Некрасов обозначает нравственную позицию каждого человека – нельзя равнодушно смотреть на страдания и беды других людей. В стихотворении герой находится на распутье. Чувства поэта изменяются от иронии, от чувства превосходства над Гражданином к иронии и обиде на самого себя. Перед нами поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. Некрасова искренне волнует судьба народа, способного делать не только печные горшки, но и строить железные дороги, создавать уникальные произведения искусства. Заступник народный, он верил в прекрасной будущее России.
18. Н. А. Некрасов начал
работу над поэмой «Кому на
Руси жить хорошо» в первой
половине 60-х годов XIX века. Упоминание
о ссыльных поляках в первой
части, в главе «Помещик», позволяет
считать, что работа над поэмой
была начата не ранее 1863 года.
Но наброски произведения могли
появиться и раньше, так как
Некрасов долгое время собирал
материал. Рукопись первой части
поэмы помечена 1865 годом, однако, возможно,
что это дата окончания работы
над этой частью.
Вскоре после окончания работы
над первой частью, пролог поэмы был опубликован
в январском номере журнала «Современник»
за 1866 год. Печатание растянулось на четыре
года и сопровождалось, как и вся издательская
деятельность Некрасова, цензурными гонениями.
К продолжению работы над поэмой
писатель приступил лишь в 1870-х, написав
ещё три части произведения: «Последыш»
(1872 год), «Крестьянка» (1873 год), «Пир -
на весь мир» (1876 год). Поэт не собирался
ограничиваться написанными главами,
задумывались ещё три или четыре части.
Однако развивающаяся болезнь помешала
задумкам автора. Некрасов, чувствуя приближение
смерти, постарался придать некоторую
«законченность» последней части, «Пир
- на весь мир».
В последнем прижизненном издании
«Стихотворений» (1873-1874) поэма «Кому на
Руси жить хорошо» была напечатана в такой
последовательности: «Пролог. Часть первая»,
«Последыш», «Крестьянка».
19. В центре поэмы -
собирательный образ русского
крестьянства, образ хранителя родной
земли. Поэма отражает мужицкие
радости и горести, сомнения и
надежды, жажду воли и счастья.
Все важнейшие события жизни
крестьянина вместились в это
произведение. Сюжет поэмы “Кому
на Руси жить хорошо” близок
к народному сказу о поисках
счастья и правды. Но двинувшиеся
в путь крестьяне - не странники-богомольцы.
Они - символ пробуждающейся
России.
Среди крестьян,
изображенных Некрасовым, мы видим
много настойчивых искателей
истины. Это прежде всего семь мужиков.
Их главная цель - найти “счастье мужицкое”.
И пока его не найдут, решили мужики
20. 20. Образ женщины в
стихотворениях Некрасова – это
стойкая, заботливая, мудрая и хозяйственная
женщина. В поэме «Кому на Руси
жить хорошо» поэт вложил эти
и другие положительные черты
характера в образ Матрёны
Корчагиной, которая рассказывает
нам о своей нелёгкой жизни
в части под названием « Крестьянка».
Сколько тягот и бед свалилось
на плечи Матрёны, которая в
этой поэме олицетворяет всё
женское население России того
времени – это и разлука
с любимым человеком, и смерть
детей, и голод, и тяжелейший «не
женский» труд, которым всё-таки
приходилось заниматься многим.
Тем не менее, русская женщина
в творчестве Некрасова не
сломлена тяжёлыми и длительными
испытаниями, потому что она сильна
духом. На долю Дарьи из поэмы "Мороз,
Красный нос» выпадает страшное горе -
смерть мужа, кормильца, опоры и надежды
семьи. Но не только грозящая в недалеком
будущем нищета иссушает Дарью. Самое
страшное для нее - утрата горячо любимого
мужа. У дари есть такие высокие моральные
качества - преданную любовь к мужу и
детям, трудолюбие, силу воли. Только в
смерти обретает она покой и счастье, ибо
жизнь сулит ей только беспросветную нужду
и горе. Значит, в беде Дарьи отразилась
трагедия многих крестьянских женщин:
жен, сестер, матерей. Недаром в поэме авторское
повествование о горестной судьбе героини
прерывается взволнованным монологом
поэта о русских женщинах-крестьянках.
В нем он рисует обобщенный образ "величавой
славянки", которая "коня на скаку
остановит, в горящую избу войдет".
21. Николай Семенович Лесков
– самобытный русский писатель,
популярность которого растет
год от года. Чем больше и
чаще возникает разговоров о
загадочной русской душе тем охотнее
вспоминают Лескова, полно, своеобразно
и реально показавшего русского человека,
без прикрас, со всеми его противоречиями.
В русскую литературу Лесков пришел, имея
большой запас наблюдений над русской
жизнью, с искренним сочувствием к народным
нуждам, что нашло свое отражение в его
рассказах». Писателя интересовали необычные,
оригинальные, одаренные личности, которые
характеризуют Россию как страну необъятных
возможностей. Нарисованную им галерею
самобытных народных типов Горький назвал
«иконостасом праведников и святых» России.
Не случайно мастерство Лескова нередко
сравнивали с иконописью и древним зодчеством.
Творческие исследования Лескова
русской жизни, pyccкoгo национального характера
не знают социальных границ. В своих произведениях
он показывает людей caмых разных сословий
и социальных групп: и помещиков, и чиновников,
и духовенство, и военных разных paнгoв,
и купечество, и интеллигенцию, и солдат,
и мacтеровых, и крестьян. Удивительна лесковская
разносторонность знания жизни каждого
сословия, национальности. Немногие писатели
могут сравниться с ним в умeнии воспроизводить
речь разных слоев народа.
