Muchos de los poemas de Akhmatov son un llamamiento a los trágicos destinos de Rusia. La Primera Guerra Mundial en la poesía de Ajmátova marcó el comienzo de pruebas difíciles para Rusia. La voz poética de Ajmátova se convierte en la voz del dolor de la gente y al mismo tiempo de la esperanza. En 1915, la poetisa escribió “Oración”:

Dame los amargos años de la enfermedad, la asfixia, el insomnio, la fiebre, llévate al niño y al amigo, y el misterioso don del canto. Así rezo en tu liturgia después de tantos días lánguidos, para que la nube sobre la oscura Rusia se convierta en una nube en la gloria de los rayos.

Ajmátova percibió la revolución de 1917 como un desastre. Ajmátova sintió la nueva era que vino después de la revolución como una época trágica de pérdida y destrucción. Pero la revolución para Ajmátova es también una retribución, una retribución por una vida pecaminosa pasada. Y aunque la heroína lírica no hizo el mal, se siente involucrada en la culpa común y, por lo tanto, está dispuesta a compartir el destino de su tierra natal y de su pueblo y se niega a emigrar. Véase el poema "Tenía voz..." (1917):

Tenía voz. Llamó reconfortantemente, dijo: "Ven aquí, deja tu tierra sorda y pecaminosa, deja Rusia para siempre. Lavaré la sangre de tus manos, quitaré la vergüenza negra de mi corazón, cubriré el dolor de las derrotas y insultos con un nuevo nombre”. Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con estas indignas palabras. 1917

“Había una voz para mí”, se dice como si se tratara de revelación divina. Pero obviamente se trata tanto de una voz interior, que refleja la lucha de la heroína consigo misma, como de la voz imaginaria de un amigo que abandonó su tierra natal. La respuesta suena consciente y clara: "Pero con indiferencia y calma..." "Calmadamente" aquí significa sólo la apariencia de indiferencia y calma; de hecho, es un signo del extraordinario autocontrol de una mujer solitaria pero valiente.

Durante la Gran Guerra Patria, Ajmátova fue evacuada a Tashkent y regresó a Leningrado en 1944. Durante los años de la guerra, el tema de la Patria se convirtió en el tema principal de las letras de Ajmátova. En el poema "Coraje", escrito en febrero de 1942, el destino de la tierra natal está asociado con el destino de la lengua nativa, la palabra nativa, que sirve como encarnación simbólica del principio espiritual de Rusia:

Sabemos lo que está ahora en la balanza y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje ha sonado bajo nuestra guardia, y el coraje no nos abandonará. No da miedo estar bajo balas muertas, no es amargo quedarse sin hogar, y te salvaremos, habla rusa, la palabra gran rusa. ¡Te llevaremos libres y limpios, te entregaremos a tus nietos y te salvaremos del cautiverio para siempre! 1942

Durante la guerra, los valores humanos universales pasaron a primer plano: la vida, el hogar, la familia, la patria. Muchos consideraron imposible volver a los horrores del totalitarismo de antes de la guerra. Entonces la idea de "Coraje" no se limita al patriotismo. La libertad espiritual para siempre, expresada en la fe en la libertad de expresión rusa, es por eso que el pueblo realiza su hazaña.

El acorde final del tema de la patria de Ajmátova es el poema "Tierra nativa" (1961):

Y no hay gente más sin lágrimas en el mundo, más arrogante y más sencilla que nosotros. 1922 No la llevamos en el pecho como amuleto preciado, no escribimos sobre ella poemas sollozantes, no despierta nuestros sueños amargos, no parece un paraíso prometido. No la hacemos en el alma objeto de compra y venta, enferma, en la pobreza, callada sobre ella, ni siquiera nos acordamos de ella. Sí, para nosotros es suciedad en las chanclas, sí, para nosotros es un crujido de dientes. Y molemos, amamos y desmenuzamos ese polvo sin mezclar. Pero nos recostamos en él y nos convertimos en él. Por eso lo llamamos tan libremente: nuestro. 1961

El epígrafe se basa en versos de su propio poema escrito en 1922. El poema tiene un tono ligero, a pesar de la premonición de una muerte inminente. De hecho, Ajmátova subraya la lealtad y la inviolabilidad de su posición humana y creativa. La palabra "tierra" es polisemántica y significativa. Ésta es la tierra ("tierra de las chanclas"), la patria, su símbolo, el tema de la creatividad y la materia primordial con la que se une el cuerpo humano después de la muerte. La colisión de diferentes significados de la palabra junto con el uso de una variedad de capas léxicas y semánticas ("chanclos", "enfermo"; "prometido", "silencioso") crea la impresión de una amplitud y libertad excepcionales.

En la letra de Ajmátova aparece el motivo de una madre huérfana, que alcanza su punto máximo en "Réquiem" como motivo cristiano del eterno destino materno, de época en época, entregando a sus hijos como sacrificio al mundo:

Magdalena luchaba y sollozaba, la amada alumna se convertía en piedra, y donde la Madre permanecía en silencio, nadie se atrevía a mirar.

Y aquí nuevamente lo personal de Ajmátova se combina con una tragedia nacional y lo eterno, universal. Ésta es la singularidad de la poesía de Ajmátova: sentía el dolor de su época como su propio dolor. Ajmátova se convirtió en la voz de su tiempo; no estaba cerca del poder, pero tampoco estigmatizaba a su país. Ella compartió su destino con sabiduría, sencillez y tristeza. Réquiem se convirtió en un monumento a una época terrible.

La heroína lírica Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas más conocidos sobre el amor, la poesía de Ajmátova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos.

