ارائه فواید و مضرات گرافیتی ساعت اطلاعات. ارائه با موضوع "گرافیتی به عنوان شکلی از هنر معاصر". ریشه های گرافیتی به عنوان یک جنبش

اسلاید 2

اصطلاح "گرافیتی" برای طبقه بندی یک نوع هنری به طور کلی غیرقانونی استفاده می شود. امروزه، گرافیتی در درجه اول با شکل جایگزینی از فرهنگ شهری مرتبط است. گرافیتی می تواند هر نوع نقاشی خیابانی بر روی دیوارها باشد که می توانید همه چیز را از کلمات نوشته شده ساده گرفته تا نقاشی های استادانه پیدا کنید. در حال حاضر هنر اسپری، یعنی کشیدن گرافیتی با استفاده از رنگ آئروسل، فراگیر شده است.

اسلاید 3

اولین گرافیتی اولین "گرافیتی" - کتیبه ها و نقاشی ها، به معنای اصلی یک طبیعت طنز و کاریکاتوری، بر روی آثار باستانی و ظروف باستانی کشف شد. رومیان باستان بر روی دیوارها و مجسمه ها گرافیتی می نوشتند که نمونه هایی از آنها در مصر نیز باقی مانده است. گرافیتی در دنیای کلاسیک معنا و محتوایی کاملاً متفاوت با جامعه مدرن داشت. گرافیتی های باستانی بیانیه هایی از عشق، لفاظی های سیاسی و افکار ساده ای را نشان می داد که می توان آن را با پیام های رایج امروزی در مورد آرمان های اجتماعی و سیاسی مقایسه کرد. به عنوان جلوه ای از خلاقیت "توده"، "گرافیتی" هنرمندان بسیاری را که به دنبال رهایی از قراردادها و قراردادها بودند، علاقه مند کرد. کلیشه ها آثار خوان میرو و پل کلی از نظر سبک به «نقاشی‌های» هنر خیابانی نزدیک است. گرافیتی مورد استقبال پیکاسو و هوگو قرار گرفت. چیزی شبیه به گرافیتی در غارهای مردم باستان و همچنین در مصر باستان و یونان یافت می شود.

اسلاید 4

گرافیتی هدف

گرافیتی ها می توانند نقاشی ها یا کتیبه های ساده باشند، اما معمولاً ترکیبات کاملاً پیچیده تک رنگ یا چند رنگ هستند. نویسندگان گرافیتی نویسندگان - "نویسندگان" نامیده می شوند. نسخه ای وجود دارد که توسعه تصاویر خیابانی توسط فروشندگان متعهد مواد مخدر پشتیبانی می شود که با کمک نقشه ها و کتیبه های رمزگذاری شده که به پلیس یا عابران نمی گفت، به نوجوانان می گفتند مواد مخدر کجا فروخته می شود، قیمت ها و غیره. با گذشت زمان، از یک نوع ارتباط مخفی، "گرافیتی" به یک وسیله ارتباطی رایج در بین نوجوانان تبدیل شد. معمولاً اینها گرافیک های حجیم و عمدتاً قرمز-سیاه-آبی "آبدار" هستند.

اسلاید 5

ابزار گرافیتی

ابزار ایده آل برای بیان خود یک قوطی معمولی رنگ اسپری است که مانند یک دئودورانت عمل می کند. قابل حمل است، به طور کامل نیازهای سرعت و سهولت طراحی، کارایی بصری را برآورده می کند، رنگ از آن کاملاً بر روی اکثر سطوح موجود قرار می گیرد. نازل های با اندازه های مختلف و دهانه های خروجی قوطی ها به دستیابی به انواع جلوه های ویژه، ایجاد عناصر گرافیکی قدرتمند و توهم تحرک تصویر کمک می کند. با ترکیب تکنیک‌های کوبیسم و هنر گرافیک انتزاعی، سبک گرافیتی اغلب دشوار خوانده می‌شود که به ترکیب‌بندی‌ها رمز و راز خاصی می‌دهد.

اسلاید 6

انواع گرافیتی نویسی بمب گذاری خراش برچسب زدن

اسلاید 7

جنگ سبک انقلابی در سبک زمانی رخ داد که پیستول 1 - استاد بروکلین - برای اولین بار سه بعدی را نقاشی کرد. این اثر از خود نام به رنگ قرمز و سفید با حاشیه آبی تشکیل شده بود که حالتی سه بعدی به آن می داد. نویسندگان از سراسر نیویورک برای قدردانی از خلقت او هجوم آوردند. بعد از مدتی هرکسی با لمس خود سه بعدی ساخت. "جنگ های سبک" آغاز شده است. به محض اینکه فرهنگ با صدای کامل خود را اعلام کرد، فیلم مستند "جنگ سبک" (1984) ساخته شد، کتاب هایی نوشته شد.

اسلاید 8

مشکلات با مسئولان یکی دیگر از نکات دردناک ارتباط با مسئولان شهری است. تا زمانی که گرافیتی وجود داشته است، مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. کسانی که از نظم و قانون محافظت می کنند اصرار دارند که رنگ آمیزی اموال شهرداری یک تهدید جدی برای جامعه است. تعداد کمی از سوارکاران آمریکایی هزینه خلاقیت خود را با جریمه های چشمگیر پرداخت کردند و برخی از آنها به زندان افتادند. در بسیاری از شهرها، زمانی به هنرمندان گرافیتی به اصطلاح "دیوارها و حیاط های قانونی" داده می شد. اما مناطق مورد تایید رسمی کافی برای همه وجود ندارد.

اسلاید 9

سبک و تکنیک گرافیتی به عنوان یک نوع خاص از هنر شهری "زیرزمینی" به طور مداوم در حال توسعه و بهبود است. هر کشور چیزی جدید و تازه به این هنر آورد. گرافیتی را نمی توان با ممنوع کردن آن کنترل یا از بین برد. بنابراین، به عنوان یک هنر و وسیله ای برای بیان دیدگاه ها، انعطاف پذیر، فراگیر و عاری از سانسور است.

