در آستانه قرن نوزدهم و بیستم. شعر روسی نیز مانند شعر غربی توسعه سریعی را تجربه می کند. جریان های آوانگارد و مدرنیستی بر آن حاکم است. دوره مدرنیستی توسعه شعر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. به نام " عصر نقره"، رنسانس شاعرانه روسی.
اساس ایدئولوژیک برای توسعه شعر جدید روسی شکوفایی اندیشه مذهبی و فلسفی بود که در اواخر قرن 19 و 20 در روسیه رخ داد. فلسفه جدید به عنوان یک واکنش انتقادی به پوزیتیویسم نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر می شود. با نگرش عقلانی او به زندگی به عنوان یک واقعیت منحصراً وجود مادی. برعکس، فلسفه جدید روسیه ایده آلیستی بود، به جنبه های غیر منطقی وجود انسان روی آورد و سعی کرد تجربه علم، فلسفه و دین را ترکیب کند. نمایندگان اصلی آن عبارتند از: M. Fedorov، N. Berdyaev، P. Florensky، N. Lossky، S. Frank و دیگران، که در میان آنها متفکر و شاعر برجسته روسی ولادیمیر سرگیویچ سولوویف تأثیر مستقیم کمتری در شکل گیری اساس ایدئولوژیک داشته است. مدرنیسم شاعرانه روسی. ایده های فلسفی و تصاویر هنری او در خاستگاه نمادگرایی شاعرانه روسی قرار دارد.
در دوران "عصر نقره"، چهار نسل از شاعران به وضوح خود را در شعر روسی نشان دادند: بالمونتیوسکه (که در دهه 60 و اوایل دهه 70 قرن نوزدهم به دنیا آمد)، بلوکوفسکوئه (حدود 1880)، گومیلوسکایا (حدود 1886) و نسل دهه 90، با نام های G. Ivanov، G. Adamovich، M. Tsvetaeva، R. Ivnev، S. Yesenin، V. Mayakovsky، M. Otsup، V. Shershenevich و بسیاری دیگر ارائه شد. تعداد قابل توجهی از نویسندگان روسی مجبور به مهاجرت به خارج از کشور شدند (K. Balmont، I. Bunin، A. Kuprin، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، Sasha Cherny و بسیاری دیگر). نابودی فرهنگ و شعر روسیه در «عصر نقره» سرانجام در پاییز 1922 با تبعید اجباری 160 دانشمند، نویسنده، فیلسوف، روزنامه‌نگار و شخصیت مشهور از روسیه شوروی به خارج از کشور به پایان رسید، که نشان‌دهنده آغاز قرن بیستم بود. تشکیل یک شاخه مهاجرت قدرتمند از ادبیات و فرهنگ روسیه.
شعر روسی "عصر نقره" به نوعی خلاصه ای از دویست سال توسعه شعر جدید روسیه شد. او بهترین سنت های مراحل تاریخی قبلی را در توسعه شعر روسی برداشت و ادامه داد و در عین حال به ارزیابی مجدد ارزش های اولویت های هنری و فرهنگی که توسعه آن را هدایت کرد روی آورد.
در تاریخ توسعه شعر روسی "عصر نقره"، سه جهت به وضوح خود را نشان دادند: نمادگرایی، آکمیسم و آینده نگری. جایگاه ویژه ای در مدرنیسم شعری روسی در اوایل قرن بیستم. این فضا توسط شاعران به اصطلاح "دهقان جدید" و همچنین شاعرانی که آثارشان به وضوح با یک جنبش هنری خاص مطابقت ندارد، اشغال شده است.
سمبولیسم. اولین گرایش جدیدی که ظاهر شد نمادگرایی بود که آغاز "عصر نقره" شعر روسی بود. نمادگرایی (سمبولیسم یونانی - علامت متعارف، نشانه) یک جنبش ادبی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که ویژگی اصلی آن این است که یک تصویر هنری خاص به یک نماد چند ارزشی تبدیل می شود. نمادگرایی در فرانسه متولد شد و چگونگی شکل‌گیری جنبش ادبی تاریخ خود را در سال 1880 آغاز کرد، زمانی که استفان مالارمه سالن ادبی (به اصطلاح «سه‌شنبه‌های» مالارمه) را آغاز کرد که در آن شاعران جوان شرکت می‌کردند. اقدامات برنامه نمادین در سال 1886 انجام شد، زمانی که "غزل به واگنر" در
هفت شاعر (ورلن، مالارمه، پله، دوژاردن، و غیره)، «رساله در باب کلمه» اثر آر. گیل و مقاله جی. موراس «مانیفست ادبی. سمبولیسم."
