20. sajandi algus astus kirjanduse ajalukku kauni “hõbeaja” nime all. See periood tähistas vene kultuuri suurt tõusu, mis rikastas luulet uute nimedega. 19. sajandi 90ndatel algas “Hõbedaaeg”, seda seostatakse selliste suurepäraste luuletajate nagu V. Brjusov, I. Annenski, K. Balmont ilmumisega. Selle perioodi hiilgeajaks vene kultuuris peetakse 1915. aastat – selle kõrgeima tõusu ajaks.
Oleme teadlikud selle aja murettekitavatest ajaloosündmustest. Luuletajad, nagu poliitikud, püüdsid enda jaoks midagi uut avastada. Poliitikud otsisid sotsiaalseid muutusi, poeedid otsisid uusi vorme maailma kunstiliseks peegeldamiseks. 19. sajandi klassikat asenduvad uued kirjandusvoolud: sümbolism, akmeism, futurism.
Üks esimesi alternatiivseid kirjanduslikke liikumisi oli sümbolism, mis ühendas selliseid luuletajaid nagu K. Balmont, V. Brjusov, A. Bely jt. Sümbolistid uskusid, et uus kunst peaks sümboolsete kujundite abil edasi andma luuletaja meeleolusid, tundeid ja mõtteid. Samal ajal õpib kunstnik ümbritsevat maailma tundma mitte refleksiooni, vaid kirjandusliku loovuse protsessis - ülevalt alla saadetud loomingulise ekstaasi hetkel.
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emaili seinal...
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses...
Nii kirjeldas loomeidee sünnitunnet sümbolismi silmapaistvaim esindaja V. Brjusov. Ta sõnastas selle kirjandusliku liikumise ideed oma loomingus. Luuletusest “Noorele luuletajale” leiame järgmised read:
Põleva pilguga kahvatu noormees,
Nüüd annan teile kolm lepingut.
Kõigepealt nõustuge: ärge elage olevikus,
Ainult tulevik on luuletaja pärusmaa.
Pidage meeles teist: ärge tundke kellelegi kaasa,
Armasta ennast lõputult.
Hoidke kolmandat: kummardage kunsti,
Ainult temale, mõtlematult, sihitult.
Kuid need lepingud ei tähenda, et poeet ei peaks nägema elu, looma kunsti kunsti pärast. Seda tõestab Brjusovi enda mitmetahuline luule, mis peegeldab elu kogu selle mitmekesisuses. Luuletaja leiab õnnestunud vormi ja sisu kombinatsiooni. Ta kirjutab:
Ja ma tahan, et kõik mu unistused oleksid
Jõudnud sõna ja valguseni,
Leidsime need omadused, mida tahtsime.
Sümboliste iseloomustab keskendumine poeedi sisemaailmale. Näiteks K. Balmonti jaoks eksisteeris väline maailm ainult selleks, et poeet saaks selles väljendada oma kogemusi:
Ma vihkan inimkonda
Ma jooksen tema juurest kiiruga minema.
Minu ühine isamaa -
Minu kõrbe hing.
Seda võib näha järgmistest ridadest, kus Balmonti pöördumine sisemaailma poole ei peegeldu mitte ainult sisus, vaid ka vormis (seessõna "mina" sagedane kasutamine):
Unistasin mööduvate varjude püüdmisest,
Hääbuva päeva hääbuvad varjud,
Ronisin torni ja astmed värisesid,
Ja sammud värisesid mu jalge all.
K. Balmonti luulest võib leida peegelduse kõigist tema emotsionaalsetest läbielamistest. Just nemad väärisid sümbolistide sõnul erilist tähelepanu. Balmont püüdis pildile, sõnadega jäädvustada mis tahes, isegi põgusat tunnet. Luuletaja kirjutab:
Ma ei tea teistele sobivat tarkust,
Panin värssi ainult põgusaid asju.
Igal põgusal hetkel näen maailmu,
Täis muutuvat vikerkaaremängu.
Vaidluses sümboolikaga sündis uus "hõbedaaja" kirjanduslik liikumine - akmeism. Selle liikumise luuletajad - N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelstam - lükkasid tagasi sümboolika iha tundmatu järele, luuletaja liigse keskendumise sisemaailmale. Nad jutlustasid ideed peegeldada tegelikku elu, poeedi pöördumist selle poole, mida saab teada. Ja tegelikkust peegeldades satub Acmeisti kunstnik sellesse.
Ja tõepoolest, Nikolai Gumiljovi töödes leiame ennekõike ümbritseva maailma peegelduse kõigis selle värvides. Tema luulest leiame Aafrika eksootilisi maastikke ja kombeid. Luuletaja tungib sügavale Abessiinia, Rooma, Egiptuse legendide ja traditsioonide maailma. Sellest räägivad järgmised read:
Ma tean naljakaid lugusid salapärastest riikidest
Mustast neiust, noore juhi kirest,
Aga sa hingasid liiga kaua rasket udu sisse,
Sa ei taha uskuda millessegi muusse kui vihma.
Ja kuidas ma saan teile rääkida troopilisest aiast,
Sihvakatest palmipuudest, uskumatute ürtide lõhnast.
Kas sa nutad? Kuule... kaugel, järve peal
Tšaadi peen kaelkirjak rändab
.
Iga Gumilevi luuletus avab poeedi vaadetes, meeleoludes ja maailmanägemuses uue tahu. Näiteks luuletuses “Kaptenid” astub ta meie ette kui julguse, riski, julguse laulja. Luuletaja laulab hümni inimestele, kes esitavad väljakutse saatusele ja elementidele:
Kiiretiivulisi juhivad kaptenid -
Uute maade avastajad,
Neile, kes ei karda orkaane,
Kes on kogenud malstroome ja madalikke.
Kelle jaoks pole kadunud hartade tolm -
Mere sool leotab mu rinda,
Kes on nõel rebitud kaardil
Tähistab tema julget teed.
Gumiljovi luuletuste sisu ja peen stiil aitavad meil tunda elu täiust. Need on kinnitus, et inimene ise suudab hallist argipäevast eemaldudes luua helge, värvilise maailma.
Anna Ahmatova luule juhatab meid ka ilumaailma. Tema luuletused hämmastavad sisemise tundejõuga. Ahmatova luule on nii naise hinge tunnistamine armastuses kui ka kõigi 20. sajandi kirgedega elava inimese tunded. O. Mandelstami sõnul tõi Ahmatova "vene laulutekstidesse kogu 19. sajandi vene romaani tohutu keerukuse ja psühholoogilise rikkuse." Tõepoolest, Akhmatova armastuse sõnu tajutakse tohutu romaanina, milles on põimunud paljud inimsaatused. Kuid kõige sagedamini puutume kokku armastuse ja õnne januneva naise kuvandiga:
Te ei saa segi ajada tõelist hellust
Ilma millegita ja ta on vaikne.
Asjata pakendate hoolikalt
Mu õlad ja rind on kaetud karvaga.
Ja asjata on sõnad alistuvad
Sa räägid esimesest armastusest.
Kust ma tean neid kangekaelseid
Teie rahulolematud pilgud!
Akmeismi asendanud uus "hõbedaaja" kirjanduslik liikumine futurism eristus agressiivse vastuseisuga klassikaliste poeetide traditsioonilistele värssidele. Esimene futuristide kollektsioon kandis nime “Löök avaliku maitse näkku”. Vladimir Majakovski varajast tööd seostati futurismiga. Poeedi esimestes luuletustes on tunda soovi hämmastada lugejat tema maailmanägemuse ebatavalisusega. Näiteks luuletuses “Öö” kasutab Majakovski ootamatut võrdlust. Luuletaja seostab öise linna valgustatud aknaid kaardifänniga. Lugeja pähe ilmub linnamängija pilt:
Karmiinpunane ja valge visatakse ära ja kortsutatakse,
Nad viskasid rohelusse peotäie dukaate,
Ja koonduvate akende mustad peopesad
Jagati välja põlevad kollased kaardid.
Futuristlikud poeedid V. Majakovski, V. Hlebnikov, V. Kamenski vastandasid end klassikalisele luulele, püüdsid leida uusi poeetilisi rütme ja kujundeid, luua tuleviku luulet.
“Hõbedase ajastu” luule avab meile ainulaadse ja hämmastava ilu ja harmoonia maailma. Ta õpetab meid nägema ilu tavalises, mõistma paremini inimese sisemaailma. Ja “hõbeajastu” luuletajate otsingud uute poeetiliste vormide järele, loovuse rolli ümbermõtestamine annavad meile luulest sügavama arusaama.
Vene luule hõbeaeg.
hõbeaeg- vene luule õitseaeg 20. sajandi alguses, mida iseloomustas suure hulga luuletajate ilmumine, poeetilised liikumised, mis kuulutasid uut, vanadest ideaalidest erinevat esteetikat. Nimetus “hõbeaeg” on antud analoogia põhjal “kuldajastuga” (19. sajandi esimene kolmandik). Selle termini autorsuse väitsid endale filosoof Nikolai Berdjajev ning kirjanikud Nikolai Otsup ja Sergei Makovski. "Hõbedaaeg" kestis 1890-1930.