اسلاید 10

ادبیات مورد استفاده: 1. ویکی پدیا - http://ru.wikipedia.org 2. گرافیتی - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm 3. همه چیز درباره فرهنگ گرافیتی به زبان روسی - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml 4. جستجوی گوگل (تصاویر) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi 5. گرافیتی و هنر خیابانی - http:// vivacity .ru / 6. سبک ها و انواع گرافیتی - http://morfas.narod.ru/styles.html

اسلاید 11

با تشکر از توجه شما!

مشاهده همه اسلایدها

پودولسکایا داریا

کار طراحی و پژوهشی "گرافیتی"، تالیف دانشجوی داریا پودولسکایا، با هدف بررسی این سوال در مورد معنای هنر گرافیتی است: آیا گرافیتی هنر است یا خرابکاری؟ هدف از کار او آشنایی با تاریخچه پیدایش و توسعه گرافیتی در روسیه، مطالعه انواع و روش های ایجاد نقاشی های گرافیتی و همچنین ایجاد طرح خود بود.

او به طور مستقل تمام اطلاعات لازم را در وب سایت های اینترنت پیدا کرد و دایره المعارف ها را خواند. داریا در حین مطالعه این موضوع به انواع گرافیتی ها نگاه کرد. او اصطلاحات مورد استفاده در این هنر را بررسی کرد، با تکنیک های مختلف برای ایجاد نقاشی آشنا شد و به سبک "آزاد" پرداخت. داریا در این اثر به بررسی تاریخچه پیدایش جنبش گرافیتی در روسیه پرداخت. نتیجه کار ایجاد طرحی به سبک "فری استایل" و برچسب خاص خود بود.

کار طراحی و تحقیق در قالب ارائه کامپیوتری، کار چاپی و جزوه ارائه می شود.

دانلود:

پیش نمایش:

اداره آموزش و پرورش مسکو

ناحیه اداری جنوبی

موسسه آموزشی دولتی

دبیرستان شماره 728

موضوع:

(کار طراحی و تحقیق)

ایده پروژه: دانش آموز کلاس سوم "A" پودولسکایا داریا

مدیر پروژه:معلم مدرسه ابتدایی،

معلم کلاس 3 "A" ایگناتوا اوکسانا والریونا

مسکو 2010

حاشیه نویسی.

اغلب، هنگام قدم زدن در خیابان، متوجه چیزی روشن، بزرگ و غیرقابل درک در یک ساختمان، گاراژ یا حصار می شوید. شما می ایستید، سعی می کنید آن را بفهمید، خیال پردازی کنید و مغزتان را به هم بزنید. در نهایت، حروف در مقابل شما ظاهر می شوند، اما تشخیص اینکه کدام یک غیرممکن است. این حروف مانند یک مشکل بزرگ است که باید بدون دانستن فرمول ها و راه حل ها حل شود.

این وظیفه نام دارد -گرافیتی

این تجلی را می توان به روش های مختلف مشاهده کرد. اما، با تجربه یا تحسین یا خصومت، به ندرت کسی فکر می کرد که در مقابل او نمونه ای از هنر است. هنری که از قدیم الایام آشنا بوده و به شکلی پویا در حال پیشرفت است.

بنابراین، اگر می خواهید با زمان و فرهنگ همگام شوید، با گرافیتی آشنا شوید.

هدف کار:

ثابت کنید که گرافیتی هنر است.
طرح خود را برای تزئین ساختمان های حیاط ایجاد کنید.

وظایف:

دریابید که گرافیتی چیست.
تاریخچه توسعه گرافیتی را مطالعه کنید.
با سبک های گرافیتی آشنا شوید.
یاد بگیرید چگونه گرافیتی بکشید.
پروژه (طرح) خود را ایجاد کنید.

مراحل کار:

مطالعه تاریخچه توسعه گرافیتی، آشنایی با جهت ها و سبک های مختلف گرافیتی.

منابع اطلاعاتی: دایره المعارف ها، کتاب های مرجع، مجلات، سایت های اینترنتی.

آشنایی با مناطق گرافیتی در منطقه ما.

منابع اطلاعاتی: سایت های اینترنتی، مجلات، گشت و گذار در منطقه، گفتگو با نویسندگان.

سیستماتیک کردن مطالب جمع آوری شده

بررسی ویژگی های نقاشی گرافیتی.

منابع اطلاعاتی: سایت های اینترنتی، مجلات.

طرح خود را ایجاد کنید

آمادگی برای دفاع از پروژه

1. منشأ گرافیتی.

2. قرن بیستم آغاز تاریخ گرافیتی مدرن است.

3. اشکال گرافیتی.

4. سبک های گرافیتی.

5. تکنیک گرافیتی.

6. فرهنگ لغت نویسنده.

8. گرافیتی در روسیه.

9. گرافیتی - به عنوان بخشی از فرهنگ جوانان.

10. نتیجه گیری.

11. ضمیمه.

ریشه های گرافیتی.

تاریخچه اصطلاح گرافیتی ما را به نقاشی انسان ماقبل تاریخ بر روی دیوار غار می برد. اولین نمونه های گرافیتی در آثار باستانی یافت شد.

نقاشی های صخره ای قطعه تامگالی که در سال 2004 در فهرست میراث جهانی ثبت شد، به طور گسترده ای شناخته شده است. نقاشی های غارهای مردم باستان می تواند در مورد بسیاری از اتفاقات زندگی آنها به ما بگوید. در مصر باستان، مقبره ها و اهرام با نقاشی های صخره ای پر شده اند. به عنوان مثال در مقبره های فراعنه رسم بر این بود که تمام مسیر زندگی آنها از تولد تا مرگ به تصویر کشیده شود.اطلاعات بسیار جالبی در مورد زندگی رومیان باستان از گرافیتی که در حفاری پمپئی به دست آمده بود به دست آمد.

یونان باستان و روم باستان نیز شواهد سنگی زیادی را به یادگار گذاشتند که وجود آنها را به ما یادآوری می کند، یونانی ها عاشق نوشتن سخنان حکیمانه بودند، رومی ها به شجاعت سربازان و زیبایی زنان در نقاشی ها اشاره کردند.