22. В своем творчестве
Н.С. Лесков пытался раскрыть душу
русского человека, дать оценку
его неповторимому характеру. Именно
поэтому в центре произведений
этого писателя всегда стоят
неординарные личности. В их изображении
автор достигает крайней степени
типизации, поэтому они становятся
символами всего народа в целом.
Произведения Лескова завораживают
читателя, заставляют его задуматься,
проникнуться самыми сложными
вопросами, касающимися человеческой
души, особенностей русского национального
характера. Герои Лескова могут
быть разными - сильными или
слабыми, умными или не очень,
образованными или неграмотными.
Но в каждом из них есть
какие-либо удивительные качества,
возвышающие этих героев над
многими из их окружения. Неустанные
поиски добра и добрых людей
с неизбежностью привели Лескова
к знаменитому циклу рассказов
и легенд "Праведники" Глубокое
ощущение нравственной красоты “одолевает
дух” лесковских праведников. “У нас
не переводились, да и не переведутся праведники”
- так начинается рассказ “Кадетский
монастырь”, в котором “люди высокие,
люди такого ума, сердца и честности, что
лучших, кажется, и искать незачем” предстают
в своей многотрудной обыденной жизни
- воспитателей и наставников юных кадетов.
Их глубоко мудрое отношение к воспитанию
содействовало становлению в воспитанниках
того духа товарищества, духа взаимопомощи
и сострадания, который придает всякой
среде теплоту и жизненность, с утратой
которых люди перестают быть людьми.
Среди героев Лескова и знаменитый Левша
- воплощение природной русской талантливости,
трудолюбия, терпения и веселого добродушия.
“Где стоит “Левша” - замечает Лесков,
подчеркивая обобщающую мысль своего
произведения, - надо чтить “русский
народ”.
23. Краткая хроника жизни
1826, 15 (27) января - М. Е. Салтыков-Щедрин
родился в Тверской губернии
в семье помещика. 1844 - окончил
Царскосельский лицей. 1845-47 - участие
в кружке Петрашевского. Петрашевского
1847- опубликована повесть " Противоречия
". 1848 - повесть "Запутанное дело".
В обеих повестях проводилась мысль о
необходимости преобразования общественного
строя, за что Салтыков-Щедрин был сослан
в Вятку. 1848-55 - жизнь в Вятке. 1856-1857 - по
возвращении из Вятки опубликовал "Губернские
очерки", принесшие ему известность.
1858-1861 - М. Б. Салтыков-Щедрин был вице-губернатором
в Рязани и Твери. 1862 - вышел в отставку,
вступил в редакцию журнала "Современник".
1864 - вернулся на государственную
службу. 1868 - уволился и стал одним
из редакторов, а после смерти
Некрасова - ответственным редактором
"Отечественных записок" (до
закрытия журнала в 1884). 1869-70 - "История
одного города", "Помпадуры
и помпадурши" и другие произведения.
1875-80 - "Господа Головлевы", "Современная
идиллия" и другие произведения. 1887-89
- опубликована "Пошехонская старина",
в которой запечатлена, как и в большинстве
других произведений, дореформенная Россия".
В 80-х годах Салтыков-Щедрин создает также
большинство своих сказок. 1889, 28 апреля
(10 мая) - М. Е. Салтыков-Щедрин умер в Петербурге.
24. «Сказки для детей
изрядного возраста»
Жанр сатирической сказки был,
очевидно, близок гению М.Е.Салтыкова-Щедрина
изначально и органически. Хотя цикл сказок
является одним из позднейших его произведений
– последняя сказка "Ворон-челобитчик"
была опубликована автором в 1889 году, -
первые опыты в этом жанре появились еще
в 1860-м: в очерке "Скрежет зубовный"
есть фрагмент "Сон", созданный вполне
в сказочном ключе.
Из ставшего классическим цикла
щедринских сказок первые были созданы
в 1869 году: "Повесть о том, как один мужик
двух генералов прокормил", "Пропала
совесть" и "Дикий помещик". С 1880
года писатель обратился уже к развитию
цикла, и основной массив текстов был опубликован
в периодике с 1882 по 1889 год, чаще в журнале,
который и редактировал Щедрин, - в "Отечественных
записках".
Эзопов язык щедринской сатиры
оказался вполне понятным – и не исключая
читателей-цензоров. Когда-то грибоедовский
Загорецкий предлагал особенно налечь
цензорам на басни, так теперь изрядно
налегли на близкие по эзоповой манере
сказки. Снимались из номеров "Отечественных
записок" сказки, не столь уж опасные
с политической точки зрения, – "Премудрый
пискарь", "Самоотверженный заяц",
"Вяленая вобла"… Изымались и более
опасные для общественного мнения - "Медведь
на воеводстве", "Обманщик-газетчик
и легковерный читатель". Наконец, само
закрытие щедринского журнала – правительственным
распоряжением в 1884 году – тоже надо связать
с судьбой сказок…
25«История одного города»
- одно из центральных произведений
творчества М.Е. Салтыкова-Щедрина.
Оно было опубликовано в журнале
«Отечественные записки» в 1869-1870
годах и вызвало широкий общественный
резонанс. Основными средствами
сатирического обличения действительности
в произведении являются гротеск
и гипербола. В жанровом отношении
оно стилизовано под историческую
хронику. Образ автора-повествователя
назван в нем «последним архивариусом-летописцем».
26. Достоевский любил всматриваться
в лица, фигуры, походку, жесты людей.
