Para el ingreso a una universidad cuyo perfil esté relacionado con las artes visuales, además de aprobar otras pruebas, será necesario aprobar un examen de dibujo. Si planea convertirse en diseñador de moda, diseñador de interiores, paisajista o diseñador de recursos web, artista de cualquier categoría o arquitecto, entonces un GPA alto y calificaciones decentes en materias básicas de educación general no son suficientes para la admisión: aún tendrá que aprobar un examen de dibujo en la universidad.
Esta prueba debe revelar las habilidades innatas y el nivel de las habilidades adquiridas existentes en el campo de las bellas artes. Para garantizar un envío exitoso, puede:
- tomar cursos de dibujo o gráficos y animación;
- ir a la escuela de arte
- adquirir ciertas habilidades en un estudio de arte;
- completar los cursos preparatorios del colegio o escuela técnica en la que va a ingresar.
Para dibujar realmente bien, desde una edad temprana debes asistir a círculos apropiados y cursos posteriores.
información general
Como regla general, el examen de dibujo en la universidad se ve así: un solicitante proporciona una entrevista con un diploma de graduación de una escuela de arte y el trabajo que tiene. Si el nivel de trabajo es lo suficientemente alto, se contará como una aprobación exitosa de las pruebas gráficas.
Si no hay una escuela de arte detrás de usted o el nivel de trabajo deja mucho que desear, deberá aprobar un examen de dibujo en una institución educativa. En promedio, las tareas se asignan de 3 a 6 horas. Por lo general, el dibujo se realiza en una hoja de papel A3. Muy a menudo, la mayoría de los solicitantes de este período no logran sacar algo más o menos digno. Por lo tanto, no se desespere si el trabajo le parece terrible: el resto es más o menos lo mismo.
orden de paso
Dependiendo de la especialidad, la esencia de las tareas del examen puede variar desde pintar hasta copiar o dibujar composiciones. El orden del examen, que se lleva a cabo entre los solicitantes que ingresan a la especialidad "arquitectura", se describe a continuación.
La puntuación se da en una escala de 5 puntos. El trabajo se evalúa de acuerdo con los criterios de corrección de los medios de expresión elegidos, el equilibrio de los elementos de la imagen, la armonía de la serie compositiva. Si alguna de las cualidades del trabajo es incorrecta, insuficiente o excesivamente expresada, la nota del examen se reduce en un punto.
Además del conocimiento estándar, los solicitantes que sueñan con convertirse en diseñadores deben tener un cierto conjunto de cualidades. El primero y más importante es el deseo. No hay nada que hacer en esta profesión sin ganas. Además, el futuro diseñador debe ser una persona muy ideológica, capaz de ofrecer nuevas soluciones destacadas. Tal especialista siempre debe arder, es un creador eterno, capaz de contagiar al equipo, inspirando primero a los que lo rodean, luego al cliente y luego al consumidor de servicios. Y por supuesto, unas habilidades mínimas de dibujo y dibujo, así como la capacidad de esbozar un boceto, serán una ventaja indiscutible en el momento de la admisión. Si todo esto le resulta al menos un poco familiar y ha decidido firmemente conectar su vida con la profesión de diseñador, o si necesita esta habilidad como pasatiempo, entonces siéntase libre de actuar como diseñador.
¿Cómo solicitar un diseñador en Intercollege?