گرافیتی در آمریکای پیش از کلمبیا رواج داشت.در یکی از بزرگترین سکونتگاه های مایاها، تیکال، بسیاری از نقاشی های کاملاً حفظ شده کشف شد.

در میان اسلاوهای شرقی، گرافیتی تاریخ طولانی و غنی دارد. 10 گرافیتی از قرن یازدهم در نووگورود حفظ شده است. عمدتا روسی قدیمیگرافیتی نوشتن بر روی دیوار معابد است، بنابراین رایج ترین محتوای آنها درخواست دعا است.

بنابراین، نتیجه می گیریم که نقاشی های صخره ای را می توان اولین گرافیتی روی زمین نامید.

قرن بیستم آغاز تاریخ گرافیتی مدرن است.

تاریخچه گرافیتی هم از کلمه یونانی "Graphein" به معنی "نوشتن" و هم از کلمه ایتالیایی "Graffito" - "خراش" گرفته شده است. گرافیتی به عنصری تبدیل شد که ظاهر خیابان ها را در پایان قرن بیستم تغییر داد. و ذکر این کلمه تصاویر بسیار متفاوتی را در تخیل انسان تداعی می کند.

گرافیتی همانطور که امروز می شناسیم در شهر نیویورک به عنوان بخشی از فرهنگ هیپ هاپ آغاز شد. در اوایل دهه 60، جولیو جوان از خیابان 204 شروع به نوشتن "برچسب" خود جولیو 204 در مترو کرد. در سال 1968، او در تمام نقاط شهر شروع به کار کرد. اما پدیده نوشتن گرافیتی زمانی محبوبیت پیدا کرد که یک جوان 17 ساله یونانی دمیتریوس با نام مستعار تاکی از ناحیه واشنگتن هایتس منهتن برچسب "Taki 183" را در سرتاسر نیویورک به ویژه در مترو گذاشت. .

او به عنوان یک پیام رسان کار می کرد و هر روز در تمام پنج منطقه شهر سفر می کرد. در طول راه، او نام خود را همه جا گذاشت و مرتباً برچسب های خود را به روز می کرد. تاکی 183 در سراسر شهر معروف شد و اولین پادشاه واقعی گرافیتی شد و نمونه او را ابتدا ده ها و سپس صدها نوجوان آمریکایی دنبال کردند.

در سال 1971، خبرنگاری از نیویورک تایمز، برای پی بردن به معنای این پیام، تاکی را پیدا کرد و با او مصاحبه کرد.

در طول سال بعد و پس از انتشار مقاله مذکور، پدیده ابراز وجود جوانان از طریق گرافیتی مترو به حدی گسترش یافت که به یک حرکت کامل تبدیل شد و متعاقباً به آن گرافیتی هیپ هاپ گفته شد.

در روزهای اولیه گرافیتی، نویسندگان و قطارها ارتباط تقریباً معنوی با یکدیگر داشتند. مترو پیوندی برای گرافیتی بود؛ نمادی بود برای گرافیتی نویسانی که می خواستند آثارشان توسط مردم و سایر نویسندگان دیده شود.

نویسندگان "یک سیستم ارتباطی جایگزین برای بچه هایی که به هر طریقی به راه های گسترده ای از اطلاعات خیابانی دسترسی داشتند" ایجاد کردند.

نویسندگان خطوط مترو را بر اساس سطح قطارها و مسیرهایشان ترجیح می دادند.

بهترین نویسندگان شهر همیشه برای کار خود به کالسکه های باکیفیت نگاه می کردند که مناطق وسیعی از شهر را می چرخیدند.

این به شناخته شدن و معروف شدن کمک کرد.

خطر "ریل 3" پرانرژی، احتمال دستگیر شدن و دردسرهای دیگر فقط به آدرنالین و میل به بلند شدن اضافه می شد، گرافیتی هم روی دیوارها، ساختمان ها و ... نوشته می شد، اما مترو رقیب نداشت. همچنین بر جهت و حرکت تأکید داشت - چیزی که رسیدن به آن روی دیوارها دشوار است.

دهه 1970 سال‌های خارق‌العاده‌ای برای گرافیتی بود - آنها سال‌های اختراع بودند. این سال‌هایی بود که تاریخ گرافیتی آغاز شد و تا به امروز توسعه یافت.

اشکال گرافیتی

هفت شکل اساسی از گرافیتی وجود دارد و اگرچه تعداد زیادی، بیش از هزاران سبک مختلف وجود دارد، این فرم ها در بین گرافیتی نویسان منحصر به فرد هستند. شکل ها با پیچیدگی، آرایش و اندازه مشخص می شوند. در زیر آمده است

ترتیب سلسله مراتبی اشکال گرافیتی:

برچسب ها (برچسب ها) - برچسب های ذکر شده قبلاً نام مستعار نویسنده، نقاشی یک نام مستعار و ساده ترین شکل گرافیتی است. برچسب ها برای اطمینان از اینکه نام نویسنده "قابل مشاهده" است استفاده می شود؛ هر چه تعداد آنها بیشتر باشد، "شهرت" نویسنده بیشتر است.

پرتاب - "طرح" شکل توسعه یافته تر یک برچسب است که معمولاً به سرعت روی سطوح قطارها، دیوارها و غیره اعمال می شود. با استفاده از بادکنک نویسندگان معمولاً از حروف حباب دار برای ترسیم نام 2 تا 3 حرف استفاده می کنند. به طور معمول از دو رنگ استفاده می شود، یکی برای طرح کلی و دیگری برای پر کردن، این شکل سریع ترین راه برای ایجاد تکه های بزرگ کار است.

قطعات -(pises)-pieces, paintings, اصطلاحی است که برای شاهکارها به کار می رود. تکه ها به عنوان برجسته ترین شکل گرافیتی در نظر گرفته می شوند. معمولا از حروف بیشتری نسبت به طرح ها استفاده می کنند و با دقت بیشتری اجرا می شوند. هنگامی که بخشی از واگن مترو با یک قطعه کار طولانی تر از خود ماشین پوشانده شد و شیشه ها را پوشانده بود، چندین فرم دیگر متولد شد.