У него был пытливый взгляд
художника. Разговаривая, Фёдор Михайлович
обычно пристально смотрел в
глаза собеседнику, как будто
изучал его.
Писатель был жаден на новых
людей, не пропускал случая познакомиться
с интересным человеком. Литератор-бедняк,
он пригревал иногда возле себя какого-нибудь
голодного и бездомного жителя столицы.
Одного из них в 1843 году принимал как дорогого
гостя и к обеду, и к ужину. Говорил друзьям,
что взялся описывать быт бедняков и рад
случаю ближе познакомиться с "пролетарием
столицы".
Достоевского интересовали
вопросы социальные и политические, психология
людей самых разных слоев общества, вопросы
медицины. При этом Достоевского интересовал
не человек вообще, а его современник,
тот, кого он встречал в канцеляриях, подвалах,
в глухих переулках, на знаменитом Невском
проспекте. Интересовала жизнь "униженных
и оскорблённых". Недаром так он и назвал
один из своих романов. Не видеть живых
людей, писать на основе фантазии или только
по воспоминаниям он не мог.
Придумывая различные сюжетные
варианты, Достоевский углублялся в себя.
Извлекались из памяти давние эпизоды,
впечатления от случайно мелькнувших
лиц, припоминались обрывки фраз, диалогов,
яркие словечки. Достоевский забывал о
еде, о сне. Он был наедине со своей мыслью,
и только его одного окружают те, о ком
все узнают завтра. Пока он их хозяин, он
им судья. Он уподоблен мифическому богу,
который сотворил и заселил мир. Это мир
его героев. Он жил в своих образах. Они
жили в нём.
Писать Достоевский любил ночью,
в совершенном уединении. Прекращал работу
под утро. Не изменял этой привычке, даже
если приходилось куда-нибудь выезжать.
Его племянница вспоминала, как он поселился
в Люблине, в небольшой, но очень удобной
для работы комнате пустой каменной дачи.
Лакей вдруг отказался прислуживать ему
и рассказал хозяевам, что Фёдор Михайлович
"замышляет кого-то убить", что он
всё время ночами ходит по комнатам и сам
с собой вслух говорит об этом! Достоевский
в это время работал над романом; "Преступление
и наказание" и, как видно, обдумывал
замысел Раскольникова об убийстве старухи-процентщицы.
Нередко, написав несколько
глав романа, Достоевский через два-три
дня уничтожал написанное и начинал всё
заново. Так было с романами "Братья
Карамазовы", "Бесы". А роман "Идиот"
он перед самой отправкой в редакцию забраковал
и начал усиленно сокращать. Не раз говорил,
что писатель должен прежде всего уметь
вычёркивать, сокращать написанное.
Чрезвычайная требовательность
к себе - неотъемлемая черта таланта - заставляла
его менять варианты глав, заново переписывать
сцены и диалоги.
В мире романов Достоевского
дыхание трагедии охватывает сразу: это
особая художественная действительность,
мир болезненный и страшный, где нет непопранной
красоты, непадшей добродетели, счастливых
и спокойных лиц.
Мир - вымышленный и реальный в одно и то
же время - ставит героя в острую ситуацию
выбора, которой не избежит ни один из
героев романа. Это тупик для слабого и
дорога для сильного, как во многих русских
сказках, где посреди чиста поля стоит
камень, на котором написано: "Направо
пойдешь - коня потеряешь, налево - меч,
а прямо пойдешь - лишишься головы".
Обратного же пути нет, дорога жизни идет
только вперед.
Достоевский пользуется этим древнейшим
архетипом, когда герой заведомо, еще только
пускаясь в путь, обрекает себя на этот
перекресток трех дорог и на решение.
Герой Достоевского, выбирая себя в нашем,
по слову Горького, "прекраснейшем из
миров", бросает вызов судьбе, уготовившей
ему жалкое и убогое существование "ветошки".
Пафос его самоутверждения начинается
просто с "Я есмь": "Я существую
и хочу жить, я буду утверждать это право,
что бы там ни было". Ощущение тотальной
несправедливости и гнев душат его.
28. Познакомившись с Соней
Мармеладовой, Раскольников открывает
для себя новый мир, в котором
есть место человеческому братству,
любви, взаимоуважению. Раскольников
откровенен с Соней, тоже преступницей,
не случайно. Внешне кажется, что она
затоптала свою гордость и честь в будничной
грязи, ведёт безнравственную жизнь. Поэтому
сначала герой хочет найти в девушке «единомышленника»
по преступлению («Пойдём вместе… Я пришёл
к тебе. Мы вместе прокляты, вместе и пойдём!...
Разве ты не то же сделала? Ты тоже переступила…
смогла переступить. Ты на себя руки наложила,
ты загубила жизнь… свою»). Но преступление
Раскольникова и Сони нельзя сравнивать.
Каждый из них несёт свою правду. Правда
Сони окажется сильнее. Встреча с ней круто
меняет жизнь Раскольникова. Новые отношения
стали началом его духовного выздоровления.
Соня живёт сердцем, Да, она смиряется
с обстоятельствами и страдает, жертвуя
собой, но тем самым сохраняя моральную
чистоту. Потому её чуткая, отзывчивая
душа излучает свет, обладает целительной
силой. Девушка видит искупление вины
Раскольникова страданием.