En la colección "El rebaño blanco" (1917), que resume los primeros trabajos de la poetisa, por primera vez la heroína lírica Anna Ajmátova se libera de constantes experiencias amorosas. En él aparecen motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Ajmátova sobre el tema del patriotismo. En la colección también aparecen los primeros poemas de contenido histórico. El tema de la Patria se afirmó cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Akhmatova a adoptar una posición durante la Primera Guerra Mundial que difería del punto de vista oficial. Actúa como una apasionada oponente de la guerra:

El enebro huele dulce.
Moscas de los bosques en llamas.
Los soldados se quejan de los chicos.
El llanto de una viuda resuena en el pueblo.
No en vano se ofrecieron servicios de oración,
La tierra anhelaba lluvia:
Cálidamente rociado con humedad roja.
Campos pisoteados.
Cielo bajo, bajo y vacío,
Y la voz del mendigo es tranquila:
“Hieren tu santo cuerpo,
Están echando suertes sobre tus vestidos”.

En el poema "Oración", Anna Akhmatova reza al destino para tener la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene por Rusia:

Dame los años amargos de la enfermedad,
Asfixia, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y el misterioso don de la canción.
Entonces rezo en mi liturgia
Después de tantos días tediosos,
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

Al sentir intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Ajmátova no puede dejar de notar cómo su país natal se está desgarrando. Su heroína lírica no puede alegrarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma:

Tenía voz.
Llamó reconfortantemente,
Él dijo:
"Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
Lavaré la sangre de tus manos,
Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,
Lo cubriré con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento”.
Pero indiferente y tranquilo.
Me tapé los oídos con las manos
Para que con este discurso indigno
El espíritu afligido no fue contaminado.

En este poema, Anna Ajmátova habló como ciudadana. No expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que permaneció en su patria.
Con la publicación de las colecciones “Podorozhnik” y “Appo Vogtsch”, las letras civiles de la poesía rusa se enriquecieron con una nueva obra maestra, que demuestra que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 “Tenía voz. Llamó reconfortante…” no sólo no desapareció, sino que, por el contrario, se hizo más firme:

No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
Pero siempre siento pena por el exilio,
Como un prisionero, como un paciente,
Tu camino es oscuro, vagabundo,
El pan de otra persona huele a ajenjo.
Y aquí, en lo más profundo del fuego
Perdiendo el resto de mi juventud,
No alcanzamos un solo ritmo
No se alejaron de sí mismos.
Y sabemos que en la evaluación tardía
Cada hora estará justificada...
Pero ya no hay gente sin lágrimas en el mundo.
Más arrogante y más simple que nosotros.

El mundo prerrevolucionario, querido por la poetisa, fue destruido. Para Ajmátova y muchos de sus contemporáneos, esto fue una verdadera tragedia. Y, sin embargo, encuentra la fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida:

Todo fue robado, traicionado, vendido,
El ala de la muerte negra brilló,
Todo es devorado por la melancolía hambrienta,
¿Por qué me sentí ligero?
Durante el día sopla el aliento de los cerezos en flor.
Un bosque sin precedentes debajo de la ciudad,
Por la noche brilla con nuevas constelaciones.
La profundidad de los cielos transparentes de julio, -
Y lo maravilloso se acerca tanto
A las casas viejas derrumbadas...
Desconocido para nadie,
Pero desde los siglos hemos deseado.

En los poemas de los años 30, creados en el contexto alarmante del estallido de la Guerra Mundial, A. Akhmatova recurre al folclore: al llanto de la gente, al lamento. Ella ya sentía en su corazón la tragedia que se avecinaba:

Cuando una era está enterrada,
No suena el salmo fúnebre,
Ortigas, cardos,
Tiene que estar decorado.
Y solo los sepultureros gallardamente
Están trabajando. ¡Las cosas no esperan!
Y en silencio, entonces, Señor, en silencio,
Puedes escuchar el tiempo pasar.
Y luego ella nada
Como un cadáver en un río manantial,
Pero el hijo no reconoce a su madre,
Y el nieto se alejará angustiado.
Y sus cabezas se inclinan más,
La luna se mueve como un péndulo.
Entonces - sobre el difunto
París Está tan tranquilo ahora.

Los años treinta fueron a veces pruebas de vida difíciles para Anna Ajmátova. Ella fue testigo no sólo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra entre la Rusia soviética y su pueblo. Las represiones de los años 30 afectaron a muchos de los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se escuchan en las líneas de “Requiem”:

Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí...

Ajmátova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente ni conceptos erróneos de individuos. Después de todo, no se trataba sólo de su destino personal, sino del destino de todo el pueblo, de millones de víctimas inocentes...
Si bien siguió siendo una predicadora de normas morales universales, Anna Ajmátova comprendió su “intempestividad” y su rechazo en el estado carcelario:

No la lira de un amante
Voy a cautivar a la gente -
Trinquete del leproso
Canta en mi mano.
Tendrás tiempo para encontrar fallas,
Y aullando y maldiciendo.
Te enseñaré a alejarte
Ustedes, valientes, de mi parte.

En 1935 escribió un poema en el que suena el tema del trágico destino del poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades:

¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y mezclaron mi pan con mi tierra?
¿Por qué la última libertad?
¿Lo vas a convertir en un belén?
porque no me burlé
¿Por la amarga muerte de amigos?
Porque me mantuve fiel
¿Mi triste patria?
Que así sea. Sin verdugo y cadalso
No habrá poeta en la tierra.
Deberíamos ir a aullar con una vela.