از بالا به پایین (از بالا به پایین) - این تعریف به قطعاتی اطلاق می شود که قسمتی از یک ماشین را از بالا به پایین می پوشانند، اما نه تمام طول ماشین را.

END TO ENDS (لبه به لبه) - کاری که ماشین را از یک سر تا سر دیگر می پوشاند، اما نه به طور کامل در ارتفاع.

ماشین های کامل (کل ماشین) یک واگن مترو کاملاً رنگ آمیزی شده است - از بالا به پایین و از لبه تا لبه (شامل پنجره ها).

اولین "ماشین کامل" در سال 1973 توسط Flint 707 ساخته شد که شگفت‌انگیز دوچندان بود زیرا این قطعه به صورت سه بعدی ساخته شده بود. "کل کالسکه" یک سطح نسبتاً بزرگ است، بنابراین کار اغلب توسط گروهی از نویسندگان انجام می شد.

خندق یا "خدمه". نویسندگانی که «کل کالسکه» را ساختند مورد احترام بودند

در میان نویسندگان دیگر، به ویژه زمانی که کالسکه به سبک خوبی ساخته شده بود.

کل قطار "کل قطار".

با این حال، قطارهای کامل کمیاب بودند؛ بیشتر نویسندگانی که در جستجوی شهرت بودند، دو ماشین (معروف به "کرم") ساختند.

با گذشت زمان، تعداد نویسندگان به قدری افزایش یافت که برای تشخیص نشانه آنها از تعداد بیشماری دیگر، علاوه بر افزایش نسبت مقیاس به شدت، به روش جدیدی نیاز بود. روند جستجوی سبک فعال آغاز شده است...

سبک های گرافیتی

پرتاب کردن سبکی است که تصاویر بسیار سریع انجام شده را مشخص می کند. آنها با استفاده از خطوط منحنی معمولی ایجاد می شوند و شبیه حروفی هستند که تقریباً به رنگ سفید یا نقره ای پر شده اند و یک یا دو طرح در بالای آن قرار گرفته اند. کمیت برای آنها مهمتر از کیفیت است. عنصر اصلی خلاقیت آنها سرعت است. آنها در مدت زمان کوتاهی موفق می شوند نام خود را در چندین مکان قرار دهند.

اغلب، کار بمب افکن ها به شدت با کار نویسندگان یا سبک نویسان واقعی متفاوت است. بمب افکن ها مکان های صعب العبور و خطرناک را انتخاب می کنند، اما، با این وجود، برای تماشاگران قابل توجه است. حتی نویسندگان واقعی نیز به سبک Throw up کار می کنند و ترکیب پیچیده ای را از علامت اولیه ایجاد می کنند.

بلاک باستر - این حروف بزرگ، اغلب سه بعدی و بسیار گسترده هستند. در برخی موارد، می توان آنها را با استفاده از یک کانتور ساخت، اما گاهی اوقات از نور پس زمینه نیز استفاده می شود که برای آن رنگ سفید و نقره ای ترجیح داده می شود.

رنگ کثیف ویژگی خاص بلوک ها استفاده از غلتک برای رنگ آمیزی میدان داخلی است. اگر اندازه خیلی زیاد باشد، گروهی درگیر کار می شوند. فیلم‌های پرفروش برخلاف نیویورک

سبک پرتاب کردن در لس آنجلس ظاهر شد، جایی که باندهای خیابانی از آنها برای علامت گذاری قلمرو خود استفاده کردند. کتیبه های عظیم به عنوان نوعی مرز برای منطقه نفوذ عمل می کردند.

حباب ها- ترجمه شده از انگلیسی این کلمه به معنی حباب است که در چندین رنگ ترسیم شده است و در اجرا از دو رنگ قبلی پیچیده تر است. همچنین اغلب در بمباران استفاده می شود. معمولی تر از مدرسه قدیمی، دیگر مد نیست.

مفهوم "سبک پویا" شامل تمام جهت هایی است که در دهه 80 در مدرسه نیویورک وجود داشت. در این سبک، روندهای مستقل برجسته می شوند. با این وجود، همه آنها با پویایی بارز اشکال مشخص می شوند که تحت تأثیر قطعاتی که واگن های قطار را تزئین می کردند ظاهر شدند. بنابراین، حروف سبک پویا باید در حرکت مشاهده شوند. در زیر تعدادی از جالب ترین نمونه ها آورده شده است.

سبک وحشی - از انگلیسی به عنوان "سبک وحشی" ترجمه شده است.

این یک سبک سریع است که خواندن آن دشوار است. در 3-4 رنگ یا بیشتر، با رمزگذاری های مختلف، با حروف روی هم رفته و درهم کشیده شده است. اجرای آن دشوار است، این سبک توسط نویسندگان با تجربه استفاده می شود. معمولاً در مکانی ساکت با آن نقاشی می کشند و مدت زیادی روی چنین قطعه ای کار می کنند. این نیاز به آماده سازی جدی دارد؛ در طرح باید تمام ظرافت ها را در نظر بگیرید. برخلاف سبک های قبلی، در Wild می توانید

شاهکارهای واقعی خلق کنید

سبک ROC کامپیوتر- مورد 2 را از نیویورک ارائه کرد.

سبک "شکستگی". این شامل تقسیم حروف به قطعات جداگانه در جهت های مختلف است.

سبک مسیحی - توسط New Yorker Vulcan اختراع شد که کارش با طرح رنگی بسیار متمایز مشخص می شود.

سبک استتار- Spyder 7 را ارائه کرد. سبکی که قدرت را از رنگ و بازی "حلقه" می گیرد، یعنی مکان هایی که حروف به یکدیگر متصل می شوند. برای آن،

برای اینکه کپی کردن تصویر دشوارتر شود، "حلقه ها" در چندین مکان از حروف، به دنبال موارد قبلی، نمایش داده می شوند. این یک سبک سریع و احساسی است.