29. Темы бедности и страдания,
бунта и смирения развиваются
в романе «Преступление и наказание»
(1866), в котором особое внимание
уделяется анализу психологии
героев. В романе рассказана история
двух семей, живущих в крайней
бедности. Родион Раскольников, вынужденный
оставить университет, его мать
и сестра, готовые на самопожертвование,
чтобы ему помочь, и семья всегда
пьяного Мармеладова, его больная
жена, вечно голодные дети и
взрослая дочь, которая пошла
на панель, чтобы спасти от
голода детей. Снова обращаясь
к образу мелкого чиновника, Достоевский
подчеркивает двойственность природы
человека, но уже не в фантастическом,
а в бытовом плане. Мармеладов
не только страдает сам, он
причиняет страдания другим. В
его рассказе Раскольникову в
трактире звучит и сознание
своей вины перед близкими, и жалоба,
что нет такого места, «где бы и его пожалели».
Это первое большое произведение,
написанное писателем после возвращения
из ссылки. Впервые роман был опубликован
в 1861 году в журнале «Время» под заглавием
«Униженные и оскорбленные. Из записок
«неудавшегося литератора» с посвящением
брату М. М. Достоевскому. Этот журнал начал
выходить под редакцией Фёдора Достоевского
и его брата Михаила Достоевского. Чтобы
заполнить журнал, Фёдор Достоевский вынужден
был создать большой роман, который можно
было бы печатать в нескольких номерах
с продолжением. Значительная часть романа
писалась автором частями непосредственно
к сроку сдачи нового номера журнала.
Идея произведения относится
ещё к 1857 году. После переезда в Санкт-Петербург
в 1860 году Достоевский сразу приступил
к воплощению своего замысла. В июле 1861
года вышла в свет заключительная часть
произведения. В том же году роман вышел
отдельным изданием в Санкт-Петербурге.
При жизни писателя переиздавался ещё
два раза, в 1865 и 1879 годах.
В нескольких местах автор от
лица Ивана Петровича рассказывает о судьбе
своего первого романа «Бедные люди»,
который был напечатан в «Петербургском
сборнике» в 1846 году 31. “Радостный период
детства”
Толстой был четвертым ребенком
в большой дворянской семье. Его мать,
урожденная княжна Волконская, умерла,
когда Толстому не было еще двух лет, но
по рассказам членов семьи он хорошо представлял
себе "ее духовный облик": некоторые
черты матери (блестящее образование,
чуткость к искусству, склонность к рефлексии
и даже портретное сходство Толстой придал
княжне Марье Николаевне Болконской ("Война
и мир"). Отец Толстого, участник Отечественной
войны, запомнившийся писателю добродушно-насмешливым
характером, любовью к чтению, к охоте
(послужил прототипом Николая Ростова),
тоже умер рано (1837). Воспитанием детей
занималась дальняя родственница Т. А.
Ергольская, имевшая огромное влияние
на Толстого: "она научила меня духовному
наслаждению любви". Детские воспоминания
всегда оставались для Толстого самыми
радостными: семейные предания, первые
впечатления от жизни дворянской усадьбы
служили богатым материалом для его произведений,
отразились в автобиографической повести
"Детство".
Казанский университет
Когда Толстому было 13 лет, семья
переехала в Казань, в дом родственницы
и опекунши детей П. И. Юшковой. В 1844 Толстой
поступил в Казанский университет на отделение
восточных языков философского факультета,
затем перевелся на юридический факультет,
где проучился неполных два года: занятия
не вызывали у него живого интереса и он
со страстью предался светским развлечениям.
Весной 1847, подав прошение об увольнении
из университета "по расстроенному
здоровью и домашним обстоятельствам",
Толстой уехал в Ясную Поляну с твердым
намерением изучить весь курс юридических
наук (чтобы сдать экзамен экстерном),
"практическую медицину", языки, сельское
хозяйство, историю, географическую статистику,
написать диссертацию и "достигнуть
высшей степени совершенства в музыке
и живописи".
После лета в деревне, осенью
1847 Толстой уехал сначала в Москву, затем
в Петербург, чтобы держать кандидатские
экзамены в университете. Образ его жизни
в этот период часто менялся: то он сутками
готовился и сдавал экзамены, то страстно
отдавался музыке, то намеревался начать
чиновную карьеру, то мечтал поступить
юнкером в конногвардейский полк. Религиозные
настроения, доходившие до аскетизма,
чередовались с кутежами, картами, поездками
к цыганам. Однако именно эти годы окрашены
напряженным самоанализом и борьбой с
собой, что отражено в дневнике, который
Толстой вел в течение всей жизни. Тогда
же у него возникло серьезное желание
писать и появились первые незавершенные
художественные наброски.
“Война и свобода”
В 1851 старший брат Николай, офицер
действующей армии, уговорил Толстого
ехать вместе на Кавказ. Почти три года
Толстой прожил в казачьей станице на
берегу Терека, выезжая в Кизляр, Тифлис,
Владикавказ и участвуя в военных действиях
(сначала добровольно, потом был принят
на службу). Кавказская природа и патриархальная
простота казачьей жизни, поразившая Толстого
по контрасту с бытом дворянского круга
и с мучительной рефлексией человека образованного
общества, дали материал для автобиографической
повести "Казаки" (1852-63). Кавказские
впечатления отразились и в рассказах
"Набег" (1853), "Рубка леса" (1855),
а также в поздней повести "Хаджи-Мурат"
(1896-1904, опубликована в 1912). Вернувшись
в Россию, Толстой записал в дневнике,
что полюбил этот "край дикий, в котором
так странно и поэтически соединяются
две самые противоположные вещи - война
и свобода". На Кавказе Толстой написал
повесть "Детство" и отправил ее в
журнал "Современник", не раскрыв
своего имени (напечатана в 1852 под инициалами
Л. Н.; вместе с позднейшими повестями "Отрочество",
1852-54, и "Юность", 1855–57, составила
автобиографическую трилогию). Литературный
дебют сразу принес Толстому настоящее
признание.