El pináculo de la poesía cívica de Anna Ajmátova puede llamarse su poema “Réquiem”, que no se publicó hasta 1988. El “Réquiem”, “tejido” a partir de simples palabras “escuchadas”, como escribe Ajmátova, reflejaba su época y el sufrimiento del alma de su madre con gran fuerza poética y cívica:

Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.

El poema muestra la forma de una parábola, un lamento. Este es el grito de una madre que ha perdido a su hijo. El poema nos demuestra que el régimen estalinista no aplastó la palabra poética de Ajmátova, quien habla sincera y abiertamente sobre la tragedia de su generación.
Durante los años de la guerra, Ajmátova no quiso abandonar Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. Sus poemas contienen lágrimas maternas y compasión:

Golpea con tu puño y la abriré.
Siempre me abrí a ti.
Ahora estoy detrás de una alta montaña,
Más allá del desierto, más allá del viento y el calor,
Pero nunca te traicionaré...
No escuché tu gemido.
No me pediste pan.
Tráeme una ramita de arce
O simplemente briznas de hierba verde,
Como trajiste la primavera pasada.
Tráeme un puñado de limpios,
Nuestra agua helada Neva,
Y de tu cabeza dorada
Limpiaré los rastros de sangre.

Las letras de Anna Akhmatova durante los años de la guerra están llenas de compasión por el destino del país y fe en su futuro:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia.
Y el coraje no nos abandonará.
No da miedo yacer muerto bajo las balas
No es amargo estar sin hogar.
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre!

La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es una patriota apasionada de su tierra natal, una madre que sufre y una mujer de carácter fuerte que logró llevar sobre sus hombros las dificultades del tiempo. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es una historia sincera de una mujer valiente que, durante los años de silencio universal, logró contar la difícil verdad sobre su país.

Objetivo: Familiarizar a los estudiantes con las características de la creatividad de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria y en los años de la posguerra; mostrar cómo la historia del país se refracta y refleja en su creatividad; mejorar las destrezas y habilidades de análisis e interpretación de una obra lírica como un todo artístico; Contribuir al enriquecimiento de la experiencia espiritual y moral y a la ampliación de los horizontes estéticos de los estudiantes. Equipo: Retratos de A. A. Akhmatova y sus seres queridos, colecciones de poemas de A. A. Akhmatova, el texto del poema “Poema sin”, poemas de I. a. Brodsky, E. a. Evtushenko, M. I. Tsvetaeva (ver en la lección), Declaraciones sobre A. A. Akhmatova (En el escritorio).

Proyectado

Resultados: Los estudiantes leen expresivamente los poemas de A. A. Akhmatova, los analizan, revelando la profundidad y riqueza del contenido lírico; observar los méritos del lenguaje poético, determinar los motivos y temas de la obra de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria y en los años de la posguerra; interpretar poemas; Obsérvese la originalidad de la heroína lírica en la poesía de A. A. Akhmatova.

Tipo de lección: Combinado (lección-diálogo).

DURANTE LAS CLASES

I . OrganizativoEscenario

II . ActualizarSecundarioConocimiento

Conversación

♦ ¿Qué temas, imágenes y conflictos atraen la atención de A. A. Akhmatova en el período inicial de su creatividad (colecciones “Tarde”, “Rosario”)? ¿Cómo cambiaron los temas, estados de ánimo y ritmos en las obras posteriores de la poetisa?

♦ ¿Qué tiene de especial el lenguaje poético del poema “Confusión”? Tenga en cuenta los "fallos" lógicos, las transiciones inesperadas, las pausas, la elección inusual de conjunciones y los signos de puntuación en este poema. ¿Cómo se pueden justificar?

♦ ¿Qué tiene de especial el género y la composición del poema “”? ¿Qué papel juegan en él “Epígrafe”, “Dedicatoria” y “Epílogo”?

♦ ¿Qué líneas del poema “Réquiem” le recordaron más a los primeros trabajos de A. A. Akhmatova?

III. Puesta en escenaObjetivosYTareasLección.

MotivaciónEducativoActividades

Maestro. La guerra encontró un. A. Ajmátova en Leningrado. Su destino en ese momento todavía era difícil: su hijo, que había sido arrestado por segunda vez, estaba en prisión y los esfuerzos por liberarlo no condujeron a ninguna parte. Una cierta esperanza de hacerle la vida más fácil surgió antes de 1940, cuando se le permitió recopilar y publicar un libro con obras seleccionadas. Pero A.A. no pudo incluir en él ninguno de los poemas que se relacionaban directamente con los dolorosos acontecimientos de aquellos años. Mientras tanto, el crecimiento creativo siguió siendo muy alto y, según el poeta, la poesía

Caminaban en una corriente continua, "pisándose los talones, apurados y sin aliento..."

Anna Andreevna escribió que fue a partir de 1940, desde la época del poema "El camino de toda la tierra" y el trabajo en el poema "Réquiem", cuando comenzó a mirar todo a través de eventos pasados, como desde una torre alta. . Durante los años de la guerra, junto con los poemas periodísticos ("Juramento", "Coraje", etc.), la poetisa también escribió varias obras de mayor escala, en las que comprende todo el significado histórico de la época revolucionaria, vuelve nuevamente a la memoria. a la época de 1913, y la revisa de nuevo , jueces, muchas cosas, antes queridas y cercanas, son rechazadas decididamente, buscando orígenes y consecuencias. Este no es un viaje a la historia, sino un acercamiento de la historia al difícil y difícil día de la guerra, una comprensión histórica y filosófica única de la guerra que se desarrolló ante sus ojos, característica no solo de ella.