Selle nähtuse kronoloogilise raamistiku küsimus on endiselt vastuoluline. Kui “hõbedaaja” alguse – see on 19. sajandi 80.–90. aastate vahetuse nähtus – määratlemisel on teadlased üsna üksmeelsed, siis selle perioodi lõpp on vastuoluline. Seda võib seostada nii 1917. kui ka 1921. aastaga. Mõned teadlased nõuavad esimest varianti, arvates, et pärast 1917. aastat, kodusõja puhkemisega, lakkas "hõbedaaeg" olemast, kuigi 1920. aastatel olid need, kes selle nähtuse oma loovusega lõid, veel elus. Teised arvavad, et vene hõbeaeg katkes Aleksander Bloki surma ja Nikolai Gumilevi hukkamise või Vladimir Majakovski enesetapu aastal ning selle perioodi ajavahemik on umbes kolmkümmend aastat.
Sümbolism.
Uus kirjanduslik liikumine – sümbolism – oli 19. sajandi lõpul Euroopa kultuuri haaranud sügava kriisi tulemus. Kriis väljendus progressiivsete sotsiaalsete ideede negatiivses hinnangus, moraalsete väärtuste revideerimises, usu kadumises teadusliku alateadvuse jõusse ja kiretuses idealistliku filosoofia vastu. Vene sümboolika tekkis populismi kokkuvarisemise ja pessimistlike meeleolude laialdase leviku aastatel. Kõik see viis selleni, et “hõbedaaja” kirjandus ei püstita mitte aktuaalseid sotsiaalseid, vaid globaalseid filosoofilisi teemasid. Vene sümboolika kronoloogiline raamistik on 1890.–1910. Sümbolismi arengut Venemaal mõjutasid kaks kirjanduslikku traditsiooni:
Kodune - Feti, Tjutševi luule, Dostojevski proosa;
Prantsuse sümboolika – Paul Verlaine’i, Arthur Rimbaud’, Charles Baudelaire’i luule. Sümboolika ei olnud ühtlane. See eristas koolkondi ja liikumisi: "vanemaid" ja "nooremaid" sümboliste.
Vanemad sümbolistid.
Peterburi sümbolistid: D.S.Merežkovski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minski. Algul domineerisid Peterburi sümbolistide loomingus dekadentlikud meeleolud ja pettumuse motiivid. Seetõttu nimetatakse nende tööd mõnikord dekadentlikuks.
Moskva sümbolistid: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont.
"Vanemad" sümbolistid tajusid sümbolismi esteetilises mõttes. Brjusovi ja Balmonti arvates on luuletaja ennekõike puhtisiklike ja puhtkunstiliste väärtuste looja.
Nooremad sümbolistid.
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. “Nooremad” sümbolistid tajusid sümboolikat filosoofilises ja religioosses mõttes. “Nooremate” jaoks on sümbolism poeetilises teadvuses murdunud filosoofia.
Acmeism.
Akmeism (adamism) eristus sümboolikast ja astus sellele vastu. Akmeistid kuulutasid materiaalsust, teemade ja kujundite objektiivsust, sõnade täpsust ("kunst kunsti pärast" seisukohalt). Selle kujunemine on seotud luulerühma “Poeetide töötuba” tegevusega. Acmeismi asutajad olid Nikolai Gumiljov ja Sergei Gorodetski. Vooluga liitusid Gumilevi naine Anna Ahmatova, aga ka Osip Mandelstam, Mihhail Zenkevitš, Georgi Ivanovo ja teised.
Futurism.
Vene futurism.
Futurism oli esimene avangardistlik liikumine vene kirjanduses. Määrates endale tulevikukunsti prototüübi rolli, esitas futurism oma põhiprogrammina idee kultuuriliste stereotüüpide hävitamisest ning pakkus selle asemel vabandust tehnoloogia ja urbanismi kui oleviku ja tuleviku peamiste märkide eest. . Peterburi rühmituse “Gileya” liikmeid peetakse vene futurismi rajajateks. “Gilea” oli kõige mõjukam, kuid mitte ainuke futuristide ühendus: tegutsesid ka egofuturistid Igor Severjanini (Peterburi) juhtimisel, Moskvas rühmad “Tsentrifuug” ja “Luule mezzanine”, Kiievis, Harkovis. , Odessa, Bakuu.
Kubofuturism.
Venemaal nimetasid "Budetlyanid", poeetilise rühmituse "Gilea" liikmed end kuubofuturistideks. Neid iseloomustas mineviku esteetiliste ideaalide demonstratiivne tagasilükkamine, šokeeriv käitumine ja aktiivne oksionalismi kasutamine. Kuubofuturismi raames arenes välja “abstruktiivne luule”. Kuubofuturistlike luuletajate hulka kuulusid Velimir Hlebnikov, Jelena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vassili Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksei Krutšenõhh, Benedict Livshits.
Egofuturism.
Egofuturismi iseloomustavad lisaks üldisele futuristlikule kirjatööle rafineeritud aistingute kasvatamine, uute võõrsõnade kasutamine ja edev isekus. Egofuturism oli lühiajaline nähtus. Suurem osa kriitikute ja avalikkuse tähelepanu kandus Igor Severjaninile, kes distantseeris end üsna varakult egofuturistide kollektiivsest poliitikast ja muutis pärast revolutsiooni täielikult oma luule stiili. Enamik egofuturiste elasid oma stiili kiiresti üle ja läksid teistesse žanritesse või loobusid peagi kirjandusest täielikult. Lisaks Severyaninile liitusid selle suundumusega erinevatel aegadel Vadim Šeršenevich, Rurik Ivnevich ja teised.
Uus talupojaluule.
Ajaloo- ja kirjanduslikku kasutusse jõudnud “talupojaluule” mõiste ühendab luuletajaid konventsionaalselt ja peegeldab vaid mõningaid ühiseid jooni, mis on omased nende maailmavaatele ja poeetilisele maneerile. Nad ei moodustanud ühtset loomingulist koolkonda, millel oleks ühtne ideoloogiline ja poeetiline programm. Žanrina kujunes “talupojaluule” 19. sajandi keskel. Selle suurimad esindajad olid Aleksei Vassiljevitš Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zahharovich Surikov. Nad kirjutasid talupoja tööst ja elust, tema elu dramaatilistest ja traagilistest konfliktidest. Nende töödes peegeldus nii rõõm töötajate sulandumisest loodusmaailmaga kui ka vaenutunne elusloodusele võõra umbse, lärmaka linna elu vastu. Hõbedaaja kuulsaimad talupoeedid olid: Spiridon Drožžin, Nikolai Kljujev, Pjotr Oreshin, Sergei Klychkov. Selle trendiga ühines ka Sergei Yesenin.
Imagism.
Imagistid väitsid, et loovuse eesmärk on kuvandi loomine. Imagistide peamine väljendusvahend on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe kujutise - otsese ja kujundliku - erinevaid elemente. Imagistide loomingulist praktikat iseloomustavad ennekuulmatud ja anarhilised motiivid. Imagismi stiili ja üldist käitumist mõjutas vene futurism. Imagismi rajajad on Anatoli Mariengof, Vadim Šeršenevitš, Sergei Yesenin. Imagismiga liitusid ka Rurik Ivnevi ja Nikolai Erdman.
Sümbolism. "Noor sümboolika".
Sümbolism- suund kirjanduses ja kunstis tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi viimasel veerandil ja oli sajandi lõpuks levinud enamikusse Euroopa riikidesse. Kuid pärast Prantsusmaad realiseeritakse sümbolismi kui kõige mastaapsema, olulisema ja originaalsema kultuurinähtusena Venemaal. Paljud vene sümboolika esindajad toovad sellesse suunda uusi, millel pole sageli midagi ühist oma prantsuse eelkäijatega. Sümbolismist saab esimene oluline modernistlik liikumine Venemaal; samaaegselt sümboolika sünniga Venemaal algab vene kirjanduse hõbeaeg; sel ajastul on kõik uued poeetilised koolkonnad ja üksikud uuendused kirjanduses vähemalt osaliselt sümboolika mõju all – isegi väliselt vaenulikud liikumised (futuristid, “Sepikoda” jne) kasutavad suures osas sümbolistlikku materjali ja algavad sümbolismi eitamisega. . Kuid vene sümboolikas puudus mõistete ühtsus, polnud ühtset koolkonda, ühtset stiili; Isegi Prantsusmaa originaalirikka sümboolika hulgast ei leia te sellist mitmekesisust ja üksteisest nii erinevaid näiteid. Peale uute kirjanduslike perspektiivide otsimise vormis ja teemas ühendas vene sümboliste võib-olla ainult umbusk tavaliste sõnade vastu, soov väljendada end allegooriate ja sümbolite kaudu. "Väljendatud mõte on vale" - vene luuletaja Fjodor Tjutševi, vene sümboolika eelkäija salm.
Noored sümbolistid (sümbolistide teine “põlvkond”).
Nooremaid sümboliste Venemaal nimetatakse peamiselt kirjanikeks, kes avaldasid oma esimesed väljaanded 1900. aastatel. Nende hulgas oli tõesti väga noori autoreid, nagu Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis ja väga soliidsed inimesed, nagu gümnaasiumi direktor. Annensky, teadlane Vjatšeslav Ivanov, muusik ja helilooja M. Kuzmin. Sajandi esimestel aastatel lõid noorema põlvkonna sümbolistide esindajad romantilise värviga ringi, kus küpsesid tulevaste klassikute oskused, mis said tuntuks kui “argonautid” või argonautism.