نویسندگان برجسته خارج از فرانسه نیز آثار خود را با نمادگرایی مرتبط می دانند. در دهه 1880، نمادگرایان بلژیکی فعالیت های خود را آغاز کردند - شاعر Emile Verhaeren و نمایشنامه نویس Maurice Maeterlinck. در آغاز قرن، هنرمندان برجسته اتریشی که با نمادگرایی مرتبط بودند ظاهر شدند - هوگو فون هوفمانستال و راینر ماریا ریلکه. بولسلاو لسمیان شاعر لهستانی نیز به نمادگرایان گرگارت هاپتمان، نویسنده انگلیسی، اسکار وایلد و هنریک ایبسن فقید تعلق داشت. نمادگرایی با آثار م. ورونوی، او. اولس، پی. کار-مانسکی، و. پاچفسکی، ام. یاتسکیف و دیگران وارد شعر اوکراین شد. شاعران برجسته اوکراینی مانند M. Rylsky و Tychyna که "کلارینت های خورشیدی" آنها اوج نمادگرایی اوکراینی را تشکیل می دهند، مکتب نمادگرایی را مطالعه کردند.
نمادگرایی اصول زیباشناختی و شاعرانگی خود را در مقابل رئالیسم و طبیعت گرایی قرار داد، گرایش هایی که قاطعانه آنها را رد کرد. سمبولیست ها علاقه ای به بازآفرینی واقعیت واقعی، دنیای عینی و عینی، صرفاً به تصویر کشیدن واقعیات زندگی روزمره ندارند، همانطور که طبیعت گرایان انجام دادند. در انزوای خود از واقعیت بود که هنرمندان نمادگرا برتری خود را بر نمایندگان جنبش های دیگر دیدند. نماد پایه و اساس کل جهت است. نماد به هنرمند کمک می کند تا "تطابق" بین پدیده ها، بین دنیای واقعی و مرموز را بیابد.
نقطه شروع نمادگرایی روسی فعالیت دو حلقه ادبی بود که تقریباً همزمان در مسکو و سن پترزبورگ بر اساس علاقه مشترک به فلسفه شوپنهاور، نیچه و همچنین آثار نمادگرایان اروپایی پدید آمدند. در پایان دهه 90 قرن نوزدهم. هر دو گروه نمادگرا با هم متحد شدند، بنابراین یک جهت ادبی واحد از نمادگرایی ایجاد کردند. در همان زمان، انتشارات Scorpion (1899-1916) در مسکو ظاهر شد، که نمادگرایان روسی در اطراف آن جمع شدند. نمادگرایان روسی معمولاً به دو دسته ارشد و جوان تقسیم می شوند (با توجه به زمان ورود آنها به ادبیات و برخی تفاوت ها در مواضع نظری). نمادگرایان ارشدی که در دهه 1890 وارد ادبیات شدند عبارتند از دیمیتری مرژکوفسکی (ایدئولوست اصلی آنها)، والری بریوسوف، کنستانتین بالمونت، فئودور سولوگوب و دیگران. نمادگرایان قدیمی اساس ایدئولوژیک نظرات خود را اساساً از اصول نمادگرایی فرانسوی که عمدتاً بر اساس آن هدایت می شدند، استخراج می کردند، اگرچه دستاوردهای تفکر ایده آلیستی روسی را کاملاً رد نمی کردند. نمادگرایان جوان در آغاز قرن بیستم وارد ادبیات شدند. (آندری بلی، الکساندر بلوک، ویاچسلاو ایوانوف و دیگران)، بیشتر بر جستجوی فلسفی اندیشه آرمانگرایانه روسی و سنت شعر ملی متمرکز بودند و شعرهای وی.