La síntesis creativa del desarrollo poético de A. A. Akhmatova es "Poema sin héroe", en el que trabajó durante más de veinte años (1940-1962). El destino personal de la poeta y el destino de su “generación” recibieron aquí cobertura y evaluación artística a la luz del destino histórico no solo de sus contemporáneos, sino también de su tierra natal.

IV.TrabajoArribaSujetoLección

1. Escuchar los informes de los estudiantes "La guerra en el destino y la poesía de Ajmátova"

2. palabra del maestro

Durante la Gran Guerra Patria, A. A. Akhmatova fue evacuada a Tashkent y regresó a Leningrado en 1944. Durante la guerra, su tierra natal se convirtió en el líder de sus letras. En el poema "Coraje", escrito en febrero de 1942, el destino de la tierra natal está asociado con el destino de la lengua nativa, la palabra nativa, que sirve como encarnación simbólica del principio espiritual de Rusia:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora

Y qué está pasando ahora.

Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,

Y el coraje no nos abandonará.

No da miedo yacer muerto bajo las balas.

No es amargo quedarse sin hogar.

Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio,

Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.

I. S. Turgenev y el poema “coraje” de A. A. Akhmatova (en parejas)

♦ ¿Qué sentimiento une a ambas obras?

♦ ¿Qué imágenes y motivos similares hay en estos poemas?

5. generalización del profesor

El trabajo de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria resultó estar en gran medida en consonancia con la literatura oficial soviética de esa época. El poeta fue alentado por su patetismo heroico: le permitieron hablar en la radio, publicar en periódicos y revistas y prometió publicar una colección. A. A. Akhmatova estaba confundida al darse cuenta de que había "agradado" a las autoridades.

Durante los años de la guerra, San Petersburgo, Petrogrado y Leningrado se convirtieron en el héroe "cultural" de las letras de Ajmátova, cuya tragedia la poeta experimentó como profundamente personal. A. A. Akhmatova pensó que no sobreviviría a la guerra. Fue entonces cuando el poeta escribió mucho sobre el Fin, el último término, la “última página” del destino. El tiempo le ha enseñado a ser “valientemente cruel” tanto en la vida como en el trabajo. (L.K. Chukovskaya). En algunos poemas, A. A. Akhmatova explora la dialéctica del Fin, que se acerca gradualmente, pero que la gente no reconoce de inmediato. La lógica del artista estaba cerca de la tríada (el evento histórico en la mente del poeta apareció simultáneamente como en tres proyecciones: la prehistoria, la historia "real" y el Juicio Supremo sobre ella). El fin, según A. A. Akhmatova, también se produce en tres etapas; el proceso es inevitable y la situación es insoluble porque la persona no es capaz de controlarla. Los orígenes del Fin están ocultos a nuestros ojos; sólo somos testigos pasivos de la tercera etapa, o del final. Durante la evacuación y tras regresar a Leningrado, el poeta escribe “Tres otoños” (1943) y “Hay tres épocas

En Recuerdos…” (1945). El primero son reflexiones trágicas sobre el desenlace de la vida, el segundo es uno de los poemas más valientes y crueles del siglo XX. - dedicado al fin de la memoria. Según A. A. Akhmatova, lo único peor que la muerte es el olvido.

5. Escuchar a los estudiantes informar sobre “la obra de la poetisa en la primera década de la posguerra”

6. Trabajar sobre el contenido ideológico y artístico del poema “Poema sin héroe”.

1) la historia del maestro

- “Un poema sin héroe” se creó durante muchos años. “La primera vez vino a verme a la Casa de la Fuente”, escribe A. A. Akhmatova sobre ella, “la noche del 27 de diciembre de 1940, y me envió un pequeño pasaje como mensajero en el otoño. No la llamé. Ni siquiera la esperaba en aquel día frío y oscuro de mi último invierno en Leningrado. Su aparición estuvo precedida por algunos hechos pequeños e insignificantes, que dudo en llamar acontecimientos.

Esa noche escribí dos partes de la primera (“1913”) y “Dedicatoria”. A principios de enero, casi inesperadamente para mí, escribí "colas", y en Tashkent (en dos pasos) escribí "Epílogo", que se convirtió en la tercera parte del poema e hizo varias inserciones significativas en las dos primeras partes. “Dedico este poema a la memoria de sus primeros oyentes: mis amigos y conciudadanos que murieron en Leningrado durante el asedio. Escucho sus voces y recuerdo sus comentarios ahora cuando leo el poema en voz alta, y este coro secreto se ha convertido para mí para siempre en la justificación de esto" ( A. A. Ajmátova).

Esta obra son los pensamientos del poeta sobre su época y su destino, sobre el pasado y el presente. el pasado ayuda a Anna Andreeva a comprender el presente. La poeta se sumerge en las profundidades de los recuerdos, ella, por así decirlo, devuelve a la vida fenómenos, acontecimientos y sentimientos que pertenecen al pasado. La memoria para un poeta es la vida continua del alma, pero muchas veces el pasado resucitado también lleva consigo un drama interno, arrepentimiento por lo que no se ha hecho realidad, por pérdidas irreparables, ante las cuales el corazón no puede ser indiferente.

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Presentación sobre el tema: Anna Akhmatova durante los años de la guerra (1941-45)

Diapositiva nº 1

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva nº 2

Descripción de la diapositiva:

En julio de 1941, cuando cientos de miles de habitantes de Leningrado, entre sudor abrasador y polvo negro, cavaron zanjas antitanques alrededor de Leningrado, cuando ventanas enteras se cubrieron rápidamente con cruces blancas, cuando unidades de la milicia y niños en pantuflas y descalzos se apresuraron a continuación. a sus padres, y las mujeres caminaban cogidas de las mangas de sus maridos e hijos; cuando las fuerzas enemigas, seis veces superiores a las nuestras, estrechaban y estrechaban el cerco alrededor de Leningrado, y los informes diarios traían noticias de ciudades rusas abandonadas después de sangrientas batallas; estos días, aparecieron cuatro grandes líneas en Leningradskaya Pravda: La bandera enemiga Derretirse como el humo: la verdad está detrás de nosotros y ganaremos. Estas líneas pertenecían a Anna Akhmatova.