3D STYLE، یا FX، یا DAIM STYLE-یک ویژگی سبک فقط برای مکتب جدید. اختراع شده توسط نویسنده DAIM، که اکنون در یکی از مشهورترین تیم ها - FX Cru طراحی شده است. یک سبک بسیار دشوار برای

طراحی در آن مستلزم استعداد است. ساخته شده در حجم مطلق، با استفاده از کیاروسکورو. به ندرت می توان آن را دید؛ چنین کاری معمولاً در مسابقات یا سفارش انجام می شود، زیرا به زمان و رنگ بسیار زیاد، محیطی آرام و یک دیوار خوب نیاز دارد.

چنین آثاری شاهکارهای واقعی هستند.

سبک شخصیت - اینها نقاشی هایی شبیه به کاریکاتور هستند

گاهی اوقات از چارچوب گفتاری مشخصه کمیک استفاده می شود.همه نویسندگان به این سبک تسلط ندارند، زیرا نیاز به مهارت و استعداد خاصی دارد.

سبک آزاد - "سبک آزاد"، سبک های دیگر را ترکیب می کند. بدون طرح، آنچه را که به ذهنتان می رسد ترسیم می کنید. به عنوان یک قاعده، این باید یک ایده جدید و خارق العاده باشد. بیشتر اوقات، هیچ چیزی از این اتفاق نمی افتد.

سبک دینامیک نرم- به سبک استتار برمی گردد، اما خطوط نرم تر، ناهموار و واضح تر می شوند، حتی اگر تصویر پویا باقی بماند. حروف پیچ خورده همیشه قابل تشخیص نیستند و درک آنها دشوار است. آنها با خطوط منحنی و تزئینات متعدد در فرم های "نرم تر" همراه هستند. این سبک توسط بسیاری تقلید می شود، بنابراین در انواع مختلفی وجود دارد.

چگونه نقاشی گرافیتی را یاد بگیریم؟ اگر یک مبتدی قصد دارد نه تنها فونت ها، بلکه نقاشی های به سبک گرافیتی را نیز مطالعه کند، برای این کار می توانید از مدارس و استودیوهای تخصصی بازدید کنید. اما اگر در مورد این

به طور خلاصه، پس

تکنیک گرافیتی به شرح زیر است:

1. ابتدا طرحی مانند ماکت طراحی کشیده می شود. این یکی از مولفه های اصلی کار موفق است. همه چیز روی طرح باید به طور منظم، تمیز و خوانا انجام شود.

2. سپس باید مکانی برای کارهای آینده پیدا کنید. مکان نقش بسیار مهمی دارد و شما باید بسته به چیزی که قرار است بکشید آن را انتخاب کنید. شما باید به کیفیت خود دیوار نگاه کنید، باید صاف باشد، نه متخلخل.

3. پس از پیدا شدن دیوار، باید آن را آماده کنید. می توانید آن را به طور کامل با مقداری رنگ رنگ آمیزی کنید یا پس زمینه درست کنید. پس زمینه تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. همچنین می توانید دیوار را آستر کاری کنید.

4. ابتدا باید طرحی از کار را روی دیوار بکشید. شما باید عناصر اصلی آن را قرار دهید، خطوط کلی، خطوط تقریبی حروف را بکشید. بهتر است این کار را با رنگ کم رنگ انجام دهید تا بعداً اصلاح شود.

5. ابتدا باید حروف را با رنگ پر کنید، کل نقاشی را رنگ کنید، سپس خطوط آن را با یک خط مشخص کنید. وقتی همه چیز ترسیم شد، کمی عقب نشینی کنید، ببینید چه اتفاقی افتاده است، جایی که لازم است اصلاح کنید و تمام. کار انجام شده است. فراموش نکنید که نام خود و چند کلمه دیگر را امضا کنید.

این تکنیک استفاده از نقشه های بزرگ است. برای کارهای کوچک، تکنیک تا حدودی متفاوت است؛ برخی نکات در آنجا مورد نیاز نیست. این تکنیک کاملاً متعارف است، زیرا به هیچ وجه لازم نیست دیوار را آماده کنید، لازم نیست یک طرح روی دیوار ایجاد کنید، حتی نیازی به کشیدن یک طرح نیست. افرادی هستند که اصلاً طراحی نمی کنند و در نقاشی روی دیوار عالی هستند. اما این نیاز به استعداد و تمرین دارد.

در دنیای مدرن، مانند بسیاری از جنبش‌های جدید، زبان ارتباطی وجود دارد که فقط برای نمایندگان آنها قابل درک است. گرافیتی نیز از این قاعده مستثنی نبود.

فرهنگ لغت نویسنده.

مشعل -قطعه ای به خصوص روشن و برجسته (طبق

انتخاب گل و اندازه).

برچسب‌ها -کسانی که فقط با گذاشتن تگ سر و کار دارند.

کلاه لبه دار - نازل برای سیلندر. نازل های مختلفی وجود دارد،

به شما امکان می دهد ضخامت خط را تنظیم کنید.

برای برچسب زدن (برو برچسب زدن) برچسب های خود را پایین بیاورید

بمباران کردن - بمب پرتاب پرتاب به دیوارها، قطارها و غیره

قطعه قطعه کردن -یک تکه بکش

کشتن - به طور خاص دیوار، کالسکه ...

برای قفسه کردن چند قوطی در ابتدا، اکثر نویسندگان استوانه ها را از محلی می دزدیدند

خانواده مغازه ها.

حیاط، قطار، حیاط - انبار، مخزن ته نشینی قطارها. حالا همه چیز

نویسندگان بیشتری به سمت قطارهای باری حرکت می کنند و بر این اساس اکنون مخازن ته نشینی قطارهای باری حیاط یا محوطه باری نامیده می شوند.

ماشین کامل - تکه یا پرتاب برای کل ماشین

قطعه ای که در تمام طول کشیده یا تکرار می شود

طول کالسکه

بالا به پایین - یک قطعه کشیده شده در تمام ارتفاع کالسکه.

طرح کلی - لبه های حروف، سایه ها، و غیره پر کردن - طراحی داخل خطوط (بدون شامل جزئیات).