Si se enfrenta a la elección de a qué universidad ingresar como diseñador, le sugerimos que estudie nuestras ventajas con más detalle:
- En primer lugar, ofrecemos ingresar a la especialidad Diseño (por industria) Esta dirección incluye una gran lista de posibles especializaciones en el futuro. Un solicitante no se enfrenta a una elección inmediatamente después de graduarse. Tiene tiempo para incorporarse al proceso de aprendizaje y ya durante la formación decide qué especialización le interesa: interior o indumentaria, paisajes o ilustraciones de maquetas. Después de la inmersión en disciplinas generales, comienza un estudio más profundo de información especial. Además, los alumnos tienen la oportunidad de elegir el tipo de práctica que se adapte a su solicitud;
- En segundo lugar, te prometemos una experiencia laboral real, ya que nuestra facultad tiene alianzas con empresas que trabajan con estudiantes. Así, nuestros egresados salen de las paredes del colegio no solo con un curso teórico, sino también con habilidades prácticas, muchas veces teniendo un portafolio sólido en sus manos;
- No es difícil entrar con nosotros, el número de plazas es bastante grande;
- Contamos con profesores calificados que son miembros actuales de la Unión de Artistas, Arquitectos, Diseñadores de Rusia, así como profesores en ejercicio, por ejemplo, diseñadores de vestuario que colaboran con marcas como Lacoste, OODJI, SHALE;
- Tenemos una tarifa de matrícula asequible, que se puede encontrar en el sitio web en la sección de SOLICITANTES Tasas de matrícula;
Efectivamente, ¿dónde se enseñan diseñadores en nuestro país? Después de todo, podemos decir arbitrariamente que el mejor del mundo es, o que es poco probable que la mayoría de los jóvenes talentos que se graduaron de la escuela puedan pagar una educación tan costosa. Sí, y los jóvenes que deciden cambiar de profesión tampoco son siempre tan adinerados, y lo máximo que se pueden permitir es, por ejemplo, cursos online en el famosísimo St. Martin's College.
Pero partiremos del principio mismo, o mejor dicho, del hecho de que uno "Quiero ser diseñador de moda" no es suficiente. No solo necesitas ganas y talento, también es deseable poder dibujar y entender que aprender a diseñar es un proceso muy difícil, y también necesitarás saber coser, entender telas y mucho más. Sin embargo, si no sabes dibujar, no te desesperes, puedes seguir los cursos correspondientes, porque no necesitas convertirte en un gran dibujante, solo necesitas saber hacer bocetos, bocetos y aprender. dibujar con perseverancia y deseo es bastante posible. Entonces, sabes cómo dibujar, cómo sostener una aguja e hilo en tus manos, adivina qué sigue, ¿a dónde ir?
En Rusia, el diseño de moda se enseña en colegios, universidades y cursos. En principio, el diseño, o más bien la habilidad para coser, se puede aprender en los cursos. Pero es mejor elegir cursos no de un mes y medio o dos meses, sino más largos, porque hay cursos diseñados para un año, o incluso dos. En cualquier caso, te enseñarán a coser y cortar. Pero una educación más completa, sin embargo, es mejor recibirla en las instituciones educativas apropiadas.
Comencemos con las universidades, la educación especial secundaria. En las instituciones educativas secundarias especializadas rusas, la profesión de diseñador de moda, diseñador de moda, a menudo se denomina diseñador de moda y diseñador de moda. Al mismo tiempo, vale la pena saber la diferencia: el cortador es quien coloca los patrones en la tela, corta la ropa y la prepara para la prueba, pero el diseñador de moda solo crea bocetos y desarrolla patrones especiales (patrones técnicos).
En las universidades, la educación es gratuita, después de la graduación se emiten los diplomas estatales. Puede ingresar tanto después del noveno grado: la duración del estudio es de aproximadamente 4-5 años, como después del undécimo grado: la duración del estudio es de 3 años. Primero, aprendes la profesión de "cortador" y luego "diseñador de moda". "Cutter" - un diploma de educación vocacional primaria, "diseñador de moda" - un diploma de educación vocacional secundaria.
Aplicar a las universidades después del 9° grado solo requiere una entrevista, sin embargo, hay universidades que también toman exámenes similares a los exámenes después del 11° grado. Después del 11, debe aprobar el idioma y la literatura rusa (exposición) o el idioma ruso USE, matemáticas (USE), también dibujo.
Ejemplos de universidades que enseñan a diseñadores de moda:
Facultad de industria ligera N 5, estado, Moscú (https://klp5.ru/index.php)
Colegio tecnológico N 24, estatal, Moscú (https://www.k24.mskcollege.ru/)
Colegio de Artes y Oficios. Carl Faberge N 36, Estado, Moscú (https://www.k36.mskcollege.ru/)
En las instituciones de educación superior, la especialidad "diseñador de ropa" también se denomina de manera diferente, por ejemplo, "diseñar prendas", en esta especialidad se presta más atención no al componente creativo, sino a la ingeniería y la formación técnica, el estudio de la producción industrial, y los propios graduados reciben calificaciones no de diseñador o diseñador de moda, sino de ingeniero.