شاعران سمبولیست فعالیت های خود را با علم دینی (کهانت) مقایسه می کردند و اغلب سعی می کردند به اشعار خود ویژگی های یک متن آیینی- جادویی را شبیه به طلسم بدهند. محتوای تصاویر نمادین در درجه اول برای برانگیختن یک بازی پیچیده از تداعی ها در تخیل شنونده طراحی شده است که با خلق و خوی عاطفی متناظر همراه است و فاقد مبنای موضوعی مشخص شده است. سمبولیست ها اهمیت خاصی به صدای شعر، ملودی و نوشتار صوتی آن و همچنین واژگان نادر شعری قائل بودند. آنها ضبط صوت شعر را با موسیقی مقایسه کردند و این دومی برای آنها با اوج هنر و ابزار بهینه برای بیان یک محتوای نمادین خاص همراه بود. نمادگرایی نقش بسیار مهمی در توسعه شعر روسی "عصر نقره" ایفا کرد. او اولاً اهمیت و اقتداری را که در ادبیات رئالیسم از دست داده بود و به نثر گرایش داشت به شعر بازگرداند و ثانیاً سنت هایی را بیان کرد که بر اساس آنها سایر جهات در توسعه شعر روسی رشد کردند (درک یا شروع از آنها. ) در آغاز قرن بیستم و قبل از آن آکمیسم و آینده نگری.
عصر نقره ای شعر روسی
پدیده‌ای که ما آن را «عصر نقره» نامیدیم در اواخر قرن نوزدهم و بیستم به وجود آمد. این یک دوره تاریخی نسبتا کوتاه، تقریباً از 1870 تا 1917 را پوشش می دهد. مرسوم است که یک وضعیت خاص، جدید، در مقایسه با قبلی، شعر روسی تعیین کنید. خط طولانی نام ها با ولادیمیر سولوویف، فیلسوف مذهبی و شاعر روسی باز می شود. او در اشعار عرفانی خود خواستار رهایی از نیروی وجود مادی و موقت به اخروی - جهان جاودانه و زیبا بود. این ایده دو جهان - "دو جهان" - عمیقاً توسط کل سنت شعری بعدی پذیرفته شد. در میان نویسندگانی که ایده های سولوویوف را پذیرفتند، ایده شاعر به عنوان یک خداشناس، جادوگر، "بینا و خالق مخفی زندگی" تثبیت شد. آنها در میان خود یک «زبان روان اشاره‌ها، کنایه‌ها» نسبتاً نخبه‌گرا، غیرقابل دسترس، که به زبان واقعی شعر قرن بیستم تبدیل شده است، ادعا می‌کنند. ادبیات این دوره پدیده ای ناهمگون، پر جنب و جوش و متنوع است. در آن شعر روسی در مدت بسیار کوتاهی راه درازی را پیموده است. تئوری ها و آموزه های گروه ها، مکاتب، جنبش های مختلف اغلب با یکدیگر در تضاد بودند و از مهارت های خلاقانه زندگی فاصله می گرفتند. فقط فهرست کردن اسامی که هر کدام افتخار و افتخار ادبیات روسیه است، می تواند بیش از یک صفحه طول بکشد. علاوه بر سولوویوف، اینها بریوسف و آننسکی، ویاچ هستند. ایوانف و دی. مرژکوفسکی، بلوک و گومیلیوف، اوسیپ ماندلشتام و آنا آخماتووا، بونین و ولوشین، سرگئی یسنین، مارینا تسوتاوا، پاسترناک، مایاکوفسکی، خلبنیکوف و غیره تقریباً تا بی نهایت، به غرغرهای غیرقابل بیان الکسی کروچنیخ-بوکوفوتوریست ها. به نظر می رسد هر آنچه در شعر می تواند اتفاق بیفتد، که می تواند در آن اتفاق بیفتد، همه چیز قبلاً اتفاق افتاده است و در عصر نقره اتفاق افتاده است. روی پارناسوس شاعرانه شلوغ بود. سمبولیست ها روی برج ویاچسلاو ایوانف فکر کردند: این که یک برگ افتاده هدیه ای از طلای سرخ است. که نگاه به اطراف، آیه ای سرمه ای است... و بر فراز جنازه ی جنازه ی گلدسته پس ظاهر مرگ روشن و آرام است. و ماه سپید بر فلک