سبک وحشی - یک سبک پیچیده از نوشتن حروف، که در آن همه چیز بر اساس درهم آمیختگی، تقاطع و خطوط شکسته است، که باعث می شود برخی از قطعات تقریباً ناخوانا باشند.

نامه حبابی -یکی از اولین و قدیمی ترین سبک ها در گرافیتی. سبک نوشتن حروف که نکته اصلی نرمی است.

و حجم فرم ها

سبک دایم سبک توسعه یافته توسط نویسنده Daim.

سبک حروف به صورت سه بعدی، طراحی شده بدون طرح کلی، تاکید اصلی

روی سایه ها قرار می گیرد

دوپ، مریض، مریض، سرد، از قلاب، گهه-هیپ هاپ معمولی

معادل کلمات "باحال"، "واقعا خوب" و غیره.

کتاب سیاه، کتاب قطعه، کتاب طرح- دفتر یادداشت، دفتری که نویسنده طرح های خود را در آن می سازد.

طرح - طرح، طرح، می تواند سیاه و سفید یا

و نقاشی کرد.

اصطلاح اسباب بازی به این معنی است:

مرد بی تجربه در گرافیتی

فردی که نه به خاطر عشق به هنر، بلکه به دلایل دیگر در گرافیتی است.

گاز زدن -از سبک کسی کپی کنید

گاومیش کردن این کار اغلب توسط مقامات شهری و تیم های ضد گرافیتی انجام می شود.

خط زدن - قطعه خود را روی قطعه دیگری قرار دهید

نویسنده یک عمل بی احترامی تلقی می شود.

گوشت گاو - دشمنی، مشکلات.

یک کد افتخار مکتوب وجود دارد که همه هنرمندان گرافیتی که به خود احترام می گذارند سعی می کنند از آن پیروی کنند.

کد گرافیتی

شما نمی توانید خانه های دارای ارزش فرهنگی را رنگ آمیزی کنید و به طور کلی روی ساختمان های مسکونی نقاشی کنید. شما نمی توانید روی نام نویسندگان دیگر، به ویژه روی آثار دیگران، روی سنگ قبرها بنویسید: نقاشی دیوارهای یادبود و ماشین ها مرگ است! کسانی که روی آثار دیگران می نویسند مستحق تحقیر هستند. یک مورد جداگانه و دشوار درمان آسیب به کار است، اینجا اخلاقی است

کاملا بی قدرت نتیجه برای همیشه تشکیل می شود.

گرافیتی در روسیه

تاریخچه گرافیتی ما (در آن زمان شوروی) در سال 1985 و همزمان با مد بریک دانس آغاز شد که کاملاً طبیعی است، زیرا هر دو بخشی از فرهنگ هیپ هاپ هستند. یکی از بنیانگذاران گرافیتی روسی، Max-Navigator ساکن کالینینگراد، در اواسط دهه 80، به یاد می‌آورد: «فستیوال‌های شکسته سراسر کشور را موجی فراگرفت. همه چیز در بالتیک شروع شد: سیائولیای، پالانگا، اوگر. و سپس به مدت پنج سال در شهرهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی - از کالینینگراد تا گورکی و دونتسک - نمایش های باشکوه جوانان ادامه یافت." اولین هنرمندان گرافیتی تزئینات جشنواره را طراحی کردند که با وجود همه چیز. ناپختگی آنها، کمتر از پیروت های سرگیجه آور رقصندگان، تخیل مردم را شوکه کرد.

مکس می‌گوید: «از طریق ملوان‌های آشنا که به آمریکا رفته بودند، ما به معنای واقعی کلمه همه چیزهایی را که به سرگرمی‌های ما ربطی داشت حذف کردیم.»

خیلی زود، نقاشی‌های درخشان در خیابان‌های کالینینگراد و سن پترزبورگ ظاهر شد. تقریباً ده سال بعد، مسکو سرانجام «تغییر» کرد. رازریسوی-

ساختن کلوپ های شبانه یا ساختن تزیینات برای کلیپ های ویدئویی البته بد نیست اما جای هر استاد گرافیتی واقعی اول از همه در خیابان است. مسکو صنعتی، همانطور که بازدیدکنندگان به درستی اشاره می کنند

استاد، "به وضوح کمبود گرافیتی تازه و روشن وجود دارد که چشم را خوشحال کند و روح را گرم کند." اخیراً گرافیتی ما به طرز چشمگیری جوان شده است. در کنار هنرمندان سی ساله "فرستین تماس" که مجبور بودند تقریباً همه چیز را با ذهن خود بفهمند، شما می توانید به طور فزاینده ای مبتدیانی را ببینید که دقیقاً نیمی از سن آنها هستند. با این حال، به گفته ماتراس، در تمام روسیه فقط سه یا چهار نفر وجود دارند که بسیار فعالانه درگیر گرافیتی هستند، 15 نفر دیگر. -20 هر از چند گاهی «روی دیوار بایستید». برای اکثریت، این صرفاً ادای احترام به مد است، که مانند هر مد دیگری، گذرا است. هنرمندان همسایه، که قبلاً لهستان را نسبتاً "لمس کرده اند". در حال حاضر، حدود 100 تیم در روسیه وجود دارد (که حدود 70 تیم در مسکو و سن پترزبورگ هستند). خدمه، STC و GZ Crew.

گرافیتی به عنوان بخشی از فرهنگ جوانان

امروزه هنرمندان گرافیتی را به طور تقریبی می توان به دو دسته تقسیم کرد: اولی ارزش هنری نقاشی بیش از هر چیز دیگری، دومی به هنر گرافیتی به عنوان وسیله ای برای بیان ایده های خود نگاه می کنند.

به عنوان مثال، گروه های رادیکال پانک و هاردکور نویسندگان شعارهایی مانند پانک نه مرده، استریت ایج یا برو وگان هستند.اگر با اولین جمله در مورد زندگی ابدی پانک ها همه چیز مشخص باشد، پس می توان موارد زیر را در مورد بقیه موارد گفت: کتیبه ها. Go Vegan شعار مورد علاقه جوانان سرسختی است که به موسیقی سنگین گوش می دهند، اما در عین حال ملایم هستند.