Diapositiva nº 3

Descripción de la diapositiva:

Los primeros días de la guerra La guerra encontró a Ajmátova en Leningrado. Junto con sus vecinos, cavó grietas en el Jardín Sheremetyevsky, estuvo de guardia en las puertas de la Casa de la Fuente, pintó las vigas del ático del palacio con cal ignífuga y presenció el “funeral” de estatuas en el Jardín de Verano. Las impresiones de los primeros días de la guerra y el bloqueo quedaron reflejadas en los poemas "El primer caza de largo alcance en Leningrado", "Los pájaros de la muerte están en el cenit...".

Diapositiva nº 4

Descripción de la diapositiva:

EL PRIMER LARGO ALCANCE EN LENINGRADO, en el abigarrado bullicio de la gente, Todo cambió de repente. Pero no era un sonido urbano, Ni rural. Es cierto, parecía un trueno lejano, como un hermano, Pero en el trueno allí es humedad, nubes altas y frescas y la lujuria de los prados - noticias de lluvias alegres. Y éste estaba seco como el infierno, y el oído confuso no quería ser creído - por la forma en que se expandió y creció, con qué indiferencia llevaba muerte a mi hijo Los pájaros de la muerte están en el cenit. ¿Quién viene a rescatar a Leningrado? No hagas ruido, él respira, todavía está vivo, todo lo oye: como en el húmedo fondo del Báltico, sus hijos gimen en sueños, como gritos desde sus profundidades: “¡Pan!” Llegan al séptimo cielo... Pero este firmamento es despiadado. Y mirar por todas las ventanas es la muerte. 1941

Diapositiva nº 5

Descripción de la diapositiva:

Evacuación A finales de septiembre de 1941, por orden de Stalin, Ajmátova fue evacuada fuera del círculo de bloqueo. Tras referirse a aquellos días fatídicos con las palabras "Hermanos y hermanas...", el tirano comprendió que el patriotismo, la profunda espiritualidad y el coraje de Ajmátova serían útiles para Rusia en la guerra contra el fascismo. El poema "Coraje" de Ajmátova se publicó en Pravda y luego se reimprimió muchas veces, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y valentía. Coraje Sabemos lo que ahora está en la balanza y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje ha sonado bajo nuestra guardia, y el coraje no nos abandonará. No da miedo yacer bajo balas muertas, no es amargo quedarse sin hogar, - y Te salvaremos, habla rusa, gran palabra rusa. ¡Te llevaremos libres y limpios, te entregaremos a tus nietos y te salvaremos del cautiverio para siempre! 23 de febrero de 1942 Tashkent

Diapositiva nº 6

Descripción de la diapositiva:

El poema "Coraje" es un llamado a defender la patria. El título del poema refleja el llamado del autor a la ciudadanía. Deben ser valientes a la hora de defender su Estado. Anna Ajmátova escribe: “Sabemos lo que está ahora en la balanza”. Está en juego el destino no sólo de Rusia, sino del mundo entero, porque se trata de una Guerra Mundial. El reloj dio la hora del coraje: el pueblo de la URSS abandonó sus herramientas y tomó las armas. A continuación, el autor escribe sobre una ideología que realmente existió: la gente no tenía miedo de arrojarse ante las balas y casi todos se quedaron sin hogar. Después de todo, necesitamos preservar Rusia: el habla rusa, la palabra gran rusa. Anna Ajmátova hace el pacto de que la palabra rusa se transmitirá pura a sus nietos y que la gente saldrá del cautiverio sin olvidarla. Todo el poema suena como un juramento. El ritmo solemne del verso ayuda en esto: anfibraquico, tetrámetro. Sólo los epítetos exactos de Ajmátova son claves: “palabra rusa libre y pura”. Esto significa que Rusia debe seguir siendo libre. Después de todo, qué alegría es preservar el idioma ruso, pero volverse dependiente de Alemania. Pero es necesario y puro, sin palabras extranjeras. Puedes ganar una guerra, pero perder el habla.

Diapositiva nº 7

Descripción de la diapositiva:

El trabajo de A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria resultó estar en gran medida en consonancia con la literatura oficial soviética de esa época. El poeta fue alentado por su patetismo heroico: le permitieron hablar en la radio, publicar en periódicos y revistas y prometió publicar una colección. A. Akhmatova estaba confundida al darse cuenta de que había "agradado" a las autoridades. Ajmátova fue alentada por su heroísmo y al mismo tiempo reprendida por la tragedia, por lo que no pudo publicar algunos poemas, mientras que otros: "El estandarte del enemigo crece como humo ...", "Y el que hoy se despide de su amado". .”, “Coraje”, “El primer largo alcance en Leningrado”, “Cava, mi pala…” - se publicaron en colecciones, revistas y periódicos. La descripción de la hazaña del pueblo y la lucha desinteresada no convirtió a Ajmátova en una poeta "soviética": algo en su obra avergonzaba constantemente a las autoridades.