“Rõhutan: 1901. aasta jaanuaris pandi meisse ohtlik “müstiline” paugutaja, mis tekitas “Kaunist Daamist” nii mõnegi kuulujutu... Nende aastate üliõpilaste argonautide ringi koosseis oli erakordne. ... Lev Lvovitš Kobylinski (“Ellis”) ühines meiega samadel aastatel ja temast sai ringi hing; ta oli kirjanduslikult ja sotsioloogiliselt haritud; hämmastav improvisaator ja miim... S. M. Solovjov, kuuenda klassi keskkooliõpilane, kes üllatab Brjusovit, noort luuletajat, filosoofi, teoloogi...
…Ellis nimetas seda argonautide ringiks, langedes kokku iidse müüdiga, mis jutustab kangelaste rühma reisist laeval “Argo” müütilisele maale: Kuldvillaku taga... “Argonautidel” ei olnud mis tahes organisatsioon; “Argonautid” olid need, kes said meile lähedaseks, sageli kahtlustamata, et nad on “argonautid”... Blok tundis end oma lühikese Moskva elu jooksul “argonaudina”...
...ja ometi jätsid “argonaudid” sajandi alguse esimesel kümnendil Moskva kunstikultuuri mingi jälje; nad sulandusid “sümbolistidega”, pidasid end sisuliselt “sümbolistideks”, kirjutasid sümboolsetes ajakirjades (mina, Ellis, Solovjov), kuid erinesid nii-öelda samastumise “stiilis”. Neis polnud midagi kirjandusest; ja neis polnud midagi välist hiilgust; ja vahepeal läbisid argonautist mitmed huvitavamad isiksused, mitte välimuselt, vaid olemuselt originaalsed...” (Andrei Bely, „Sajandi algus.” – lk 20-123).
Sajandi algul Peterburis sobib Vjatši “torn” ehk kõige paremini “sümboolika keskuse” tiitliks. Ivanova, on kuulus korter Tavricheskaja tänava nurgal, mille elanike seas olid erinevatel aegadel Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, mida külastasid A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "maailma kunstnikud" ja spiritistid, anarhistid ja filosoofid. Kuulus ja salapärane korter: sellest räägivad legendid, teadlased uurivad siin toimunud salaühingute koosolekuid (hafüüsid, teosoofid jt), sandarmid viisid siin läbi läbiotsimisi ja jälgisid, selles korteris lugesid oma ajastu kuulsaimad luuletajad. luuletused esimest korda avalikult, siin elas mitu aastat korraga kolm täiesti ainulaadset kirjanikku, kelle teosed esitavad kommentaatoritele sageli põnevaid mõistatusi ja pakuvad lugejatele ootamatuid keelemudeleid - see on salongi pidev “Diotima”, Ivanovi abikaasa L. D. Zinovjeva-Annibal, helilooja Kuzmin (algul romansside, hiljem romaanide ja luuleraamatute autor) ja loomulikult omanik. Korteri omanikku ennast, raamatu “Dionysos ja dionysianism” autorit kutsuti “vene Nietzscheks”. Kahtlemata tähenduse ja mõju sügavusega kultuuris, Vjatš. Ivanov jääb "pooltuttavaks mandriks"; Osalt on selle põhjuseks tema pikaajaline viibimine välismaal, osalt aga tema poeetiliste tekstide keerukus, mis eeldab eelkõige lugejalt harva kohatavat eruditsiooni.
1900. aastate Moskvas nimetati kirjastuse Scorpion toimetus, kus alaliseks peatoimetajaks sai Valeri Brjusov, kõhklematult sümbolismi autoriteetseks keskuseks. See kirjastus valmistas välja kuulsaima sümbolistliku perioodika “Kaalud”. “Kaalude” alaliste töötajate hulgas olid Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Teised autorid tegid regulaarselt koostööd: Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Vološin, A. Blok jt, avaldati palju tõlkeid lääne modernismi kirjandusest. Arvatakse, et “Skorpioni” lugu on vene sümboolika lugu, kuid see on ilmselt liialdus.
“Nooremad sümbolistid”, järgides neile tõsist mõju avaldanud V. Solovjovi, ei eitanud lihtsalt tänapäeva maailma, vaid uskusid selle imelise ümberkujundamise võimalikkusesse armastuse, ilu, kunsti poolt... “Noortele sümbolistidele ” Kunst, ilu omavad eluloovat energiat, võimet muuta ja parandada reaalsust, mistõttu said nad teise nime – teurgid (teurgia on kunsti ja religiooni kombinatsioon, mille eesmärk on maailma muuta). See "esteetiline utoopia" ei kestnud aga kaua.
V. Solovjovi religioossed ja filosoofilised ideed võtsid omaks “Noore sümbolisti” poeedid, sealhulgas A. Blok kogumikus “Luuletused ilusast leedist” (1904). Blok ülistab naiselikku armastuse ja ilu põhimõtet, mis toob lüürilisele kangelasele õnne ja on võimeline muutma maailma. Ühele Bloki luuletusele selles tsüklis eelneb V. Solovjovi epigraaf, mis rõhutab otseselt Bloki poeetilise filosoofia järjestikust olemust:
Ja igapäevateadvuse raske uni
Sa raputad selle maha, igatsedes ja armastades.
Vl. Solovjov
Mul on sinu suhtes tunne. Aastad mööduvad -
Kõik ühes vormis ma näen sind ette.
Kogu silmapiir põleb - ja talumatult selge,
Ja ma ootan vaikselt, igatsedes ja armastades.
Kogu silmapiir põleb ja välimus on lähedal,
Kuid ma kardan: muudate oma välimust,
Ja äratate jultunud kahtlust,
Tavaliste funktsioonide muutmine lõpus.
Oh, kuidas ma kukun - nii kurvalt kui madalalt,
Surmavatest unistustest üle saamata!
Kui selge on silmapiir! Ja sära on lähedal.
Aga ma kardan: sa muudad oma välimust.
Pärast 1905. aasta revolutsioonilisi sündmusi, pärast revolutsioonilist kriisi, saab ilmseks, et vanemate sümbolistide “esteetiline mäss” ja noorte sümbolistide “esteetiline utoopia” olid end ammendanud – 1910. aastaks lakkas sümbolism kui kirjanduslik liikumine olemast. .
Sümbolism kui meeleseisund, kui kirjanduslik liikumine oma ebakindlate lootustega on kunst, mis võiks eksisteerida ajastute sõlmpunktis, mil uued reaalsused on juba õhus, kuid need pole veel vermitud ega realiseerunud. A. Bely kirjutas oma artiklis “Sümbolism” (1909): “Moodne kunst on suunatud tulevikule, kuid see tulevik on peidus meis; me kuulame enda sees pealt uue inimese hirmutunnet; ja me kuulame pealt surma ja lagunemise enda sees; me oleme surnud inimesed, kes lagundavad vana elu, kuid me pole veel sündinud uueks eluks; meie hing on tiine tulevikust: selles võitlevad taandareng ja taassünd... Moodsuse sümboolne voog erineb mis tahes kunsti sümboolikast ka selle poolest, et see toimib kahe ajastu piiril: selle summutab õhtune koit. analüütiline periood, elavdab seda uue päeva koit.
Sümbolistid rikastasid vene poeetilist kultuuri oluliste avastustega: andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke; viljakaks kujunesid sümbolistide otsingud poeetilise foneetika vallas (vt K. Balmonti, V. Brjusovi, A. Bely meisterlikku assonantsi ja tõhusat alliteratsiooni kasutamist); avardusid vene värsi rütmilised võimalused, stroobid muutusid mitmekesisemaks, avastati tsükkel kui poeetiliste tekstide organiseerimise vorm; vaatamata individualismi ja subjektivismi äärmustele tõstatasid sümbolistid kunstniku rolli küsimuse uuel viisil; Kunst muutus tänu sümbolistidele isiklikumaks.
Andrei Bely.
Andrei Bely lõi oma erilise žanri - sümfoonia - erilise kirjandusliku esituse, mis vastab peamiselt tema elutaju ja kujundite originaalsusele. Vormilt on see midagi värsi ja proosa vahepealset. Need erinevad luulest riimi ja meetri puudumise poolest. Siiski näivad mõlemad kohati spontaanselt voolavat. Oluline erinevus proosast on ka ridade erilises meloodilisuses. Need read pole mitte ainult semantilised, vaid ka kõlalised ja muusikaliselt sobitatud. See rütm väljendab kõige enam ümbritseva reaalsuse kogu hingestatuse ja siiruse sillerdumist ja sidusust. See on just elumuusika – ja muusika ei ole meloodiline... vaid kõige keerulisem sümfooniline. Bely uskus, et sümbolist luuletaja on ühenduslüli kahe maailma vahel: maise ja taevase. Siit ka kunsti uus ülesanne: poeedist peab saama mitte ainult kunstnik, vaid ka “maailmahinge organ... nägija ja salajane elulooja”. Seetõttu peeti eriti väärtuslikeks arusaamu ja paljastusi, mis võimaldasid nõrkade peegelduste põhjal ette kujutada teisi maailmu.
Elementide keha. Taevasinine-liilia kroonlehes on maailm imeline. Kõik on imeline muinasjutulises, ussilises laulumaailmas. Rippusime ojana vahuse kuristiku kohal. Mõtted voolavad nagu lendavate kiirte sädemed.
Autor suudab näha ilu ka kõige absurdsemates, tagasihoidlikumates esemetes: "Taevasinine-liilia kroonlehes." Esimeses stroofis ütleb autor, et kõik ümberringi on imeline ja harmooniline. Teises stroofis kõlavad read „Nagu oja üle vahuse kuristiku. Mõtted voogavad lendavate kiirte sädemetega,” maalib autor pildi ojast, vahusesse kuristikku alla vahutavast joast ja sellest paiskuvad eri suundades laiali tuhanded väikesed sädelevad tilgad, samuti inimmõtted.
Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov.
Iidsed ütlemised, ebatavaline süntaks, vajadus tabada sõna kõige ebaselgemaid tähendusi muudavad Ivanovi luuletused väga keeruliseks. Isegi neil luuletustel, mis tunduvad väga lihtsad, on palju varjatud tähendusi. Kuid tarka lihtsust, mis on kõigile arusaadav, leidub ka neis. Analüüsime luuletust "Kolmainsuse päev".
Metsaülema tütar korjas kolmainupäeval tarnasse unustajaid; Ta punus pärgi üle jõe ja ujus kolmainupäeval jões... Ja ta hõljus üles nagu kahvatu merineitsi türkiissinises pärjas. Kirves kõlas valjult metsalagendikul Kolmainupäeval; Kirvega metsamees läks kolmapäeval välja vaigulise männi järele; Kurvastab ja kurvastab ja kurvastab vaigukirstu. Kolmainupäeval särab keset pimedat metsa väikeses toas küünal; Kujutise all on kolmainupäeval kurb pleekinud pärg surnu kohal. sosistab Bor tuimalt. Jõgi kahiseb tarnas...
VSEVOLOD SAKHAROV
Vene kirjanduse hõbeaeg... Seda perioodi nimetatakse vene luule ajaloos, mis jääb kahekümnenda sajandi algusesse.
Konkreetset kronoloogilist raamistikku pole veel kehtestatud. Paljud ajaloolased ja kirjanikud üle kogu maailma vaidlevad selle üle. Vene kirjanduse hõbeaeg algab 1890. aastatel ja lõpeb 20. sajandi esimesel kümnendil. Just selle perioodi lõpp tekitab vaidlusi. Mõned teadlased usuvad, et see tuleks dateerida 1917. aastaga, teised nõuavad 1921. aastat. Mis on selle põhjuseks? 1917. aastal algas kodusõda ja vene kirjanduse hõbeaeg kui selline lakkas olemast. Kuid samal ajal, 20ndatel, jätkasid need kirjanikud, kes selle nähtuse lõid, oma tööd. On kolmas teadlaste kategooria, mis väidab, et hõbedaaja lõpp toimub ajavahemikus 1920–1930. Just siis sooritas Vladimir Majakovski enesetapu ja valitsus tegi kõik, et tugevdada ideoloogilist kontrolli kirjanduse üle. Seetõttu on tähtajad üsna ulatuslikud ja ulatuvad ligikaudu 30 aastani.
Nagu igal vene kirjanduse arenguperioodil, iseloomustab hõbeaega erinevate kirjanduslike liikumiste esinemine. Sageli samastatakse neid kunstiliste meetoditega. Iga liikumist iseloomustab ühiste vaimsete ja esteetiliste põhimõtete olemasolu. Kirjanikud ühinevad rühmadeks ja koolideks, millest igaühel on oma programmiline ja esteetiline seade. Kirjandusprotsess areneb selge mustri järgi.
DEKADENTSIOON
19. sajandi lõpus hakkasid inimesed loobuma kodanikuideaalidest, pidades neid endale ja ühiskonnale tervikuna vastuvõetamatuks. Nad keelduvad mõistusesse uskumast. Autorid tunnetavad seda ja täidavad oma teosed tegelaste individualistlike kogemustega. Üha enam ilmub sotsialistliku positsiooni väljendavaid kirjanduslikke kujundeid. Kunstiintelligents püüdis tegeliku elu raskusi varjata väljamõeldud maailmas. Paljud teosed on täis müstika ja ebareaalsuse jooni.
MODERNISM
Selle liikumise all on palju erinevaid kirjanduslikke suundi. Kuid hõbeajastu vene kirjandust iseloomustab täiesti uute kunstiliste ja esteetiliste omaduste ilmnemine. Kirjanikud püüavad laiendada realistliku elunägemuse ulatust. Paljud neist soovivad leida viisi, kuidas end väljendada. Nagu varemgi, oli hõbeajastul vene kirjandusel oluline koht kogu riigi kultuurielus. Paljud autorid hakkasid ühinema modernistlikes kogukondades. Nad erinesid oma ideoloogilise ja kunstilise välimuse poolest. Kuid neid ühendab üks – nad kõik näevad kirjandust vabana. Autorid tahavad, et teda ei mõjutaks moraalsed ja sotsiaalsed reeglid.
1870. aastate lõpus iseloomustas vene hõbeaja kirjandust selline suund nagu sümbolism. Autorid püüdsid keskenduda kunstilisele väljendusele ning kasutasid selle saavutamiseks intuitiivseid sümboleid ja ideid. Kasutati kõige keerukamaid tundeid. Nad tahtsid õppida tundma kõiki alateadvuse saladusi ja näha, mis on tavaliste inimeste silme eest varjatud. Oma töödes keskenduvad nad küünlailule. Hõbedaajastu sümbolistid väljendasid kodanluse tagasilükkamist. Nende teosed on läbi imbunud igatsusest vaimse vabaduse järele. See on just see, millest autorid nii väga puudust tundsid! Erinevad kirjanikud tajusid sümboolikat omal moel. Mõned – kunstilise suunana. Teised – filosoofia teoreetilise alusena. Teised jälle – kristliku õpetusena. Vene kirjanduse hõbeajastut esindavad paljud sümbolistlikud teosed.
1910. aasta alguses hakkasid autorid ideaalipüüdlusest eemalduma. Nende tööd olid varustatud materiaalsete omadustega. Nad lõid reaalsuse kultuse; nende kangelastel oli toimuvast selge ülevaade. Kuid samal ajal vältisid kirjanikud sotsiaalsete probleemide kirjeldamist. Autorid võitlesid elude muutmise nimel. Acmeism vene hõbeajastu kirjanduses väljendus teatud hukatuse ja kurbusega. Seda iseloomustavad sellised jooned nagu intiimsed teemad, emotsionaalsed intonatsioonid ja peategelaste psühholoogiline rõhuasetus. Lüürilisus, emotsionaalsus, usk vaimsusse... See kõik on iseloomulik kirjanduse nõukogude arenguperioodile. Akmeistide põhieesmärk oli taastada kujundi endine konkreetsus ja võtta endale fiktiivse krüpteerituse kammid.
FUTURISM
Akmeismi järel hakkas hõbeajastu vene kirjanduses arenema selline suund nagu futurism. Seda võib nimetada avangardiks, tulevikukunstiks... Autorid hakkasid eitama traditsioonilist kultuuri ning varustama oma teostega urbanismi ja masinatööstuse jooni. Nad püüdsid ühendada kokkusobimatut: dokumentaalseid materjale ja ilukirjandust, eksperimenteerides keelelise pärandiga. Ja peame tunnistama, et see neil õnnestus. Selle vene kirjanduse hõbeajastu perioodi põhijooneks on vastuolu. Luuletajad, nagu varemgi, ühinesid erinevatesse rühmadesse. Kuulutati välja vormirevolutsioon. Autorid püüdsid seda sisust vabastada.
Imagism
Hõbedaaja vene kirjanduses oli ka selline liikumine nagu imagism. See avaldus uue kuvandi loomises. Põhirõhk oli metafooril. Autorid püüdsid luua tõelisi metafoorseid ahelaid. Nad võrdlesid vastandlike kujundite kõige erinevamaid elemente, andes sõnadele otsese ja kujundliku tähenduse. Selle perioodi vene kirjanduse hõbeaega iseloomustasid šokeerivad ja anarhilised jooned. Autorid hakkasid ebaviisakusest eemalduma.
Hõbedaaega iseloomustab heterogeensus ja mitmekesisus. Talupojateema on eriti ilmne. Seda võib täheldada selliste kirjanike nagu Koltsov, Surikov, Nikitin loomingus. Kuid just Nekrasov äratas erilist huvi. Ta lõi tõelisi külamaastike visandeid. Talurahva teemat vene hõbedaaegses kirjanduses mängiti igast küljest läbi. Autorid räägivad tavainimeste raskest saatusest, sellest, kui palju nad peavad töötama ja kui nukker näeb nende elu tulevikus. Erilist tähelepanu väärivad Nikolai Kljuev, Sergei Klychkov ja teised autorid, kes ise on külast pärit. Nad ei piirdunud vaid külateemaga, vaid püüdsid poetiseerida maaelu, käsitööd ja keskkonda. Nende töödest avaneb ka sajanditevanuse rahvuskultuuri teema.
Revolutsioon mõjutas oluliselt ka hõbedaaegse vene kirjanduse arengut. Talupojapoeedid võtsid selle vastu suure entusiasmiga ja pühendusid sellele täielikult oma loovuse raames. Kuid sel perioodil ei olnud loovus esikohal, seda tajuti teisel kohal. Esimesed positsioonid hõivas proletaarne luule. Ta kuulutati rindejooneks. Pärast revolutsiooni lõppemist läks võim bolševike parteile. Nad püüdsid kontrollida kirjanduse arengut. Sellest ideest ajendatuna spiritustasid hõbeajastu luuletajad revolutsioonilise võitluse. Nad ülistavad riigi võimu, kritiseerivad kõike vana ja kutsuvad parteijuhte üles astuma. Seda perioodi iseloomustab terase ja raua kultuse ülistamine. Traditsiooniliste talupoegade sihtasutuste pöördepunkti kogesid sellised luuletajad nagu Klyuev, Klychkov ja Oreshin.