قلبها. این افراد حتی نمی توانند به خوردن غذاهای با منشاء حیوانی فکر کنند، آنها گیاهخوار هستند. شخصیت هایی که کمی کمتر روی حفظ گیاهان و جانوران تمرکز دارند شعارهای مستقیم را ترجیح می دهند.

سن. آنها یک سبک زندگی سالم را ترویج می کنند و به موسیقی گروه هایی مانند Sick Of It All یا War Zone احترام می گذارند. در مسکو خدمه بسیاری درگیر هنر گرافیتی هستند

با یک ایده و اشتیاق مشترک متحد می شوند. علاوه بر این، به عنوان یک قاعده، در یک خدمه نوعی تقسیم کار وجود دارد: یک قسمت نقاشی گرافیتی می کشد، قسمت دیگر اسکیت بورد، سومی موسیقی پخش می کند. مانند هر شرکتی، هر خدمه خود را دارد. مد داخلی، نقاشی های خودش.

ساخته‌های آنها در موزیک ویدیوها، طراحی کلوب‌ها، دیسکوها و مجلات استفاده می‌شود. اسکیت بازان که به طور گسترده در دایره‌های باریک شناخته شده‌اند، ترجیح می‌دهند سطح شیب‌دار (جایگاه‌های ویژه برای بهبود اسکیت) را با نقاشی دیواری ببینند.

گرافیتی به دلایل مختلفی نقاشی می شود: برای ابراز اعتراض یا درخواست، گزارش یک واقعیت یا حادثه، درباره احساسات شما - خشم، نفرت، شادی، شادی یا عشق، یا صرفاً برای تزئین منظره خاکستری و کسل کننده شهر. و این روش دقیقاً به این دلیل است که اغلب تنها راه برای ابراز وجود است.

به معنای واقعی کلمه برای هر نوجوان قابل دسترسی است.

گرافیتی به ندرت مورد توجه قرار نمی گیرد، به خصوص اگر روشن و زیبا باشد. بسیاری می توانند ایده ها، افکار خود را در شعر و به روش های دیگر بیان کنند، اما همه موفق نمی شوند - این ممکن است

فقط تعداد کمی از آنها توانایی ترویج خلاقیت خود را به توده ها دارند. بنابراین ، منطقی است که با گرافیست ها با دقت بیشتری رفتار کنیم - آنها واقعاً چیزی برای گفتن به نمایندگان نسل قدیمی دارند. قانونی شدن گرافیتی

می تواند به دولت در کنترل این پدیده کمک کند. بنابراین ، افراد با استعداد واقعاً فرصتی برای خودآگاهی پیدا می کنند ، مناظر کسل کننده شروع به خوشحال کردن چشم ساکنان با روشنایی می کنند.

طراحی‌ها و سازمان‌های مجری قانون می‌توانند با وجدان راحت، افراد حاشیه‌نشینی را که مجوز ندارند و دیگر طرفداران نوشتن روی دیوار را جریمه کنند.

با گوش دادن به نظرات کسانی که از روی حس اعتراض، قوطی اسپری را برمی دارند، دولت می تواند از بسیاری از مظاهر ضد اجتماعی و تهاجم جوانان جلوگیری کند. علاوه بر این، با تشویق انگیزه های خلاقانه اینها

هنرمندان غیرقانونی، ما واقعاً می توانیم دنیای اطراف خود را زیباتر، روشن تر و جالب تر کنیم.

نتیجه.

پس از انجام تحقیقاتم در مورد گرافیتی، من

نتیجه گیری های زیر را انجام داد:

بله، گرافیتی واقعا هنر است.

قرن بیست و یکم با سبک های از قبل شکل گرفته در نگارش آثار مختلف در خور افتخار

و ستایش

این هنر به طور مداوم در حال تکامل است و در آینده

فکر می‌کنم چیز شگفت‌انگیزتری برای ما در انتظار است. از این گذشته ، نمایشگاه هایی در حال برگزاری است

آثار نویسندگان برجسته این فرهنگ توسعه خواهد یافت

به کل موزه های هنر خیابانی تبدیل خواهد شد.

من همچنین گرافیتی را خرابکاری نمی دانم زیرا

خرابکاری باعث آسیب یا آسیب می شود و چه زمانی

شما آن را متحول می کنید و آن را بهتر می کنید، پس این یک خلقت است. کسانی که استعداد دارند و با مهارت مدیریت می شوند

با قوطی های آئروسل، فکر می کنم نور در انتظار است

آینده، البته اگر واقعاً خلق کنند

شاهکارهای فعالیت های افراطی

گرافیتی راهی برای انتقال اطلاعات است

احساسات یا خلق و خوی، باورهای شخص نقاشی، و ایجاد می شود

آنها فقط زمانی این کار را می کنند که چیزی برای گفتن به دیگران داشته باشند.

هدف کار: آیا گرافیتی هنر است؟ طرح خود را برای تزئین ساختمان های حیاط ایجاد کنید.

اهداف کار: 1. گرافیتی چیست؟ 2. تاریخچه توسعه گرافیتی. 3. سبک های گرافیتی. 4. چگونه گرافیتی بکشیم؟ 5. ایجاد پروژه (طرح).

گرافیتی (از ایتالیایی «تا خراش») کتیبه یا نقاشی روی دیوار ساختمان ها، واگن های قطار و روی نرده ها هستند.

نویسندگان افرادی هستند که گرافیتی می نویسند

تاریخچه گرافیتی "از خاستگاه کیهان، آنها در لوح های خاطره برمی خیزند از روزگاران گذشته افسانه هایی در مورد هنر گرافیتی باستانی وجود دارد" نقاشی های صخره ای مردم باستان می توانند در مورد بسیاری از آنچه در زندگی آنها اتفاق افتاده است به ما بگویند. .