Diapositiva nº 8

Descripción de la diapositiva:

...La verdad está detrás de nosotros, y venceremos. ("The Enemy Banner...", 1941). ¡Juramos por los niños, juramos ante las tumbas, que nadie nos obligará a someternos! (" El Juramento", 1941). No dejaremos entrar al adversario en campos pacíficos. ("Cava, mi pala...", 1941). Las letras del poeta son, ante todo, heroicas: se distinguen por un espíritu de inflexibilidad, compostura decidida e intransigencia. En muchos poemas del comienzo de la guerra, el llamado a la lucha y a la victoria suena abiertamente, en ellos se reconocen los lemas soviéticos de los años 1930 y 1940. Estos trabajos fueron publicados y reeditados decenas de veces, por lo que A. Akhmatova recibió honorarios "extraordinarios", calificándolos de "hechos a medida".

Diapositiva nº 9

Descripción de la diapositiva:

Durante los años de la guerra, San Petersburgo, Petrogrado y Leningrado se convirtieron en el héroe "cultural" de las letras de Ajmátova, cuya tragedia la poeta experimentó como profundamente personal. En septiembre de 1941, la voz de A. Akhmatova sonó en la radio: "Desde hace más de un mes, el enemigo amenaza nuestra ciudad con el cautiverio, infligiéndole graves heridas. La ciudad de Pedro, la ciudad de Lenin, la ciudad de Pushkin, Dostoievski y Blok, la ciudad de gran cultura y trabajo, el enemigo amenaza con muerte y vergüenza." A. Akhmatova habló de la "fe inquebrantable" de que la ciudad nunca será fascista, de las mujeres de Leningrado y de la conciliaridad, el sentimiento de unidad con toda la tierra rusa.

Diapositiva nº 10

Descripción de la diapositiva:

En diciembre de 1941, L. Chukovskaya registró las palabras de A. Akhmatova, quien se recordó a sí misma en el Leningrado sitiado: "No tenía miedo de la muerte, pero tenía miedo del horror. Tenía miedo de que en un segundo vería a estas personas aplastadas". ... Me di cuenta -y fue muy humillante- de que "todavía no estoy preparado para la muerte. Es verdad, viví indignamente, por eso todavía no estoy preparado".

Diapositiva nº 11

Descripción de la diapositiva:

A. Akhmatova contrastó la guerra "de libro" y la "real"; La cualidad especial de este último, cree el poeta, es su capacidad de generar en las personas el sentimiento de la inevitabilidad de la muerte. No es una bala que probablemente combata el miedo, que quita la fuerza de voluntad. Al matar el espíritu, se priva a la persona de la oportunidad de confrontar internamente lo que está sucediendo. El miedo destruye el heroísmo. ...Y no hay Lenore, y no hay baladas, El jardín de Tsarskoye Selo está destruido, Y las casas familiares están como muertas. Y la indiferencia en los ojos, Y el lenguaje soez en los labios, Pero si no hubiera miedo , sin miedo, sin miedo, sin miedo... ¡Bang, bang! ("Y los padres echaron espuma en la taza...", 1942).

Diapositiva nº 12

Descripción de la diapositiva:

En los poemas dedicados a la Gran Guerra Patria, en la intersección de los temas de la muerte y la memoria, surge el motivo del martirio, que A. Akhmatova asoció con la imagen de Leningrado en guerra. Escribió sobre el destino de la ciudad en el “epílogo” del ciclo de poemas de 1941 a 1944. Una vez finalizado el bloqueo, el poeta cambia el ciclo, lo complementa, elimina los trágicos “epílogos” anteriores y lo rebautiza como “Viento de guerra”. En las últimas cuartetas del ciclo de Leningrado, A. Ajmátova capturó la escena bíblica de la crucifixión: como en el Réquiem, la imagen más trágica aquí es la de la Madre de Dios, dándole silencio a su Hijo. ...Doy la última y más alta alegría - Mi silencio - al gran mártir Leningrado ("Epílogo", 1944). ¿No estaba entonces en la cruz, no me ahogé en el mar, no me ahogaron mis Los labios olvidan tu gusto, ¡ay! ("Epílogo del ciclo de Leningrado", 1944).

Diapositiva nº 13

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Los poemas que A. Akhmatova dedicó a su vecina del apartamento en la Casa de la Fuente, Valya Smirnov, son penetrantes por su poder trágico. El niño murió de hambre durante el asedio. En las obras "Golpea con el puño, lo abriré..." (1942) y "En memoria de Valya" (1943), la heroína realiza un ritual de recuerdo: recordar significa no traicionar, salvar de muerte. La quinta línea del poema “Knock…” decía originalmente: “Y nunca volveré a casa”. Tratando de evitar lo terrible y dar paso al optimismo trágico, A. Akhmatova lo reemplazó con la frase "Pero nunca te traicionaré...". En la segunda parte, comienza a sonar la esperanza de una nueva primavera, comienza a sonar el renacimiento de la vida, aparece el motivo de la redención, la limpieza del mundo del pecado (lavado con agua), “huellas de sangre” en la cabeza del niño son las heridas de la guerra y los pinchazos de la corona de espinas del mártir.

Diapositiva nº 14

Descripción de la diapositiva:

En 1943, Ajmátova recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado". Los poemas de Ajmátova durante el período de guerra carecen de imágenes de heroísmo en primera línea, escritos desde la perspectiva de una mujer que permaneció en la retaguardia. La compasión y el gran dolor se combinaron en ellos con un llamado al coraje, una nota cívica: el dolor se fundió en fuerza. "Sería extraño llamar a Ajmátova poeta de guerra", escribió B. Pasternak. "Pero el predominio de las tormentas en la atmósfera del siglo le dio a su obra un toque de importancia cívica". Durante los años de la guerra, se publicó en Tashkent una colección de poemas de Akhmatova, y la tragedia lírica y filosófica "Enuma Elish" (Cuando arriba ...) fue escrito, hablando de los árbitros cobardes y mediocres de los destinos humanos, el principio y el fin del mundo.