В 1854 Толстой получил назначение
в Дунайскую армию, в Бухарест. Скучная
штабная жизнь вскоре заставила его перевестись
в Крымскую армию, в осажденный Севастополь,
где он командовал батареей на 4-м бастионе,
проявив редкую личную храбрость (награжден
орденом св. Анны и медалями). В Крыму Толстого
захватили новые впечатления и литературные
планы, здесь он начал писать цикл "севастопольских
рассказов", вскоре напечатанных и имевших
огромный успех (очерк "Севастополь
в декабре месяце" прочитал даже Александр
II). Первые произведения Толстого поразили
литературных критиков смелостью психологического
анализа и развернутой картиной "диалектики
души" (Н. Г. Чернышевский). Некоторые
замыслы, появившиеся в эти годы, позволяют
угадывать в молодом артиллерийском офицере
позднего Толстого-проповедника: он мечтал
об "основании новой религии" - "религии
Христа, но очищенной от веры и таинственности,
религии практической".
В кругу литераторов и за границей
В ноябре 1855 Толстой приехал
в Петербург и сразу вошел в кружок "Современника",
где его встретили как "великую надежду
русской литературы" (Некрасов). Толстой
принимал участие в обедах и чтениях, в
учреждении Литературного фонда, оказался
вовлеченным в споры и конфликты писателей,
однако чувствовал себя чужим в этой среде,
о чем подробно рассказал позднее в "Исповеди"
(1879–82): "Люди эти мне опротивели, и сам
себе я опротивел". Осенью 1856 Толстой,
выйдя в отставку, уехал в Ясную Поляну,
а в начале 1857 – за границу. Он побывал
во Франции, Италии, Швейцарии, Германии
(швейцарские впечатления отражены в рассказе
"Люцерн"), осенью вернулся в Москву,
затем - в Ясную Поляну.
Народная школа
В 1859 Толстой открыл в деревне
школу для крестьянских детей, помог устроить
более 20 школ в окрестностях Ясной Поляны,
и это занятие настолько увлекло Толстого,
что в 1860 г. он вторично отправился за границу,
чтобы знакомиться со школами Европы.
В Германии, Англии, Франции, Швейцарии,
Бельгии Лев Николаевич изучал популярные
педагогические системы, а потом изложил
собственные идеи Толстой в специальных
статьях, доказывая, что основой обучения
должна быть "свобода учащегося"
и отказ от насилия в преподавании. В 1862
издавал педагогический журнал "Ясная
Поляна" с книжками для чтения в качестве
приложения, ставшими в России такими
же классическими образцами детской и
народной литературы, как и составленные
им в начале 1870-х гг. "Азбука" и "Новая
Азбука". В 1862 в отсутствие Толстого
в Ясной Поляне был проведен обыск (искали
тайную типографию).
“Война и мир” (1863–39)
В сентябре 1862 Толстой женился
на восемнадцатилетней дочери врача Софье
Андреевне Берс и сразу после венчания
увез жену из Москвы в Ясную Поляну, где
полностью отдался семейной жизни и хозяйственным
заботам. Однако уже с осени 1863 он захвачен
новым литературным замыслом, который
долгое время носил название "Тысяча
восемьсот пятый год". Время создания
романа было периодом душевного подъема,
семейного счастья и спокойного уединенного
труда. Толстой читал воспоминания и переписку
людей александровской эпохи (в том числе
материалы Толстых и Волконских), работал
в архивах, изучал масонские рукописи,
ездил на Бородинское поле, продвигаясь
в работе медленно, через множество редакций
(в копировании рукописей ему много помогала
жена), и лишь в начале 1865 напечатал в "Русском
вестнике" первую часть "Войны и мира".
Роман читался взахлеб, вызвал множество
откликов, поразив сочетанием широкого
эпического полотна с тонким психологическим
анализом, с живой картиной частной жизни,
органично вписанной в историю.
“Анна Каренина” (1973–77)
В 1870-е гг., живя по-прежнему
в Ясной Поляне, продолжая учить крестьянских
детей и развивать в печати свои педагогические
взгляды, Толстой работал над романом
о жизни современного ему общества, построив
композицию на противопоставлении двух
сюжетных линий: семейная драма Анны Карениной
рисуется по контрасту с жизнью и домашней
идиллией молодого помещика Константина
Левина, близкого самому писателю и по
образу жизни, и по убеждениям, и по психологическому
рисунку. Смысл существования "образованного
сословия" и глубокая правда мужицкой
жизни - этот круг вопросов, близкий Левину
и чуждый большинству даже симпатичных
автору героев (включая Анну), прозвучал
остро публицистично для многих современников,
прежде всего для Ф. М. Достоевского, высоко
оценившего "Анну Каренину" в "Дневнике
писателя". "Мысль семейная" (главная
в романе, по словам Толстого) переведена
в социальное русло, беспощадные саморазоблачения
Левина, его мысли о самоубийстве читаются
как образная иллюстрация духовного кризиса,
пережитого самим Толстым в 1880-е гг., но
назревшего в ходе работы над романом.
Перелом (1880-е годы)
Ход переворота, совершавшегося
в сознании Толстого, нашел отражение
в художественном творчестве, прежде всего
в переживаниях героев, в том духовном
прозрении, которое преломляет их жизнь.