En la especialidad "Diseño de vestuario artístico" enseñan en la Universidad Estatal Textil de Moscú. UN. Kosygin (MSTU) - https://www.msta.ac.ru/
Los diseñadores que se especializan en "diseño de vestuario" se capacitan, por ejemplo, en la Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú (MGUDT) - https://www.mgudt.ru/new/, (también hay una especialización en "diseño de accesorios" , los estudiantes de esta universidad recibieron premios en muchos concursos, tanto rusos como internacionales, por ejemplo, "Silueta rusa", "Admiralty Needle"), Universidad Estatal de Cultura y Artes de Moscú (MGUKI) - https://www.msuc.org /. Estas son universidades públicas. No estatal - MHPI (Instituto de Arte e Industria de Moscú) - https://www.mhpi.edu.ru/, Instituto Nacional de la Moda - https://www.fashioninstitute.ru.
También enseñan "diseño de vestuario" en el departamento de diseño del Instituto de Servicios Estatales de Omsk (OGIS) - https://www.omgis.ru/. Los estudiantes de esta universidad han ganado repetidamente varios concursos en el campo del diseño, por ejemplo, "silueta rusa", "aguja del almirantazgo". También recibieron el Gran Premio en la nominación "Escuela de Moda" en el Concurso Internacional "Moda Asamblea - 2005" en Moscú, donde las mejores universidades de Moscú, San Petersburgo, Milán, Canadá, Estonia, Ucrania (26 escuelas en total) participó. Y Evelina Khromchenko, ex editora en jefe de la revista "L" OFFICIEL "Rusia, incluso señaló que: "en términos de nivel de enseñanza, la escuela de diseño de Omsk puede ser igual a la escuela de St. Martin en Londres. Superó y se separó de todas las escuelas de moda en Rusia".
También es famoso el departamento de "diseño artístico de vestuario y textiles" de la Universidad Estatal de Economía y Servicio del Sur de Rusia en la ciudad de Shakhty (https://www.sssu.ru/).
La capital cultural de Rusia, San Petersburgo, aquí puede obtener una educación en el campo del diseño de moda, por ejemplo, en la Escuela de Ingeniería de Ropa (universidad), que forma parte de la Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo, así como en el Instituto de Diseño de Vestuario de la misma universidad ( https://sutd.ru/).
Como resultado, podemos decir que el departamento de "diseño de vestuario" del Instituto Estatal de Servicio de Omsk (OGIS) recibió muchos elogios. Más de una vez, la probada Universidad Estatal de Textiles de Moscú lleva el nombre de V.I. UN. Kosygin (MGTU), Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú (MGUDT). En general, la educación en Rusia en el campo del diseño es bastante caótica, hay mucha, pero no hay una escuela determinada que todos elogien y que sea famosa por sus graduados. Todo el mundo tiene su propia opinión sobre esto. También puede mencionar aquellas universidades en las que estudiaron diseñadores rusos.
Entonces, Alena Akhmadulina estudió en la Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo en la Facultad de Diseño y Tecnología de Moda. Vyacheslav Zaitsev en la Universidad Estatal Textil de Moscú. UN. Kosyguin. Valentin Yudashkin - en el Colegio Industrial de Moscú. Dasha Gauser no tiene educación profesional, le encantaba coser desde la infancia, estudió en la Universidad Estatal de Magnitogorsk en el departamento de arte y gráficos. Duo Anna y Alexei Borodulins son graduados de la Academia Textil de Ivanovo (https://www.igta.ru/).
Si ingresa a la especialidad "diseñador de ropa", definitivamente necesitará tomar dibujo, composición más idioma ruso y tema humanitario, historia en alguna parte, literatura en alguna parte. Si ingresa a la especialidad de diseñador de moda, diseñador de moda, tecnólogo, deberá tomar el idioma ruso, las matemáticas y la física.
¿Y qué otras instituciones educativas rusas que capacitan a futuros diseñadores de moda conoces? Si tiene ideas, escriba en los comentarios, y si usted o sus amigos estudiaron allí, también puede hacerlo con las reseñas.
La elección del trabajo profesional en diseño generalmente la eligen personas con habilidades creativas y una perspectiva de la vida. El objetivo de tal especialidad, en cualquier área que se presente el diseño, es la capacidad de determinar las mejores cualidades del producto y ejecutarlo en la forma más atractiva para el comprador. Por lo tanto, además de la capacidad de una persona para dibujar bien o combinar colores, debe haber un desarrollo general y la capacidad de crear relaciones estructuradas.