Diapositiva nº 15

Descripción de la diapositiva:

B. M. Eikhenbaum consideraba que el aspecto más importante de la cosmovisión poética de Ajmátova era "el sentimiento de su vida personal como una vida nacional, popular, en la que todo es significativo y universalmente significativo". “A partir de aquí”, señala el crítico, “una salida a la historia, a la vida del pueblo, de ahí un tipo especial de valentía asociada al sentimiento de ser elegido, una misión, una causa grande e importante...”. Un mundo inarmónico irrumpe en la poesía de Ajmátova y dicta nuevos temas y nuevas poéticas: la memoria de la historia y la memoria de la cultura, el destino de una generación, considerado en retrospectiva histórica... Se cruzan planes narrativos de diferentes épocas, la “palabra extraña” profundiza en el subtexto, la historia se refracta a través de las imágenes "eternas" de la cultura mundial, motivos bíblicos y evangélicos.

Diapositiva nº 16

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Olga Berggolts escribió sobre Anna Akhmatova así: “Y así, los poemas de guerra de Anna Akhmatova, como los mejores poemas de guerra de nuestros otros poetas, permanecen vivos para nosotros para siempre, en primer lugar, porque son verdadera poesía, la poesía que Belinsky habló - "no de los libros, sino de la vida", es decir, inherente a la vida y al hombre mismo y, capturado en la palabra transfigurada - que más testifica de ellos, es decir, siendo para siempre la verdad más elevada de la vida y del hombre". Y el apasionado juramento de desobediencia, pronunciado ante los niños y las tumbas, no es sólo poesía sobre el coraje, sino poesía del coraje mismo.

Diapositiva nº 17

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Segundo aniversario No, no los lloré. Hervían dentro de sí mismos. Y todo pasa ante mis ojos Durante mucho tiempo sin ellos, siempre sin ellos. . . . . . . . . . . . . Sin ellos, me siento atormentado y asfixiado por el dolor del resentimiento y la separación. Penetró en la sangre: la sal que todo lo quema los sobria y los seca. Pero me parece: en el cuarenta y cuatro, y no en el primer día de junio, tu “sombra doliente” apareció borrada en la seda. Todo estaba todavía marcado por Grandes problemas, tormentas recientes, Y vi mi ciudad A través del arco iris de mis últimas lágrimas 31 de mayo de 1946, Leningrado En 1945, Akhmatova regresó a San Petersburgo. Junto a su ciudad, la poetisa vive los últimos días de la guerra y el período de reconstrucción de la ciudad. Luego escribe “Segundo aniversario”, derramando en este poema toda su alma, dolor y vivencias.

Diapositiva nº 18

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Los poemas escritos durante la Gran Guerra Patria atestiguan la capacidad del poeta para no separar la experiencia de la tragedia personal de la comprensión de la naturaleza catastrófica de la historia misma. Los poemas bélicos de Anna Ajmátova, al igual que los mejores poemas bélicos de otros poetas nuestros, siguen estando vivos para nosotros, principalmente porque son auténtica poesía.

Diapositiva nº 19

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La heroína lírica Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas más conocidos sobre el amor, la poesía de Ajmátova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos.

En la colección "El rebaño blanco" (1917), que resume los primeros trabajos de la poetisa, por primera vez la heroína lírica Anna Ajmátova se libera de constantes experiencias amorosas. En él aparecen motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Ajmátova sobre el tema del patriotismo. En la colección también aparecen los primeros poemas de contenido histórico.

El tema de la Patria se afirmó cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Akhmatova a adoptar una posición durante la Primera Guerra Mundial que difería del punto de vista oficial. Actúa como una apasionada oponente de la guerra:

El enebro huele dulce.

Moscas de los bosques en llamas.

Los soldados se quejan de los chicos.

El llanto de una viuda resuena en el pueblo.

No en vano se ofrecieron servicios de oración,

La tierra anhelaba lluvia:

Cálidamente rociado con humedad roja.

Campos pisoteados.

Están echando suertes sobre tus vestidos”.

En el poema "Oración", Anna Akhmatova reza al destino para tener la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene por Rusia:

Dame los años amargos de la enfermedad,

Asfixia, insomnio, fiebre,

Llévate al niño y al amigo,

Y el misterioso don del canto: cómo rezo en mi liturgia

Después de tantos días tediosos,

Para que una nube sobre la Rusia oscura

Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

Al sentir intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Ajmátova no puede dejar de notar cómo su país natal se está desgarrando. Su heroína lírica no puede alegrarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma:

Llamó reconfortantemente,

Él dijo: "Ven aquí,

Deja tu tierra sorda y pecadora,

Deja Rusia para siempre.

Lavaré la sangre de tus manos,

Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,

Lo cubriré con un nuevo nombre

El dolor de la derrota y el resentimiento."

Pero indiferente y tranquilo.

Me tapé los oídos con las manos

Para que con este discurso indigno

El espíritu afligido no fue contaminado.

En este poema, Anna Ajmátova habló como ciudadana. No expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que permaneció en su patria.

Con el lanzamiento de las colecciones “Plátano” y “Anno Domini”, las letras civiles de la poesía rusa se enriquecieron con una nueva obra maestra, que demuestra que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 “Tenía voz. Llamó reconfortantemente”. no sólo no desapareció, sino que, por el contrario, se hizo más fuerte:

No estoy con los que abandonaron la tierra.