در مصر باستان، مقبره ها و اهرام با نقاشی های صخره ای پر شده اند. گرافیتی های زیادی از سازندگان و زائران در محوطه مجموعه معماری جیزه کشف شد. یونان باستان و روم باستان نیز شواهد صخره ای زیادی به جا گذاشته اند. گرافیتی بر روی دیوارهای شهر کاوش شده پمپئی اطلاعات جالب زیادی در مورد زندگی رومیان باستان ارائه می کرد.

گرافیتی قرون وسطایی در روسیه در نوگورود، 10 گرافیتی از قرن یازدهم حفظ شده است. در بیشتر موارد، گرافیتی های باستانی روسی روی دیوار کلیساها نوشته می شود، بنابراین رایج ترین محتوای آنها درخواست دعا از خدا یا مقدسین است.

گرافیتی مدرن نیویورک را زادگاه گرافیتی می دانند. در آنجا بود، در اواخر دهه 60، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ هیپ هاپ، شروع به کسب یک شخصیت انبوه کرد. یکی از اولین نویسندگان پسری نیویورکی به نام دمتریوس بود. او شروع به کشیدن نام مستعار خود (TAKI) و شماره خیابان خود (183) در نقاط مختلف شهر کرد. سایر نوجوانان از او الگو گرفتند و شروع به کشیدن نام خود کردند.

گرافیتی در روسیه تاریخ تولد گرافیتی روسی را می توان سال 1985 در نظر گرفت. پس از آن بود که در جشنواره های بریک دانس اولین نمونه های "خراش" شوروی ظاهر شد. طبیعتاً در ابتدا آنها کاملاً نابالغ بودند و نسبت به خارجی ها پایین تر بودند. اما بعدها، نویسندگان داخلی سهمی بی‌تردید در توسعه گرافیتی به عنوان نوعی هنر داشتند.

سبک های گرافیتی سبک وحشی ("سبک وحشی") این سبک با خوانایی ناپذیری حروف کلمه متمایز می شود. آنها آنقدر گیج کننده هستند که خواندن آنها تقریبا غیرممکن است. این به دلیل این واقعیت است که نویسنده عناصر اضافی را به حروف اضافه می کند که معنای واقعی نامه را تحریف می کند.

FX (یا سبک 3 بعدی، "سبک حجمی") این سبک در دهه 90 اختراع شد. در حجم مطلق حروف متفاوت است. اجرا خیلی سخته برای رسیدن به چنین نقاشی، باید تخیل توسعه یافته و تفکر خارق العاده ای داشته باشید. در این صورت لازم است که همه حروف با یکدیگر ترکیب شوند و معلوم باشد که چه نوشته شده است.

شخصیت - از شخصیت هایی استفاده می کند که به سبک کتاب های مصور ترسیم شده اند. گاهی اوقات یک چارچوب گفتاری وجود دارد. ممکن است حاوی برچسب نویسنده یا گفتار شخصیت باشد. هنگام به تصویر کشیدن یک شخصیت، از چسب های سوزنی برای برجسته کردن خطوط ظریف، مو، چین و چروک و غیره استفاده می شود.

بلاک باسترها حروف بزرگ، اغلب سه بعدی و بسیار گسترده هستند. ویژگی خاص بلوک ها استفاده از غلتک برای رنگ آمیزی میدان داخلی است. اگر اندازه خیلی زیاد باشد، گروهی درگیر کار می شوند.

آثار نویسندگان چرتانوفسکی

گرافیتی است... ART؟ وندالیسم؟

طرح من (آزاد)

هدف از گرافیتی گرافیتی می تواند نقاشی ها یا کتیبه های ساده باشد، اما معمولاً آنها ترکیبات کاملاً پیچیده تک رنگ یا چند رنگ هستند. نویسندگان گرافیتی نویسندگان - "نویسندگان" نامیده می شوند. نسخه ای وجود دارد که توسعه تصاویر خیابانی توسط فروشندگان متعهد مواد مخدر پشتیبانی می شود که با کمک نقشه ها و کتیبه های رمزگذاری شده که به پلیس یا عابران نمی گفت، به نوجوانان می گفتند مواد مخدر کجا فروخته می شود، قیمت ها و غیره. با گذشت زمان، از یک نوع ارتباط مخفی، "گرافیتی" به یک وسیله ارتباطی رایج در بین نوجوانان تبدیل شد. معمولاً اینها گرافیک های حجیم و عمدتاً قرمز-سیاه-آبی "آبدار" هستند.

ابزار گرافیتی ابزار ایده آل برای بیان خود یک قوطی معمولی رنگ اسپری است که مانند یک دئودورانت عمل می کند. قابل حمل است، به طور کامل نیازهای سرعت و سهولت طراحی، کارایی بصری را برآورده می کند، رنگ از آن کاملاً بر روی اکثر سطوح موجود قرار می گیرد. نازل های با اندازه های مختلف و دهانه های خروجی قوطی ها به دستیابی به انواع جلوه های ویژه، ایجاد عناصر گرافیکی قدرتمند و توهم تحرک تصویر کمک می کند. با ترکیب تکنیک‌های کوبیسم و هنر گرافیک انتزاعی، سبک گرافیتی اغلب دشوار خوانده می‌شود که به ترکیب‌بندی‌ها رمز و راز خاصی می‌دهد.

مشکلات با مسئولان یکی دیگر از نکات دردناک ارتباط با مسئولان شهری است. تا زمانی که گرافیتی وجود داشته است، مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. کسانی که از نظم و قانون محافظت می کنند اصرار دارند که رنگ آمیزی اموال شهرداری یک تهدید جدی برای جامعه است. تعداد کمی از سوارکاران آمریکایی هزینه خلاقیت خود را با جریمه های چشمگیر پرداخت کردند و برخی از آنها به زندان افتادند. در بسیاری از شهرها، زمانی به هنرمندان گرافیتی دیوارها و حیاط های به اصطلاح قانونی داده می شد. اما مناطق مورد تایید رسمی کافی برای همه وجود ندارد.

1 اسلاید

2 اسلاید

3 اسلاید

4 اسلاید

5 اسلاید

6 اسلاید

7 اسلاید

8 اسلاید