Эти герои занимают центральное место
в повестях "Смерть Ивана Ильича"
(1884-86), "Крейцерова соната" (1887-89),
"Отец Сергий" (1890-98), драме "Живой
труп" (1900), в рассказе "После бала"
(1903). Исповедальная публицистика Толстого
дает развернутое представление о его
душевной драме: рисуя картины социального
неравенства и праздности образованных
слоев, Толстой в заостренной форме ставил
перед собой и перед обществом вопросы
смысла жизни и веры, подвергал критике
все государственные институты, доходя
до отрицания
и т.д.................
Попробуйте и вы описать самого себя: лицо, фигуру, походку, жесты, мимику, характерные черты и т.д. Оформите свои наблюдения в виде портретной зарисовки.
Множество людей проходит мимо нас, которых мы даже не замечаем. Может это наша невнимательность, либо сам прохожий хочет казаться неприметным. Внешний облик человека может многое рассказать о нём. Но замечают ли меня люди, что они видят в моей внешности?
Я, не привыкшая описывать саму себя, попробую это сделать.
Черты лица я унаследовала от отца: маленькие, немного пухлые губы, ровный курносый носик. Мои тёмные, выразительные, глубокого карего цвета глаза украшают длинные реснички. Высокий лоб обрамляют густые волосы темно-русого цвета. Лицо легкого смуглого оттенка с нежной кожей. Есть у меня и моя маленькая гордость. Это ямочка на правой щеке, она кажется всем такой милой и по-детски прелестной.
Я среднего роста, ноги красивой и правильной формы. Телосложение пропорциональное. Я не худая и не толстая, как раз средних параметров. Мимика у меня сдержанная. Я не допускаю кривляния или громкого смеха, но всегда приветлива в общении и доброжелательна. При ходьбе стараюсь не размахивать руками. Шаг у меня довольно узкий, девичий.
Вот такая я. Надеюсь я смогла всесторонне описать свою внешность и вам было приятно узнать обо мне.
Обновлено: 2017-06-17
Внимание!
Спасибо за внимание.
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
1. Драматизм прозы. Предельная сосредоточенность на сложнейших пластах внутреннего мира человека, изображение напряженных душевных состояний. Герои погружены в себя, в свой внут-ренний мир, стремятся разрешить сложные жизненные вопросы.
Изображение внутренней жизни человека в моменты максимального психологического напряжения, интенсивности, когда боль и страдания практически невыносимы. Одержимый этой идеей, герой забывает о еде, об одежде, полностью пренебрегает бытовой жизнью.
2. Эмоциональная чуткость, расколотость сознания героя, всегда стоит перед выбором. В отличие от Л.H. Толстого Ф.М. Достоевский воспроизводит не «диалектику души», а постоянные психологические колебания. Герой чувствует нравственную причастность ко всем людям, потребность найти и уничтожить корень зла. Герой колеблется от одной крайности к другой, испытывает странное переплетение и смешение чувств. Средствами внешнего и внутреннего монолога, напряженного диалога, с помощью емкой детали автор раскрывает колебания своих героев, непрекращающуюся борьбу противоречий в их душах.
3.Полифонизм (многоголосие). Герои Достоевского — люди, одержимые идеей. Философичность мышления героя. Каждый герой - носитель определённой идеи. Развитие идей в романе и диалог сознаний. Достоевский строит все действие романа не столько на реальных событиях и их описании, сколько на монологах и диалогах героев (сюда вплетается и его собственный голос, голос автора). Смешение и взаимопереходы различных форм речи — внутренней, прямой, несобственно-прямой.
Принцип двойничества . Двойник призван подчеркнуть скрытые от героя низкие стороны его души,
4. Концентрация действия во времени, авантюризм и стремительный ход развития сюжета, изобилующего напряженными диалогами, неожиданными признаниями и публичными скандалами Душевный мир героев Достоевского во многом напоминает хаос, является разрозненным, алогичным: герой часто совершает поступки «вопреки» и назло себе, «нарочно», хотя и предвидит губительные последствия своих «деяний».
Способы раскрытия психологии героев в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»
Портрет. Портреты Достоевского схематичны и символичны, они молниеносно выхватывают главные детали. В портрете Раскольникова: красив «с прекрасными темными глазами». Яркие, детали: одежда — рубище, «слишком приметная шляпа» (терновый венец) — создают чуть ли не образ Христа, восходящего на Голгофу. Красив и Свидригайлов, но его лицо — это маска, губы слишком алы для такого возраста, глаза слишком ярки. Такая красота завораживает, Свидригайлов — это дьявол.
Соня —маленькая, худенькая, в шляпе с пером. Это образ ангела с голубыми глазами и перьями, то есть крыльями за спиной. Она похожа на ребенка, В душе таких людей, как Соня, нет зла и греха, они несут в себе добро и не могут лгать. лаконичность описаний.
Достоевского интересует не столько то, как выглядит человек, сколько то, что за душа у него внутри. Так и получается, что из всего описания Сони запоминается одно только яркое перо на шляпке, совершенно не идущее к ней, а у Катерины Ивановны — яркий не то платок, не то шаль, которую она носит. Стремясь к глубокому психологическому раскрытию характеров персонажей, Достоевский дважды прибегает к портрету своих главных героев. На первых страницах романа он как бы мельком говорит о Раскольникове: «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». И вот уже после убийства каким он предстает перед нами: «…Раскольников… был очень бледен, рассеян и угрюм. Снаружи он походил как бы на раненого человека или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты, губы сжаты, взгляд воспаленный. Говорил он мало и неохотно, как бы через силу или исполняя обязанности, и какое-то беспокойство изредка появлялось в его движениях».