Vene kirjanduse hõbeaega samastatakse alati selliste autoritega nagu K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovski, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Sellesse loendisse võime lisada M. Kuzmini, A. Akhmatova, O. Mandelštami. Vene kirjanduse jaoks pole vähem tähenduslikud I. Severjanini ja V. Hlebnikovi nimed.
Järeldus
Hõbedaaja vene kirjandusel on järgmised omadused. See on armastus väikese kodumaa vastu, iidsete rahvakommete ja moraalitraditsioonide järgimine, religioossete sümbolite laialdane kasutamine jne. Neis on jälgitavad kristlikud motiivid ja paganlikud tõekspidamised. Paljud autorid püüdsid pöörduda rahvajuttude ja -piltide poole. Linnakultuur, millest kõik on väsinud, on omandanud eituse jooned. Seda võrreldi pilli- ja rauakultusega. Hõbeaeg jättis vene kirjandusele rikkaliku pärandi ning täiendas vene kirjanduse varu eredate ja meeldejäävate teostega.
&koopia Vsevolod Sahharov. Kõik õigused kaitstud.
VENE LUULE HÕBEAEG
Nähtus, mida me nimetasime hõbeajastuks, tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel. See hõlmab suhteliselt lühikest ajaloolist perioodi, umbes 1870–1917. Tavapärane on tähistada vene luule erilist, uut, võrreldes eelmisega. Nimede pikk rida avaneb vene religioonifilosoofi ja poeedi Vladimir Solovjoviga. Oma müstilistes luuletustes kutsus ta vabanema materiaalse ja ajutise eksistentsi jõust teispoolsusesse - igavesse ja ilusasse maailma. Selle idee kahest maailmast - "kahest maailmast" - võttis sügavalt omaks kogu järgnev poeetiline traditsioon. Solovjovi ideid aktsepteerinud kirjanike seas kinnistus idee luuletajast kui teurgist, mustkunstnikust, "nägijast ja elu salaloojast". Nad kinnitavad enda keskel üsna elitaarset, ligipääsmatut „vihjete, vihjete ladusat keelt”, millest on saanud 20. sajandi tõeline luulekeel. Selle perioodi kirjandus on heterogeenne, elujõuline ja mitmekesine nähtus. Selles on vene luule väga lühikese ajaga kaugele jõudnud. Erinevate rühmade, koolkondade, liikumiste teooriad ja doktriinid olid sageli üksteisega vastuolus, lahknedes elavast loomingulisest oskusest. Ainuüksi nimede loetlemine, millest igaüks on vene kirjanduse au ja uhkus, võib võtta rohkem kui ühe lehekülje. Lisaks Solovjovile on need Brjusov ja Annenski, Vjatš. Ivanov ja Dm. Merežkovski, Blok ja Gumiljov, Osip Mandelštam ja Anna Ahmatova, Bunin ja Vološin, Sergei Jesenin, Marina Tsvetajeva, Pasternak, Majakovski, Hlebnikov ja nii edasi peaaegu lõpmatuseni, kuni Aleksei Krutšenõhhi sõnatu pomisemiseni, Burdõboko-futuri cudyboturini. Näib, et kõik, mis luules juhtuda sai, mis selles juhtuda sai, kõik on juba juhtunud ja toimunud hõbeajal. See oli poeetilisel Parnassil rahvast täis. Sümbolistid mõtlesid Vjatšeslav Ivanovi torni kohta: Et langenud leht on punase kulla kingitus; Et pilk ümberringi on karmiinpunane salm... Ja matusebrokaadi kohal Nii on surma ilmumine selge ja vaikne. Ja kummituslikul taevalaeval õitseb valge kuu - nii puhas!.. Ja nagu palve, lendab tummade puude eest ära põlev leht. Ja kui Balmont ja Sologub otsisid inspiratsiooni möödunud sajandi traditsioonidest, siis futuristid olid huligaanid, noored provintslased Majakovski ja Hlebnikov mõtlesid välja trikke ja lõbustasid rahvast. "Me lohistame Puškinit tema jäistest vuntsidest," ütlesid nad oma ülesande kultuuris. Siiski on neis ka kuristik andekusest ja poeetilisest täiuslikkusest: tiivutades kõige peenemate soonte kuldseid sooni, pakkis Rohutirts rannakõht palju rohtu ja usku. / Ping, ping, ping! Zizever põrises. Oh, Lebedivo! Oh, tule põlema! Hämmastunud avalikkuse silme all sünnib tulevikuluule. Sõnad, stroobid, kujundid tekivad millestki, mida varem ei osatud isegi ette kujutada. Sadade poeetide jõupingutuste kaudu tuuakse nad kultuuri igapäevaellu, saades selle lihaks, geenide hävimatuks hõbedaks: toitsin võtmega karja käest Tiibade lehvitamise, pritsimise ja kiljumise all. Sirutasin käed, seisin varvastel, käisin üles kääritud, öö hõõrus vastu küünarnukki. B. Pasternak See on ainus viis väljendada muusika imet ja muusiku imet. Hõbedaajastu luuletajad räägivad täiesti kaasaegset, elavat, mugavat vene keelt. Nad leidsid talle uue, ebatavalise rolli. Kui varem olid luule teemaks “sosistava, õrna hingamise” tunded, mida nimetati laulutekstideks, või samad tunded, mis olid juba suunatud väljapoole, kodumaale, rahvale, mida kutsuti ka laulutekstideks, kuid juba kodanlikuks, siis hõbeajastu luules on luule suunatud iseendale. Selle objektiks, kirjelduse subjektiks, sai vene keel ise. Juhtus uskumatu asi – justkui valguskiir langeks kaunile, täiuslikult lõigatud teemandile. Kõik süttis, hakkas mängima ja maailmale ilmus teatav uus, senitundmatu ilu - keele täiuslikkus. Luuletajaid hämmastas võimalus väljendada sellel mis tahes salajast tunnet või kogemust. Vihje, märgi ja mõnikord lihtsalt vaikusega, ühes reas, et anda rahu, meeleseisundi sümbol - väljendada väljendamatut. Hõbeaeg kasutas neid võimalusi täielikult ära. Nii külvati tuleviku seemned. Tahaks uskuda, et legendide ja traditsioonide niit ei katke ja kiirgusenergia mitte ainult ei soojenda meie hinge ega toida meelt, vaid säilitab end järgmiseks aastatuhandeks. Ma joon tuberooside kibedust, sügistaeva kibedust Ja neis sinu põlevat reetmiste voogu. Joon õhtute, ööde ja rahvarohkete koosviibimiste kibedust, joon nutmise stroofi toorest kibedust. Boriss Pasternak
PÕLLUMAJANDUSMINISTEERIUM
VENEMAA FÖDERATSIOON
AGROÖKOLOOGIA INSTITUUT - FSBEI HPE "ChSAA" filiaal
MEHHANISEERIMISE JA ELEKTRISEERIMISE OSAKOND
PÕLLUMAJANDUSLIK TOOTMINE
TEEMA: “Hõbedaajastu vene luule”
Lõpetanud: Sitdikova Alina
Kontrollitud: Art. Õpetaja
Shulakova E.L.
Sissejuhatus
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus. Läheneva katastroofi tunne: õhus oli kättemaks mineviku eest ja lootus suurele muutusele. Aega tunti piiripealsena, mil pole kadunud mitte ainult vana eluviis ja suhted, vaid ka vaimsete väärtuste süsteem ise nõuab radikaalseid muudatusi.
Venemaal tekivad sotsiaalpoliitilised pinged: üleüldine konflikt, milles pikaleveninud feodalism ja aadli suutmatus täita ühiskonda korraldavat rolli ja arendada rahvuslikku ideed, ning igivana talupojaviha peremehe vastu, kes seda ei teinud. tahavad järeleandmisi, olid läbi põimunud – kõik see tekitas intelligentsi seas tunde lähenevate murrangute kohta.
Ja samal ajal järsk tõus, kultuurielu õitseng. Vene luule arenes sel ajal eriti dünaamiliselt. Hiljem nimetati selle aja luulet "poeetiliseks renessansiks" või "hõbedaajastuks". Seda väljendit kasutati algselt 20. sajandi alguse poeetilise kultuuri tippnähtuste iseloomustamiseks. Kuid järk-järgult hakati mõistet “hõbeaeg” omistama sellele osale kogu Venemaa kunstikultuurist 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses, mida seostati sümboolika, akmeismi, “uustalupoja” ja osaliselt futuristlik kirjandus.
Kirjanduses on kujunemas uus liikumine – modernism. Omakorda jaguneb see järgmisteks suundadeks: sümboolika, akmeism, futurism.
Sümbolism
Sümbolism (kreeka keelest Symbolon - kokkuleppeline märk) on kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis pidas kunsti eesmärgiks maailma ühtsuse intuitiivset mõistmist sümbolite kaudu. Ühendav põhimõte on jumaliku loovuse maise ilme . Sümbolismi võtmemõisteks on sümbol – polüsemantiline allegooria (F. Sologub: sümbol on aken lõpmatusse). Sümbol peegeldab arusaama elu ühtsusest, selle tõelisest, varjatud olemusest.
Sümbolismi esteetika:
) Konarliku ja igava argipäeva taga peidab end salapärane ideaalmaailm, mida saab paljastada vaid vihjesümbolite abil;
) Luule ülesanne on väljendada kogu elu nende sümbolite kaudu erilises, poeetiliste intonatsioonide rikkas keeles;
) Ainult kunst suudab tungida eksistentsi olemusse, kuna ta on võimeline mõistma maailma kõikvõimsa intuitsiooniga.