شبح‌آلود می‌شکفد - خیلی پاک!.. و مثل دعا، برگی سوزان از درختان گنگ می‌پرد. و در حالی که بالمونت و سولوگوب به دنبال الهام گرفتن در سنت های قرن گذشته بودند، آینده پژوهان هولیگان بودند، مایاکوفسکی و خلبنیکف جوان استانی ترفندهایی اختراع می کردند و مردم را سرگرم می کردند. آنها وظیفه خود را در فرهنگ بیان کردند: "ما پوشکین را با سبیل های یخی او خواهیم کشید." با این حال، آنها همچنین ورطه ای از استعداد و کمال شاعرانه دارند: ملخ با بال زدن رگ های طلایی نازک ترین رگ ها، شکم ساحلی را با بسیاری از گیاهان و ایمان ها پر کرد. / پینگ، پینگ، پینگ! زیزر تکان داد. اوه، لبدیوو! آه، روشن کن! شعر آینده در برابر چشمان مردمی شگفت زده خلق می شود. کلمات، مصراع ها، تصاویر از هیچ چیزی که پیش از این حتی تصور نمی شد به وجود می آیند. به کوشش صدها شاعر، آنها وارد زندگی روزمره فرهنگ می شوند و تبدیل به گوشت آن می شوند، نقره فنا ناپذیر ژن هایش: گله را از دست خود با کلید تغذیه کردم زیر بال زدن، پاشیدن و جیغ زدن. دست هایم را دراز کردم، روی پنجه هایم ایستادم، آستینم را بالا زدم، شب به آرنجم مالیده شد. ب- پاسترناک این تنها راه بیان معجزه موسیقی و معجزه یک نوازنده است. شاعران عصر نقره کاملاً روسی مدرن، پر جنب و جوش و راحت صحبت می کنند. آنها برای او نقشی جدید و غیرمعمول پیدا کردند. اگر قبلاً موضوع شعر احساسات "نجوا، نفس آرام" بود، که غزل یا همان احساسات نامیده می شد، اما قبلاً به بیرون معطوف بود، به سرزمین مادری، به مردم، که به آن غزل نیز می گفتند، اما قبلاً مدنی، سپس در شعر عصر نقره، شعر متوجه خود اوست. موضوع آن، موضوع توصیف، خود زبان روسی شد. یک اتفاق باورنکردنی رخ داد - گویی یک پرتو نور بر روی یک الماس زیبا و کاملا تراش خورده سقوط کرد. همه چیز روشن شد، شروع به بازی کرد و زیبایی خاصی جدید و تا به حال ناشناخته در جهان ظاهر شد - کمال زبان. شاعران از فرصتی برای بیان هرگونه احساس یا تجربه پنهانی در آن مبهوت بودند. با اشاره، نشانه، و گاهی فقط سکوت، در یک خط برای دادن نمادی از صلح، حالتی از ذهن - برای بیان غیرقابل بیان. عصر نقره از این فرصت ها نهایت استفاده را برد. بدین ترتیب بذرهای آینده کاشته شدند. من می خواهم باور کنم که رشته افسانه ها و سنت ها گسسته نخواهد شد و انرژی تابش نه تنها روح ما را گرم می کند و ذهن ما را تغذیه می کند، بلکه خود را تا هزاره بعدی حفظ می کند. تلخی غده‌ها، تلخی آسمان‌های پاییزی را می‌نوشم و در آنها نهر سوزان خیانت‌های تو. تلخی عصرها و شبها و مجالس شلوغ را می نوشم، تلخی خام مصرع هق هق را می نوشم. بوریس پاسترناک
"عصر نقره"... فضای این دوره را نه تنها خود هنرمندان خلاق ایجاد کردند. اما همچنین سازمان دهندگان زندگی هنری، حامیان مشهور هنر. اگر افسانه را باور دارید، این صفحه طلایی فرهنگ روسیه "عصر نقره" نامیده شد. فیلسوف نیکولای بردیایف.شعر "عصر نقره" با یک موج معنوی بی سابقه در تاریخ فرهنگ مشخص شد. ما تنها بخش کوچکی از ثروت فرهنگی انباشته شده توسط بشریت را می دانیم. شاعران و فیلسوفان "عصر نقره" تلاش کردند تا بر تمام لایه های فرهنگ جهانی تسلط پیدا کنند.