Новые литературные приемы извлечения на свет бессознательного
Речь . Исповедальность напряженная игра словами. Внутренние монологи и диалоги.Внутренние монологи героев переходят в диалоги. Речь героев у Достоевского приобретает новое значение они не говорят, а «проговариваются», или же между героями происходит напряженная игра словами, которая, приобретая двойной смысл, вызывает ряд ассоциаций.
Все герои высказывают самое важное, самовыражаются на пределе, кричат в исступлении или шепчут в смертельном бреду последние признания. В речи героев, всегда взволнованной, невзначай проскальзывает то, что они больше всего хотели бы скрыть, утаить от окружающих.
(Раскольников из разговора Лизаветы и мещан выделяет лишь слова «семь», «в седьмом часу», «решайтесь, Лизавета Ивановна», «порешить». В конце концов эти слова в его воспаленном сознании превращаются в слова «смерть», «порешить», то есть убить. Следователем Порфирием Петровичем, тонким психологом, эти ассоциативные связи используются сознательно. Он давит на сознание Раскольникова, повто¬ряя слова: «казенная квартира», то есть тюрьма, «порешить», «обух», заставляя Раскольникова волноваться все более и доводя наконец его до конечной цели — признания.
Психологический подтекст. Слова обух, кровь, темя, смерть проходят лейтмотивом через весь роман, через все разговоры Раскольникова с Заметовым, Разумихиным и Порфирием Петровичем, создавая психологический подтекст. Психо-логический подтекст есть не что иное, как рассредоточенный повтор, все звенья которого вступают друг с другом взаимоотношения, из чего рождается их новый, более глубокий смысл.
Поступки: сны, бред, истерика, состояние аффекта. Герои находятся в состоянии глубочайшего морального потрясения, надры¬ва, поэтому для произведений Достоевского особенно характерны сны, бред, истерика и так называемое состояние аффекта, близкое к истерике.
Прямая авторская оценка. Автор очень тщательно подбирает эпитеты, определяющие характер и глубину переживаний героя. Например, такие эпитеты, как «желчный», «язвительный», в полной мере дают нам почувствовать настроение Раскольникова. Используется множество как синонимичных слов, сгущающих атмосферу душевного страдания: «необыкновенная, лихорадочная и какая-то растерявшаяся суета охватила его…»; «я свободен теперь от этих чар, от колдовства, обаяния, от наваждения»; «мучительная, темная мысль», так и антонимов и противопоставлений, очень живо описывающих состояние героя: «на такой жаре ему становилось холодно». Достоевский, понимает, что полностью исследовать, изучить человеческую душу невозможно. Он постоянно делает акцент на «загадочности» человеческой природы, употребляя слова, выражающие сомнение: «он как бы бредил», «возможно», «наверное».
Взаимохарактеристики. Система двойничества. Все герои - двойники и антиподы.
Такая система персонажей позволяет объяснить главных действующих лиц через других героев, причем ни один нелишний, и все они являются разными гранями души главного героя — Раскольникова
Композиция произведения. Сближение по сходству и контрасту отдельных эпизодов, сцен, дублирование сюжетных ситуаций (на уровне сюжета или с привлечением внефабульных элементов сюжета, например, библейских легенд, притч и других вставных эпизодов).
Пейзаж. Слияние пейзажа мира и пейзажа души. Пейзаж Достоевского — Петербург. Многие блуждания главного героя происходят на закате (мотив заходящего солнца). Это странная, призрачная пора, грань дня и ночи, самое болезненное время суток в Петербурге. Несоответствующей географическому расположению Петербурга описана летняя жара, которая усиливает вонь распивочных, лето не превращает столицу в «город Солнца», а только усиливает ее гнетущее воздействие на душу. Описание жары, невыносимой духоты приобретает символический смысл. Человек задыхается в этом городе.
Городской пейзаж нарисован грязными, тусклыми, серыми красками. Ярко-красно солнце на фоне душного пыльного города усиливает гнетущее впечатление.
Цветовая гамма . Желтые тона преобладают в романе, выходя за пределы описания города: ярко-желтые домики; мучительный цвет желтого солнца; обои в комнатах Раскольникова, процентщицы, Сони; пожелтевшая кацавейка Алены Ивановны; «бледно-желтое лицо» Раскольникова, у Катерины-Ивановны - «бледно-жёлтое, иссохшееся лицо»,отёкшее жёлтое лицо Мармеладова, «темно-желтые лица» Лужина, Порфирия Петровича. Зачастую этот цвет обрамляет бедность, болезни, смерть, сумасшествие.
[ 2 ]морозно-мутную даль, вдруг заалевшую последним пурпуром зари, догоравшей на мглистом небосклоне. «Я вздрогнул, и сердце мое как будто облилось в это мгновение горячим ключом крови, вдруг вскипевшей от прилива могущественного, но доселе незнакомого мне ощущения. Я как будто что-то понял в эту минуту, до сих пор только шевелившееся во мне, но еще не осмысленное; как будто прозрел во что-то новое, совершенно в новый мир, мне знакомый и известный только по каким-то темным слухам, по каким-то таинственным знакам. Я полагаю, что с той именно минуты началось мое существование…
Тут все: и новые темы, и новые методы изображения мира сущего. Видение на мосту символизировало пробуждение силы у Достоевского для самостоятельного, глубоко оригинального творчества, обострило его понимание жизни и подняло романтику на новую философскую высоту. Весной 1846 года Достоевский познакомился со своим сверстником Михаилом Васильевичем Петрашевским, который организовал один из кружков. Общество Петра-шевского наследовало революционное дело декабристов. Но оно уже состояло не из одних дворян, тут были и разночинцы. Достоевский стал посещать его «пятницы» с сентября 1848 года. Петрашевцы были арестованы тогда, когда у них был только «заговор идей», и лишь с ноября 1848 года, под влиянием революции на Западе, среди них начали раздаваться призывы к решительным действиям. Какое же место среди петрашевцев занимал Достоевский?