Sümbolismi peamised omadused:
Duaalne maailm: eemaldumine tõelisest maisest ning ideaalse unistuste ja müstika maailma loomine, mis eksisteerib igavese ilu seaduste järgi;
Kujutised-sümbolid: aimduste keel, vihjed, üldistused, salapärased nägemused, allegooriad;
Värvi ja valguse sümboolika: taevasinine, lilla, kuldne, varjud, sära;
Luuletaja on ideaalmaailmade – müstiliste, kosmiliste, jumalike – looja;
Keel: orientatsioon klassikalisele värssile, peen kujundlikkus, musikaalsus ja silbi kergus, suhtumine sõnasse kui koodi, argisõnade sümboolne sisu.
Sümbolistiliikumine tekkis protestina vene luule vaesumise vastu, soovina öelda selles värske sõna, taastada sellele elujõudu. Vene sümboolika erines järsult lääne sümboolikast kogu oma välimuse poolest – vaimsus, loominguliste üksuste mitmekesisus, saavutuste kõrgus ja rikkus.
Sümbolistidest poeedid olid Brjusov, Merežkovski, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Nende ideoloog oli D. Merežkovski ja õpetaja V. Brjusov.
Merežkovski kirjeldas oma seisukohti esmalt aruandes (1892) ja seejärel raamatus "Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest" (1893). Need mõtted tekkisid tolleaegsete lahustumatute vaimsete vastuolude tundest. Sellest olukorrast väljapääsu ennustati maailma jumaliku olemuse avastamise tulemusel „ideaalse inimkultuuri” tõusu kaudu. Selle eesmärgi pidi kunst saavutama kunstniku teadvuse sügavustest välja paiskuvate sümbolite abil. Merežkovski pani paika kolm moodsa luule põhielementi: "müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse laienemine". Ta arendas oma kontseptsiooni ajakirjanduslikes artiklites ja erksate ajalooliste romaanide triloogias "Kristus ja Antikristus" (1896-1905).
Teistsugust ideed uuest kirjandusest kaitses K. Balmont artiklis “Elementaarsed sõnad sümboolsest luulest” (1900). Peamine oli siin soov "rafineeritumate tunnete ja mõtete väljendamise viiside" järele, et "hääldada" - "justkui vastu tahtmist" - universumi salapärane "rääkimine elementidest", maailma kaos. . Kunstilises loovuses nähti “võimsat jõudu, mis püüdis ära arvata uusi mõtte-, värvi-, helikombinatsioone”, väljendada nende kaudu kosmose artikuleerimata varjatud printsiipe. Selline rafineeritud oskus ilmnes Balmonti enda rikkalikus, liigutavas ja poeetilises maailmas.
V. Brjusov kirjutas artiklis “Saladuste võtmed” (1904): “Kunst on maailma mõistmine muul, ebamõistlikul viisil. Kunst on see, mida teistes valdkondades nimetame ilmutuseks. Teadus oli loomingulise inspiratsiooni hetkel vastu intuitiivsele taipamisele. Ja sümboolika all mõisteti erilist kirjanduslikku koolkonda.
A. Bely esitas oma vaate uuele luulele. Artiklis “Usulistest kogemustest” (1903) väitis “Noorte sümbolistide” inspireerija “kunsti ja religiooni vastastikust kontakti”. Oma hilisemates memuaarides määratles A. Bely selgelt 900. aastate alguse "noorte sümbolistide" ärkamise: "maailmahingele lähemale jõudmiseks", et anda edasi Tema häält subjektiivselt lüürilistes väljaannetes. Tulevikuunistused said peagi selgemaks.
Poliitikale (1905. aasta sündmustele) vastas A. Bely artikliga “Roheline heinamaa”, kus Gogoli “kohutavale kättemaksule” tuginedes joonistas ta sümboolse kujundi: Venemaa on “uinuv kaunitar, kes ei ärka kunagi unest üles. ” A. Bely kutsus üles müstiliselt mõistma kodumaa hinge, „tänapäeva hinge teadvust” ja nimetas oma kontseptsiooni „elureligiooniks”.
Kõiki sümboolseid programme tajuti esteetika uue sõnana. Küll aga olid need tihedalt seotud maailmakultuuriga: saksa idealistliku filosoofiaga (I. Kant, A. Schopenhauer), prantsuse luulega (Sh Bolder. P. Verpen), O. Wilde’i, M. Maeterlincki ja hiliskeelega sümboolse keelega. G. Ibsen.
Kodumaine kirjandusklassika andis sümbolistidele peamise – arusaamise inimesest ja tema kodumaast, selle kultuurist. 19. sajandi töödes. Need pühad väärtused omandati.
Puškini pärandis nägid sümbolistid ühinemist jumaliku harmoonia kuningriigiga, samal ajal - kibedaid mõtteid Venemaa ajaloost, üksikisiku saatusest pronksratsutaja linnas. Suur luuletaja meelitas inimesi oma arusaamadega elu ideaal- ja tegelikust sfäärist. Lermontovi luule “deemonlikul” teemal, mis tõmbas ligi taevaseid ja maiseid saladusi, oli eriline jõud. Magnetism tulenes Gogoli Venemaa kontseptsioonist selle pidurdamatus liikumises tuleviku suunas. Duaalsus kui inimvaimu sünge nähtus, mille avastasid Lermontov, Gogol, Dostojevski, määras sajandivahetusel peaaegu juhtivad poeetide otsingud. Nende vene geeniuste filosoofilistes ja religioossetes ilmutustes leidsid sümbolistid endale juhttähe. Nende janule “saladuse saladuse” puudutamise järele vastasid Tyutchev, Fet, Polonsky erinevalt. Tjutševi arusaam "nende" ja "nende" maailmade vahelistest seostest, mõistuse, usu, intuitsiooni ja loovuse suhetest tõi sümboolika esteetikas palju selgust. Fetile meeldis kujutlus kunstnikust, kes lahkub ideaali poole püüdledes oma “kodupiiridest”, muutes igavat reaalsust kontrollimatu unenäoga.
Sümbolistide vahetu eelkäija oli Vl. Solovjov. Ta uskus, et tegelikkuses surub kaos alla "meie armastuse ja takistab selle tähenduse teadvustamist". Taassünd on võimalik läbi lähenemise Maailma Hingele, igavesele naiselikkusele. Tema on see, kes ühendab loomuliku elu jumaliku olemusega, maise ilu taevase tõega. Eriline roll sellistele kõrgustele tõusmisel anti kunstile, kuna selles "kaotatakse vastuolu ideaali ja sensuaalse, hinge ja asja vahel".
Nimi "acmeism" pärineb kreeka keelest. acme - tip, top.
Teoreetiliseks aluseks on N. Gumiljovi artikkel “Sümbolismi ja akmeismi pärand”. Akmeistid: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, M. Kuzmin.
Acmeism on modernistlik liikumine, mis deklareeris välismaailma konkreetset sensoorset tajumist, tagastades sõna algse, mittesümboolse tähenduse.
Akmeistide ühing ise oli väike ja eksisteeris umbes kaks aastat (1913-1914).
Oma loometee alguses käisid külas noored poeedid, tulevased akmeistid, sümboolika lähedal Ivanovo keskkonnad - kirjanduslikud kohtumised Vjatši Peterburi korteris. Ivanov, helistas torni . IN torni Noorte luuletajatega peeti tunde, kus õpiti versimist. Oktoobris 1911 kuulajad seda poeetiline akadeemia asutas uue kirjandusliku ühenduse Luuletajate töötuba . Pood oli professionaalsete tippude kool, mille juhid olid noored poeedid N. Gumiljov ja S. Gorodetski. Need on ajakirjas 1913. aasta jaanuaris Apollo avaldas akmeisti rühma deklaratsioonid.
Uus kirjanduslik liikumine, mis ühendas suuri vene luuletajaid, ei kestnud kaua. Gumiljovi, Ahmatova, Mandelštami loomingulised otsingud väljusid akmeismi raamidest. Kuid selle liikumise humanistlik tähendus oli märkimisväärne - taaselustada inimese elujanu, taastada selle ilu tunne. Sinna kuulusid ka A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevitš, V. Narbut jt.
Akmeiste huvitab reaalne, mitte teine maailm, elu ilu selle konkreetsetes – sensuaalsetes ilmingutes. Sümboolika ebamäärasusele ja vihjetele vastandati suur reaalsustaju, pildi usaldusväärsus ja kompositsiooni selgus. Mõnes mõttes on acmeismi luule taaselustamine kuldajastu , Puškini ja Baratõnski aeg.
Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste teemade ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumikunstile: arhitektuur, skulptuur, maalikunst. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus acmeistide objektiivsusekires: värvilist, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilistel eesmärkidel.
Acmeismi esteetika:
maailma tuleb tajuda selle nähtavas konkreetsuses, hinnata selle tegelikkust ja mitte rebida end maast lahti;
peame taaselustama armastuse oma keha vastu, inimeses oleva bioloogilise printsiibi, väärtustama inimest ja loodust;
poeetiliste väärtuste allikas on maa peal, mitte ebareaalses maailmas;
Luules tuleb kokku sulatada 4 põhimõtet:
) Shakespeare’i traditsioonid inimese sisemaailma kujutamisel;
) Rabelais’ traditsioonid keha ülistamisel;
) Villoni traditsioon elurõõmude laulmisel;
) Gautier’ traditsioon kunsti jõu tähistamisel.