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¿Qué elementos deben entregarse al diseñador?
Vivimos en una época en la que el diseño puede ayudar a una persona a tomar una decisión. Es la capa exterior la que da una idea de la calidad del producto y la necesidad de su existencia con el comprador. El diseñador debe ser capaz de comprender lo que el comprador necesita ver y sentir sutilmente los requisitos del cliente. Por lo tanto, este cubre muchos aspectos de las humanidades humanas, incluida la psicología. El campo del diseño parece ser muy interesante para los jóvenes desde diferentes puntos de vista:
- Esta profesión está creciendo rápidamente.. Para una persona a la que no le gusta la monotonía y está preparada para el cambio constante, será interesante estudiar nuevas tendencias para cubrir nuevas islas de conocimiento inexploradas sobre el tema elegido. Con el advenimiento de las nuevas tecnologías y las profesiones emergentes, nuevas variedades de diseñadores ingresan al mercado.
- es rentable. Hace unas décadas, los diseñadores eran considerados personas que no podían encontrar un trabajo “normal” o no tenían los conocimientos necesarios para pasar a otra profesión. Este concepto erróneo todavía se está deslizando entre la gente, lo cual, de hecho, es información falsa. Un especialista en este campo recibirá mucho más que "plancton de oficina", gerentes y gerentes. Además, de todos los campos creativos, el diseñador lidera la lista de las profesiones más rentables.
- Es una nueva forma de conocer. Sí, hay personas que eligen el campo del diseño por la posibilidad de comunicarse con personas de diferentes ámbitos de la vida. A pesar de que tal motivo puede parecer insignificante para algunos, los diseñadores a menudo tienen la oportunidad de conocer personalidades interesantes y famosas. Los viajes frecuentes y los viajes de negocios aseguran que su empresa esté ubicada en diferentes partes del mundo.
Si resumimos algunos resultados de cómo es una persona de diseño, podemos sacar varias conclusiones:
- Esta es definitivamente una persona creativa.. Es difícil imaginar cómo un diseñador que no es aficionado y no entiende nada de arte intentará sacar algo creativo y estético de sí mismo. Por lo tanto, para convertirse en un buen diseñador, al menos debe poder dibujar.
- Flexible y dispuesto a asumir riesgos.. Rara vez se habla de ello, pero casi la mitad del diseño se trata de la capacidad de una persona para asumir riesgos y adaptarse a las tendencias cambiantes. Si un diseñador es capaz de sentir sutilmente la ola de tendencias populares que existen entre las personas, entonces podrá gestionarlas a través de su diseño.
- Este es un especialista en computadoras. Es difícil imaginar en el mundo moderno al menos un tipo de diseñador que no necesite equipos especiales y programas de computadora. Las nuevas tecnologías facilitan la creación de diseños más interesantes y de alta calidad. Para convertirse en un especialista solicitado, debe seguir las actualizaciones en el mundo de la tecnología y, por supuesto, el lanzamiento de nuevos editores gráficos.
Es gracias a tan poca información sobre la imagen general de una persona que se dedicará al diseño que podemos imaginar intuitivamente qué materias deben tomarse para esta profesión.
Lo que se requiere para la admisión
Hay una lista de asignaturas obligatorias que un aspirante debe cursar para cualquier especialidad creativa. Esta lista también se aplica al diseñador:
- Idioma ruso (u otro idioma oficial del país).
- Historia.
- Literatura.
- Competencia creativa. Es esta etapa la que presenta más dificultades para las personas que van a estudiar posteriormente como diseñador. La competencia creativa es organizada por diferentes universidades de diferentes maneras, por lo que debe prepararse únicamente sobre la base de los requisitos personales para una institución de educación superior. En general, podemos decir que esto suele ser un concurso de arte, que parece ser la necesidad de un solicitante de dibujar un cuadro, una composición durante un cierto período de tiempo.
El primer lugar en la lista de las tendencias más populares en diseño se le asigna al diseño industrial, ya que incluye las funciones y trabajos más extensos. La tarea de un especialista en esta dirección es crear no solo elementos hermosos, sino también los más funcionales. Una persona involucrada en el diseño industrial debe saber cómo combinar belleza y practicidad.