مرسوم است که مرزهای "عصر نقره" را فقط در یک ربع قرن تعریف کنیم: 1890-1913. با این حال، این مرزها در هر دو طرف بسیار بحث برانگیز است. در آثار علمی، شروع معمولاً اواسط سال 1890 در نظر گرفته می شود - مرژکوفسکی و اوایل بریوسف. گلچین ها - که از زمان گلچین های معروف یژوف و شمورین شروع می شود - معمولاً با Vl. سولوویف که شعرهای او در دهه 1870 شکل گرفت. مجموعه "غزل عصر نقره" با پلشچف افتتاح می شود. در آغاز قرن، گوگول، توپگنیف و داستایوفسکی را پیشینیان مدرنیسم می‌دانستند. سمبولیست ها در خاستگاه مکتب خود یا اسلوچفسکی و فوفانوف، یا آیسخولوس - و تقریباً شعر آتلانتیس را قرار دادند.
در پاسخ به این سوال: «عصر نقره چه زمانی به پایان رسید؟ یک فرد معمولی و باهوش پاسخ خواهد داد: "25 اکتبر 1917." بسیاری سال 1921 را فرا خواهند خواند - که با مرگ بلوک و گومیلیوف مشخص شده است. اما شاعران «عصر نقره» عبارتند از آخماتووا، ماندلشتام، پاسترناک، تسوتاوا که شعرهای خود را هم پس از 1920 و هم پس از 1930 خلق کردند.
آثار برخی از شاعران دوران پس از انقلاب در چارچوب رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجد. بنابراین، صحیح تر است که انتساب شاعر به "عصر نقره" را نه بر اساس تاریخ، بلکه با شاعرانگی تعیین کنیم.
شاعران "عصر نقره" به امکانات شعری کلمه، سایه های ظریف معنایی در اشعار علاقه مند بودند. ژانرهای حماسی در این دوره نادر هستند: شعر "دوازده" از A. Blok، "Trut Breaks the Ice" اثر M. Kuzmin، اما این آثار فاقد طرح منسجم هستند.
فرم در "عصر نقره" نقش اصلی را ایفا می کند، شاعران با کلمات و قافیه آزمایش می کنند. هر نویسنده به وضوح فردی است: شما می توانید بلافاصله تعیین کنید که چه کسی صاحب خطوط خاصی است. اما همه تلاش می‌کنند تا آیه را ملموس‌تر کنند، تا همه بتوانند هر خطی را احساس کنند.
یکی دیگر از ویژگی های شعر عصر نقره، استفاده از معانی و نمادهای عرفانی است. عرفان مضامین ابدی را رنگ آمیزی کرد: عشق، خلاقیت، طبیعت، وطن. حتی جزییات کوچک در اشعار معنایی عرفانی می بخشید...
شعر "عصر نقره" غم انگیز است، آغشته به احساس فاجعه جهانی، انگیزه های مرگ، ویرانی، پژمردگی - از این رو اصطلاح "انحطاط". اما پایان همیشه آغاز است و در ذهن شاعران "عصر نقره" پیشگویی آغاز یک زندگی جدید، باشکوه، باشکوه وجود دارد.
پیچیدگی و ابهام جهان بینی های "عصر نقره" باعث ایجاد بسیاری از جنبش های شاعرانه شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.