П. П. Семенов-Тян-Шанский говорил: «Революционером Достоевский никогда не был и не мог быть». Только в минуту порыва он мог выйти на площадь с красным знаменем. Не исключено, как предполагают некоторое ученые, что Достоевский со временем отошел бы от петрашевцев, как он отошел от Белинского. У него вырабатывался свой путь, свое понимание проблем, которые они совместно обсуждали.
Царь Николай I, вечно боявшийся повторения 14 декабря 1825 года, когда выступили декабристы, тщательно разработал церемониал казни. Достоевский вместе с девятью был приговорен к «расстрелянию». Приговор объявляют на месте казни. Первых трех уже подвели к столбам, привязали руки назад, колпаки надвинули на глаза. Остается секунда до команды «пли». Достоевский был во второй очереди и все видел и все чувствовал,
жить ему оставалось минуту. Но в это самое время последовала команда отвязать расстреливаемых, смертников вернули на эшафот, и был прочитан заготовленный заранее другой, настоящий приговор - каторга и ссылка. Никто не дрогнул, когда читали первый, никто не возликовал, когда читали второй.
И вот Омск, место назначения, здесь предстояло отбывать каторгу. Достоевский доставлен туда 23 января 1850 года. Что это была за жизнь, Достоевский подробно поведал в книге «Записки из Мертвого дома». Выдающийся ум вдруг оказался среди уголовников, насильников, грабителей, на совести некоторых числилось несколько убийств; здесь были отцеубийцы, женоубийцы, убийцы малых детей.
Достоевский был нелюдим, и его, как барина, не любили каторжные, он испил до конца горькую чашу народной ненависти к господам. Малообщительный по характеру, он был одинок. Спали на нарах голова к голове, кто-то во сне бредил, вскрикивал. Днем, вечером вечные драки, кражи, налеты и обыски со стороны начальства, постоянные побудки ночью. Все угнетало, все было направлено на то, чтобы человек забыл, что он человек.
Но здесь же, на каторге, Достоевский вгляделся в народ, как он не смог бы в него вглядеться из прекрасного далека. Он познал и меру жестокости, до которой может дойти человек, но познал и меру доброты, стойкой порядочности, мудрости, живущей во все претерпевшем народе. Отбыв в юности каторгу за вольномыслие, Достоевский затем отрекся от политической борьбы. С проповедью «истинного Христа» он пускался в полемику со всеми современными демократическими теориями, обрекал себя на роль человека, идущего не в ногу со временем. Конечно, он проиграл все идеологические битвы с «нигилистами», «материалистами», «атеистами», то есть с Чернышевским и его последователями. Исторически правыми были они, передовые люди своего времени. Но и Достоевский не шел в обозе. Он тоже был передовой. Достоевский боролся за влияние на молодые умы, любил выступать на литературных чтениях. Аудитория боготворила его: он побывал «там», на каторге, и это ставило его выше иного литератора, преблагополучно переждавшего на своих лаврах моровую полосу последних, особенно страшных лет николаевского царствования.
Его романы знает весь мир: они стали большой эстетической ценностью. Именно после смерти писателя в создании новых поколений началось наиболее интенсивное освоение его наследия. Особенный подъем интереса к Достоевскому последовал в период первой мировой войны, в годы невиданного обострения исторических противоречий, пролития крови и неимоверных страданий миллионов людей, когда во весь рост встал вопрос о путях человечества и об обновлении мира, о поисках его гармонии. Тогда в России и на Западе особенно «вчитывались в Достоевского», задумались над его художественными открытиями. Поле для борьбы мнений о Достоевском расширяется. Вокруг его наследия велась и продолжает вестись острая идеологическая борьба.
Но Достоевский принадлежит людям, человечеству, вечности. Достоевский - огромная сила в современном созидательном процессе, он один из великих провозвестников справедливости и добра. Достоевский думал, что «красота спасет мир». Теперь миру самому нужно думать, как спасти красоту, то есть жизнь, смысл человеческого существования. С предельной силой сейчас звучит главный завет Достоевского: смысл бытия не в том, чтобы только жить, а знать, для чего жить…
Страница: [ 2 ]
Я хочу, чтоб жили лебеди, И от белых стай Мир добрее стал… А. Дементьев Песни и былины, сказки и рассказы, повести и романы русских писателей учат нас добру, милосердию и состраданию. А сколько создано пословиц и поговорок! «Добро помни, а зло...
Все мы сошлись здесь ради общей нашей любви к Достоевскому. Но если Достоевский всем нам так дорог, значит, все мы любим то, что он сам более всего любил, что ему было всего дороже; значит, мы верим в то, во что он верил и что проповедовал. А то зачем...
Тема "маленького человека" впервые была затронута в творчествеА.С.Пушкина ("Станционный смотритель"), Н.В.Гоголя ("Шинель"),М.Ю.Лермонтова ("Герой нашего времени"). Герои произведений этих выдающихся писателей - Самсон Вырин, Акакий Акакиевич, Максим...
\"Некрасов - поэт страдания\" (Ф.М. Достоевский). Пускай нам говорит изменчивая мода, Что тема старая-«страдания народа», И что поэзия забыть ее должна,- Не верьте, юноши! Не стареет она. Н. А. Некрасов Лирика Николая Алексеевича Некрасова...