Acmeismi põhiprintsiibid:
luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;
müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
soov anda sõnale kindel, täpne tähendus;
piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
apelleerida inimesele, tema tunnete "autentsusele";
ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;
kajad möödunud kirjandusajastud, laialdased esteetilised assotsiatsioonid, "igatsus maailmakultuuri järele".
Akmeismi iseloomulikud tunnused:
hedonism (elunauding), Adamism (loomne olemus), klarism (keele lihtsus ja selgus);
lüüriline süžee ja kogemuspsühholoogia kujutamine;
kõnekeelsed keeleelemendid, dialoogid, narratiivid.
Jaanuaris 1913 Ajakirjas Apollo ilmusid akmeistliku rühma organisaatorite N. Gumiljovi ja S. Gorodetski deklaratsioonid. Sinna kuulusid ka Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevitš jt.
Artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” kritiseeris Gumiljov sümbolismi müstikat, selle vaimustust “tundmatu piirkonna” vastu. Erinevalt oma eelkäijatest kuulutas akmeistide juht "iga nähtuse olemuslikku väärtust", teisisõnu "kõigi vennasnähtuste" väärtust. Ja ta andis uuele liikumisele kaks nime ja tõlgendust: Acmeism ja Adamism - "julgult kindel ja selge eluvaade".
Gumiljov aga kinnitas samas artiklis, et Acmeistid peavad "arvama, milline on järgmine tund meie, meie eesmärgi ja kogu maailma jaoks". Järelikult ei keeldunud ta ka arusaamadest tundmatusse. Nii nagu ta ei eitanud kunstile selle "ülemaailmset tähtsust inimloomuse õilistamises", millest ta hiljem teises teoses kirjutas. Sümbolistide ja akmeistide programmide järjepidevus oli selge
Akmeistide vahetu eelkäija oli Innokenty Annensky. "Gumiljovi luule allikas," kirjutas Ahmatova, "ei ole prantsuse parnasslaste luuletustes, nagu tavaliselt arvatakse, vaid Annenskis. Ma jälgin oma "algust" Annensky luuletustest. Tal oli hämmastav, akmeistlikult köitev kingitus ebatäiusliku elu muljete kunstiliseks muutmiseks.
Acmeistid lahkusid sümbolistidest. Nad eitasid sümbolistide müstilisi püüdlusi. Akmeistid kuulutasid maise, lokaalse maailma, selle värvide ja vormide kõrget sisemist väärtust, kutsusid üles “armastama maad”, rääkima võimalikult vähe igavikust. Nad tahtsid ülistada maist maailma kogu selle paljususes ja jõus, kogu selle lihalikus, kaalukas kindluses. Akmeistide hulgas on Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetski.
Futurism
Futurism (ladina keelest Futurum - tulevik) on 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajandil, peamiselt Itaalias ja Venemaal.
Futuristid astusid kirjandusareenile mõnevõrra varem kui akmeistid. Nad kuulutasid klassika ja kogu vana kirjanduse millekski surnuks. "Ainult meie oleme oma aja nägu," väitsid nad. Vene futuristid on omanäoline nähtus, nagu ebamäärane aimdus suurtest murrangutest ja ootused suurejoonelistele muutustele ühiskonnas. See peab kajastuma uutes vormides. "On võimatu," väitsid nad, "onnegini stroofis kaasaegse linna rütme edasi anda."
Futuristid eitasid üldiselt eelmist maailma tuleviku loomise nimel; Sellesse liikumisse kuulusid Majakovski, Hlebnikov, Severjanin, Guro, Kamenski.
1912. aasta detsembris avaldati kogumikus “Löök avaliku maitse näkku” esimene futuristide deklaratsioon, mis lugejat vapustas. Nad tahtsid "visata kirjanduse klassikud modernsuse paadist", väljendasid "vastupandamatut vihkamist olemasoleva keele vastu" ja nimetasid end "aegade näoks", uue "loomuliku sõna" loojateks. 1913. aastal konkretiseeriti see skandaalne programm: grammatika, süntaksi, emakeele õigekirja eitamine, "valitseva tähtsusetuse saladuse" ülistamine.
Futuristide tegelikud püüdlused, s.o. "budetljaanid," paljastas V. Majakovski: "saada oma elu loojaks ja teiste elude seadusandjaks." Sõnakunstile anti eksistentsi transformaatori roll. Teatud piirkonnas – “suures linnas” – oli lähenemas “uue mehe sünnipäev”. Selleks tehti ettepanek vastavalt "närvilisele" linnaolukorrale suurendada "uute sõnadega sõnavara" ja edastada tänavaliikluse tempot "räbala süntaksiga".
Futuristlik liikumine oli üsna lai ja mitmesuunaline. 1911. aastal tekkis egofuturistide rühm: I. Severjanin, I. Ignatjev, K. Olimpov jt. Alates 1912. aasta lõpust moodustati ühendus "Gileja" (kubofuturistid): V. Majakovski ja N. Burljuk, V. Hlebnikov, V. Kamenski. Aastal 1913 - "Tsentrifuug": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.
Neid kõiki iseloomustab tõmme linnareaalsuse jama, sõnaloome vastu. Sellegipoolest polnud futuristidele oma poeetilises praktikas vene luule traditsioonid sugugi võõrad.
Hlebnikov toetus suuresti vanavene kirjanduse kogemustele. Kamensky - Nekrasovi ja Koltsovi saavutuste kohta. I. Severjanin austas kõrgelt A.K. Tolstoi, A.M. Žemtšužnikov ja K. Fofanov, Mirra Lohvitskaja. Majakovski ja Hlebnikovi luuletused olid sõna otseses mõttes "õmmeldud" ajalooliste ja kultuuriliste meenutustega. Ja Majakovski nimetas Tšehhovit urbanistiks kubofuturismi eelkäijaks.
E ?gofuturi ?zm on 1910. aastate vene kirjandusliikumine, mis arenes välja futurismi raames. Egofuturismi iseloomustavad lisaks üldisele futuristlikule kirjatööle rafineeritud aistingute kasvatamine, uute võõrsõnade kasutamine ja edev isekus.
1909. aastal tekkis Igor Severjanini ümber Peterburi poeetide ring, mis 1911. aastal võttis nimeks “Ego”, ja samal aastal avaldas I. Severjanin iseseisvalt ja saatis ajalehebüroodele väikese brošüüri pealkirjaga “Proloog (egofuturism). ” Lisaks Severjaninile kuulusid gruppi luuletajad Konstantin Olimpov, Georgi Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelski), Pavel Kokorin, Pavel Širokov, Ivan Lukaš jt. Koos asutati egofuturistide selts, avaldati mitmeid äärmiselt abstraktsetes ja esoteerilistes väljendites sõnastatud lendlehti ja manifeste (näiteks “Stiiliprisma – mõttespektri taastamine”); Sellised "vana kooli" luuletajad nagu Mirra Lohvitskaja ja Olümpovi isa Konstantin Fofanov kuulutati egofuturistide eelkäijateks. Rühmaliikmed nimetasid oma luuletusi "luuletajateks". Esimene egofuturistide rühm laguneb peagi laiali. 1912. aasta sügisel eraldus Igor Severjanin grupist, saavutades kiiresti populaarsuse Venemaa sümbolistide kirjanike ja seejärel ka laiema avalikkuse seas.
Egofuturismi organiseerimise ja edendamise võttis enda peale 20-aastane luuletaja Ivan Ignatjev, kes asutas "Intuitiivse ühenduse". Ignatjev asus aktiivselt asja juurde: kirjutas arvustusi, luuletusi ja egofuturismi teooriat. Lisaks asutas ta 1912. aastal esimese egofuturistliku kirjastuse "Petersburg Herald", mis andis välja Rurik Ivnevi, Vadim Šeršenevitši, Vasilisk Gnedovi, Graal-Arelski ja Ignatjevi enda esimesed raamatud. Egofuturiste avaldati ka ajalehtedes “Dachnitsa” ja “Nizhegorodets”. Esimest korda vastandati egofuturism kubofuturismile (futureism) regionaalsetel (Peterburi ja Moskva) ja stiililistel põhjustel. 1914. aastal toimus Krimmis esimene egofuturistide ja byutljaanide üldetendus; Selle aasta alguses vestles Severjanin põgusalt kuubofuturistidega, kuid seejärel eraldas end neist otsustavalt. Pärast Ignatjevi enesetappu lakkab Petersburg Herald olemast. Peamised ego-futuristlikud kirjastused on Vadim Šeršenevitši Moskva Poetry Mezzanine ja Viktor Khovini Petrogradi nõiutud rändaja.
Egofuturism oli lühiajaline ja ebaühtlane nähtus. Bo ?Suurem osa kriitikute ja avalikkuse tähelepanu kandus Igor Severjaninile, kes üsna varakult eemaldus egofuturistide kollektiivsest poliitikast ja muutis pärast revolutsiooni täielikult oma luule stiili. Enamik ego-futuriste elas selle stiili kiiresti ära ja läks üle teiste žanrite juurde või loobus kiiresti kirjandusest. 1920. aastate imagism valmistasid suures osas ette egofuturistlikud luuletajad.