En los deberes naturales de una profesión de tal plan estará la creación de modelos de objetos y cosas para diversos usos. Puede ser una etiqueta para un nuevo producto o un escaparate.
Puedes ingresar a las siguientes especialidades:
- decorador;
- diseñador de maquetación;
- diseñador de interiores.
Además, el diseño industrial tiene la oportunidad de formar estudiantes después de noveno y undécimo grado. Para la admisión es necesario conocer las siguientes materias:
- Historia.
- Idioma ruso.
- Competencia creativa.
Este es un aspecto muy amplio que incluye una gran variedad de personas con diferentes capacidades y potencial creativo. Esto incluye ilustradores, artistas, ilustradores y diseñadores web. Muy a menudo, el diseño gráfico implica la capacidad de crear un diseño funcional y práctico del sitio.
Por ello, un requisito necesario para un diseñador gráfico, además de un buen gusto artístico, es un buen conocimiento del sistema informático y de los programas.
Para solicitar diseño gráfico, debe tomar las siguientes materias:
- Matemáticas.
- Idioma ruso.
- Física e informática.
- Literatura y competición creativa.
Debe tenerse en cuenta que solo puede solicitar un diseñador gráfico después del undécimo grado.
Otra tendencia bastante popular entre los diseñadores. Los expertos en este campo pueden crear colecciones de ropa, estudiar tradiciones populares, aprender a seleccionar telas y accesorios, seleccionar ropa.
Qué artículos deben entregarse a un diseñador de moda:
- Idioma ruso.
- Competencia creativa.
- Historia.
Ingresar a esta especialidad es una muy buena decisión, ya que convertirse en diseñador de moda y estudiar en esta especialidad es posible incluso después de completar el noveno grado.
Diseñador de interiores
Muchas personas creen erróneamente que los diseñadores de interiores solo se dedican a trabajar en proyectos de casas y apartamentos. Su responsabilidad, de hecho, incluye una lista mucho más extensa, como estudios, tiendas, oficinas y otro tipo de locales. Los diseñadores de interiores se consideran entre los más buscados en el mercado laboral, por lo que no es de extrañar que la mayoría de los solicitantes elijan esta área en particular para su desarrollo posterior.
Para convertirse en diseñador de interiores, debe conocer los siguientes temas:
- Idioma ruso.
- Historia.
- Competencia creativa.
En cualquier caso, no importa qué dirección en la especialidad creativa elija alguien, este es siempre el camino correcto hacia un futuro y una aventura interesantes. Es importante tratar la preparación y la admisión, pero también no olvidarse de sus verdaderos deseos y sueños. aprender del enlace.
Para saber exactamente qué elementos se necesitan para la admisión al diseñador, le recomendamos que primero descubra la esencia misma de esta profesión, así como la actividad creativa.
El diseño se refiere a una actividad creativa específica. Su finalidad es determinar las cualidades de diversos productos industriales. Estas cualidades pueden incluir las características externas del producto, relaciones funcionales o estructurales. Son ellos los que pueden convertir el producto en un todo único desde el punto de vista del consumidor y del fabricante. Hoy en día, el diseño tiende a cubrir casi todos los aspectos del entorno humano que puede generar la producción industrial.
Después de descubrir qué es el diseño, debemos pasar a la definición de "diseñador". Es una persona que se dedica a actividades artísticas y técnicas, las cuales pueden estar dentro de cualquier rama del diseño. Es gracias a esta definición que ya podemos determinar intuitivamente por nosotros mismos qué artículos entregar al diseñador.
Lo que necesitas saber para la admisión
- Idioma ruso, que se considera obligatorio, independientemente de la especialización.
- Además de la asignatura obligatoria en muchas universidades, antes de los exámenes todavía se puede realizar un concurso de trabajos de dibujo, pintura o composición. A menudo, esta competencia se considera la primera etapa de la prueba.
- El comité de examen puede organizar un examen creativo adicional, que realizará inmediatamente ante el comité de selección.
- Si ha superado con éxito tales concursos, lo más probable es que también lo esté esperando una entrevista, donde mostrará sus cualidades personales.
Esta lista se considera la más común, pero te recomendamos que averigües qué llevar para un diseñador directamente en las propias universidades, donde pretendes ingresar.