Ser despedazado por los enemigos.

No escucho sus groseros halagos.

No les daré mis canciones.

Pero siempre siento pena por el exilio,

Como un prisionero, como un paciente,

Tu camino es oscuro, vagabundo,

El pan de otra persona huele a ajenjo.

Y aquí, en lo más profundo del fuego

Perdiendo el resto de mi juventud,

No alcanzamos un solo ritmo

No se alejaron de sí mismos.

Y sabemos que en la evaluación tardía

Cada hora estará justificada.

Pero ya no hay gente sin lágrimas en el mundo.

Más arrogante y más simple que nosotros.

El mundo prerrevolucionario, querido por la poetisa, fue destruido. Para Ajmátova y muchos de sus contemporáneos, esto fue una verdadera tragedia. Y, sin embargo, encuentra la fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida:

Todo fue robado, traicionado, vendido,

El ala de la peste negra brilló, todo fue devorado por la melancolía hambrienta,

¿Por qué me sentí ligero?

Durante el día, el aliento de los cerezos recorre el bosque como nunca antes,

Por la noche brilla con nuevas constelaciones.

Las profundidades de los cielos transparentes de julio, - Y lo maravilloso se acerca tanto

A las casas antiguas derrumbadas.

Desconocido para nadie,

Pero desde los siglos hemos deseado.

En los poemas de los años 30, creados en el contexto alarmante del estallido de la Guerra Mundial, A. Akhmatova recurre al folclore: al llanto de la gente, al lamento. Ella ya sentía en su corazón la tragedia que se avecinaba:

Cuando una era está enterrada,

No suena el salmo fúnebre,

Ortigas, cardos,

Tiene que estar decorado.

Y sólo los sepultureros trabajan duro.

¡Las cosas no esperan!

Y en silencio, entonces, Señor, en silencio,

Puedes escuchar el tiempo pasar.

Y luego ella nada

Como un cadáver en un río manantial,

Pero el hijo no reconoce a su madre,

Y el nieto se alejará angustiado.

Y sus cabezas se inclinan más,

La luna se mueve como un péndulo.

Entonces, sobre el París perdido

Está tan tranquilo ahora.

Los años treinta fueron a veces pruebas de vida difíciles para Anna Ajmátova. Ella fue testigo no sólo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra entre la Rusia soviética y su pueblo. Las represiones de los años 30 afectaron a muchos de los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se pueden escuchar en las líneas de “Requiem”:

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Reza por mí.

Ajmátova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente ni conceptos erróneos de individuos. Después de todo, no se trataba sólo de su destino personal, sino del destino de todo el pueblo, de millones de víctimas inocentes.

Si bien siguió siendo una predicadora de normas morales universales, Anna Ajmátova comprendió su “intempestividad” y su rechazo en el estado carcelario:

No la lira de un amante

Voy a cautivar al pueblo - Leper's Ratchet

Canta en mi mano.

Tendrás tiempo para encontrar fallas,

Y aullando y maldiciendo.

Te enseñaré a alejarte

Ustedes, valientes, de mi parte.

En 1935 escribió un poema en el que suena el tema del trágico destino del poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades:

¿Por qué envenenaste el agua?

¿Y mezclaron mi pan con mi tierra?

¿Por qué la última libertad?

¿Lo vas a convertir en un belén?

porque no me burlé

¿Por la amarga muerte de amigos?

Porque me mantuve fiel.

¿Mi triste patria?

Que así sea. Sin verdugo y cadalso

No habrá poeta en la tierra.

Deberíamos ir a aullar con una vela.

El pináculo de la poesía cívica de Anna Ajmátova puede llamarse su poema “Réquiem”, que no se publicó hasta 1988. El “Réquiem”, “tejido” a partir de simples palabras “escuchadas”, como escribe Ajmátova, reflejaba su época y el sufrimiento del alma de su madre con gran fuerza poética y cívica:

Magdalena luchó y lloró,

El amado estudiante se convirtió en piedra,

Y donde la madre permaneció en silencio,

Entonces nadie se atrevió a mirar.

El poema muestra la forma de una parábola, un lamento. Este es el grito de una madre que ha perdido a su hijo. El poema nos demuestra que el régimen estalinista no aplastó la palabra poética de Ajmátova, quien habla sincera y abiertamente sobre la tragedia de su generación.

Durante los años de la guerra, Ajmátova no quiso abandonar Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. Sus poemas contienen lágrimas maternas y compasión:

Golpea con tu puño y la abriré.

Siempre me abrí a ti.

Ahora estoy detrás de una alta montaña,

Más allá del desierto, más allá del viento y el calor,

Pero nunca te traicionaré.

No escuché tu gemido.

No me pediste pan.

Tráeme una ramita de arce

O simplemente briznas de hierba verde,

Como trajiste la primavera pasada.

Tráeme un puñado de limpios,

Nuestra agua helada Neva.

Y de tu cabeza dorada

Limpiaré los rastros de sangre.

Las letras de Anna Akhmatova durante los años de la guerra están llenas de compasión por el destino del país y fe en su futuro:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora

Y qué está pasando ahora.

La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia.

Y el coraje no nos abandonará.

No da miedo yacer muerto bajo las balas

No es amargo estar sin hogar.

Y te salvaremos, habla rusa,

Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio,

¡Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio para siempre!

La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es una patriota apasionada de su tierra natal, una madre que sufre y una mujer de carácter fuerte que logró llevar sobre sus hombros las dificultades del tiempo. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es una historia sincera de una mujer valiente que, durante los años de silencio universal, logró contar la difícil verdad sobre su país.