Vene avangardi uurija Andrei Krusanovi sõnul püüti egofuturismi traditsioone jätkata 1920. aastate alguses. Petrogradi kirjandusrühmituste “Gaersi klooster” ja “nimeline luuletajate ring” liikmed. K.M. Fofanova." Kui “Gaersi klooster” oli lihtsalt ring, mis ühendas noori luuletajaid Konstantin Vaginovi, vendi Vladimir ja Boriss Smirenskit, K. Mankovskit ja K. Olimpovit ning mille tegevusest teatakse vähe, siis 1921. aastal loodud “Luuletajate ring” (V. ja B. Smirenski, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelski, D. Dorin, Aleksandr Izmailov) püüdsid korraldada kõrgetasemelisi etendusi, kuulutasid välja laiaulatusliku avaldamisprogrammi, kuid suleti Petrogradi tšeka käsul. 25. septembril 1922. aastal.
Uus talupojaluule
Ajaloo- ja kirjandusringkondadesse jõudnud “talupojaluule” kontseptsioon ühendab luuletajaid tinglikult ja peegeldab vaid mõningaid ühiseid jooni, mis on omased nende maailmavaatele ja poeetilisele maneerile. Nad ei moodustanud ühtset loomingulist koolkonda, millel oleks ühtne ideoloogiline ja poeetiline programm. Surikov kujundas “talupojaluule” žanriks. Nad kirjutasid talupoja tööst ja elust, tema elu dramaatilistest ja traagilistest konfliktidest. Nende töödes peegeldus nii rõõm töötajate sulandumisest loodusmaailmaga kui ka vaenutunne elusloodusele võõra umbse, lärmaka linna elu vastu. Hõbedaaja kuulsaimad talupoeedid olid: Spiridon Drožžin, Nikolai Kljujev, Pjotr Oreshin, Sergei Klychkov. Selle trendiga ühines ka Sergei Yesenin.
Imagism
Kujutage ette ?zm (ladina keelest imago - pilt) on kirjanduslik liikumine 20. sajandi vene luules, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kujundi loomine. Imagistide peamine väljendusvahend on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe kujutise - otsese ja kujundliku - erinevaid elemente. Imagistide loomingulist praktikat iseloomustavad šokeerivad ja anarhilised motiivid.
Imagism kui poeetiline liikumine tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati “Imagistide ordu”. “Ordu” loojad olid Penzast pärit Anatoli Mariengof, endine futurist Vadim Šeršenevitš ja Sergei Yesenin, kes varem kuulus uute talupoeetide rühma. Iseloomuliku metafoorse stiili jooni sisaldasid ka Šersenjevitši ja Yesenini varasemad teosed ning Mariengof organiseeris oma kodulinnas kirjandusliku imagistide rühma. 30. jaanuaril 1919 Voroneži ajakirjas “Sirena” (ja 10. veebruaril ka ajalehes “Nõukogude Riik”, mille toimetuskolleegiumi liige Jesenin oli) avaldatud imagisti “Deklaratsioonile” kirjutas alla ka luuletaja Rurik Ivnev ning kunstnikud Boriss Erdman ja Georgi Jakulov. 29. jaanuaril 1919 toimus Poeetide Liidus esimene imagistide kirjandusõhtu. Imagismiga ühinesid ka luuletajad Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Aleksandr Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.
Aastatel 1919-1925. Imagism oli Moskva kõige organiseeritum poeetiline liikumine; nad korraldasid populaarseid loomeõhtuid kunstikohvikutes, andsid välja palju autori- ja kollektiivkogumikke, ajakirja “Hotell iluränduritele” (1922-1924, ilmus 4 numbrit), mille jaoks avaldasid kirjastused “Imaginistid”, “Pleiada”, “ Chikhi- Pihi" ja "Sandro" (kahe viimast lavastas A. Kusikov). 1919. aastal astusid imagistid nimelise Kirjandusrongi kirjandussektsiooni. A. Lunacharsky, mis andis neile võimaluse reisida ja esineda kogu riigis ning aitas suuresti kaasa nende populaarsuse kasvule. Septembris 1919 töötasid Yesenin ja Mariengof välja ja registreerisid Moskva nõukogus "Vabamõtlejate Ühenduse" - "Imagistide ordu" ametliku struktuuri - harta. Hartale kirjutasid alla teised rühma liikmed ja selle kiitis heaks hariduse rahvakomissar A. Lunacharsky. 20. veebruaril 1920 valiti Yesenin Ühingu esimeheks.
Lisaks Moskvale (“Imagistide ordu” ja “vabamõtlejate ühendus”) eksisteerisid imagismi keskused ka provintsides (näiteks Kaasanis Saranskis, Ukraina linnas Aleksandrias, kus luuletaja Leonid Tšernov lõi imagistide rühma ), samuti Petrogradis-Leningradis. Petrogradi “Sõjaliste Imagistide Ordu” tekkimisest teatati 1922. aastal “Innovaatorite manifestis”, millele kirjutasid alla Aleksei Zolotnitski, Semjon Polotski, Grigory Shmerelson ja Vlad. Korolevitš. Seejärel ühinesid lahkunud Zolotnitski ja Korolevitši asemel Petrogradi Imagistidega Ivan Afanasjev-Solovjev ja Vladimir Ritšiotti ning 1924. aastal Wolf Ehrlich.
Mõned imagistlikud poeedid esitasid teoreetilisi traktaate (Jesenini “Maarja võtmed”, Mariengofi “Buyani saar”, Šeršenevitši “2x2=5”, Gruzinovi “Imagismi põhitõed”). Imagistid said kurikuulsaks ka oma šokeerivate veidruste poolest, nagu Moskva tänavate "ümbernimetamine", kirjanduse "katsed" ja Strastnõi kloostri seinte maalimine religioonivastaste kirjetega.
Imagism varises tegelikult kokku 1925. aastal: Aleksander Kusikov emigreerus 1922. aastal, Sergei Yesenin ja Ivan Gruzinov teatasid ordu laialisaatmisest 1924. aastal, teised imagistid olid sunnitud luulest eemalduma, pöördudes peamiselt proosa, draama ja kino poole. raha tegema. Imagismi kritiseeriti nõukogude ajakirjanduses. Yesenin leiti surnuna Angleterre hotellist, Nikolai Erdman represseeriti.
Sõjaliste Imagistide Ordu tegevus lõppes 1926. aastal ning 1927. aasta suvel teatati Imagistide Ordu likvideerimisest. Seejärel kirjeldati imagistide suhteid ja tegevust üksikasjalikult Mariengofi, Šeršenevitši ja Roizmani memuaarides.
Vene luule hõbeaeg
Järeldus
Selliste tähelepanuväärsete poeetide nimed nagu Blok, Annenski, Georgi Ivanov, Balmont, Majakovski, Esenin, Mandelštam, Ahmatova, Gymilev, Bološin, Pastern on seotud hõbeajastu K, Severjanini, Brjusovi, Tsvetajeva, Bely ja teiste teisejärguliste kirjandustega. teadlased väidavad, et kõik on läbi pärast 1917. aastat, kodusõja algust. Pärast seda hõbedat ei olnud. Kahekümnendatel jätkus luule kunagise liberaalsuse inerts. Olid mõned kirjanduslikud ühendused, näiteks Kunstide Maja, Kirjanike Maja, Petrogradis “Maailmakirjandus”, kuid need hõbeajastu kajad summutasid Gumiljovi elu lõpetanud rel. Punaaeg. emigreerus - Berliini, Kokstantinopolisse, Prahasse, Sofiasse, Belgradi, Rooma, Harbini, Pariisi. Kuid vene diasporaas ei suudetud vaatamata täielikule loomingulisele vabadusele ja talentide rohkusele hõbeajastut taaselustada. Ilmselt on inimkultuuris seadus, mille kohaselt renessanss on võimatu väljaspool rahvuslikku pinnast. Ja Venemaa kunstnikud on sellise pinnase kaotanud. Kiituseks tuleb öelda, et väljaränne võttis enda kanda hoolt hiljuti taaselustatud Venemaa vaimsete väärtuste säilitamise eest. Paljuski täitis selle missiooni mälestusžanr. Välisriikide kirjanduses on need terved köited memuaare, millele on alla kirjutanud vene kirjanike suurnimed.
Kättemaks oli julm: paljud luuletajad surid, paljud surid paguluses ja nende põrm on nüüd võõral maal. Kuid selles kaunis ja dramaatilises hõbeajastu eeposes jäi alles vene hinge mõtete maagiline ilu ja õilsus, millele meie, tänapäeva venelased, nostalgilise hooga alati tagasi vaatame.
Kasutatud allikate loetelu
1.Allenov M.V. Mihhail Vrubel. - M., 1996.
.Asafjev B. Vene maal..-M.: Kunst, 1966.
.Boreev Yu.B. Esteetika: õpik/Yu.B. Boreev - M.: Kõrgkool, 2002.
.Danilov A.A. Venemaa ajalugu, 20. sajand: Õpik 9. klassile. - M.: Haridus, 2001.
.Martõnov V.F. Kulturoloogia. Kultuuriteooria: õpik./V.F. Martõnov - Kõrgkool, 2008.
.Mezhuev V.M. Kultuur kui filosoofia probleem // Kultuur, inimene ja maailmapilt. - M.: Haridus, 1987.
.Hõbedaaeg. Memuaarid. (Kogu) Comp. T. Dubinskaja-Jalilova. - M.: Izvestija, 1990.
.Vene luule hõbeaeg. Koost, sissejuhatus. Art., märkus. N.V. Bannikova; - M.: Haridus, 1993.
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