اگر می خواهید اطلاعات دقیق تری در مورد زندگی و آثار شاعران و نویسندگان به دست آورید یا با آثار آنها بیشتر آشنا شوید، مربیان آنلاین همیشه خوشحال هستند که به شما کمک کنند. معلمان آنلاین به شما کمک می کنند تا یک شعر را تجزیه و تحلیل کنید یا در مورد کار نویسنده انتخاب شده نظر بنویسید. آموزش بر اساس نرم افزار مخصوص توسعه یافته است. معلمان واجد شرایط در تکمیل تکالیف و توضیح مطالب نامفهوم کمک می کنند. کمک به آمادگی برای آزمون دولتی و آزمون یکپارچه دولتی. دانش آموز خودش انتخاب می کند که آیا برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس ها را برگزار کند یا فقط در شرایط خاصی که مشکلاتی برای یک کار خاص ایجاد می شود از کمک معلم استفاده کند.
وب سایت، هنگام کپی کردن مطالب به طور کامل یا جزئی، پیوند به منبع اصلی مورد نیاز است.
عصر نقره ای شعر روسی کاملاً شایسته این نام نیست. از این گذشته ، اکتشافات و نوآوری هایی که در آن زمان ظهور کردند به حق می توانند طلایی نامیده شوند. در آن زمان بود که سینما در روسیه ظاهر شد ، هنر به بالاترین نقطه طلوع خود رسید ، دوران مدرنیسم آغاز شد - یک پدیده فرهنگی کاملاً جدید که توسط بسیاری درک نشد ، اما ایده های شگفت انگیزی را به همراه داشت. آفرینندگانی در ادبیات، نقاشی و موسیقی ظاهر شدند که نام آنها را امروز می شناسیم و جزئیات زندگی آنها را با علاقه مطالعه می کنیم. علیرغم این واقعیت که این زمان توسط جنگ و حوادث وحشتناک انقلابی خط خورد، این مانع از آن نمی شود که در مورد چیزهای شگفت انگیزی که در آن زمان ظاهر شد صحبت کنیم.
نمی توان دستاوردهای عصر نقره را دست بالا گرفت. هرگز در تاریخ فرهنگ چنین دوره غم انگیز و غم انگیزی در یک زمان رخ نداده است. زندگی بسیاری از نویسندگان و هنرمندان در اثر انقلاب شکسته شد و متأسفانه اکثر آنها چه از نظر اخلاقی و چه از نظر جسمی نتوانستند در برابر ظلم های آن مقاومت کنند.
همه چیز از قرن بیستم شروع شد که همزمان با ظهور مدرنیسم بود. پس از آن بود که فضای رشد خلاق باورنکردنی به وجود آمد. در آن زمان، در روسیه، مردم این فرصت را داشتند که آموزش ببینند، که نه تنها برای اقشار ثروتمند مردم در دسترس قرار گرفت. بسیاری از دانشمندان مشهور در زمینه پزشکی و گیاه شناسی اکتشافاتی انجام می دهند، اسرار ناشناخته فضا فاش می شود و سفرهایی به سراسر جهان انجام می شود. اما با این حال، دوران عصر نقره به طور قابل توجهی خود را در ادبیات نشان داد. این دوره ای بود که جنبش های مختلف ظهور کرد، نویسندگان به صورت گروهی متحد شدند تا هنر بیافریند و درباره میوه های رسیده بحث کنند.
به طور طبیعی، تقریباً غیرممکن است که یک نقطه شروع خاص را برای عصر نقره مشخص کنیم. در آغاز قرن بیستم، نویسندگانی که هنوز سعی در حفظ روح رئالیسم داشتند (چخوف، تولستوی) مواضع قوی خود را حفظ کردند و در اوج محبوبیت باقی ماندند. اما کهکشان نویسندگان جوانی که سعی در براندازی قوانین و خلق هنری جدید داشتند با سرعت وحشتناکی نزدیک می شد. فرهنگ سنتی باید جابجا می شد، نویسندگان کلاسیک در نهایت از پایه خود پایین آمدند و جای خود را به جنبشی جدید دادند. احتمالاً می توان گفت که همه چیز از سال 1987 شروع شد، زمانی که یکی از نظریه پردازان اصلی نمادگرایی، سولوویف، کتاب «توجیه خیر» را منتشر کرد. در آن است که تمام ایده های فلسفی اساسی که نویسندگان عصر نقره به عنوان مبنایی در نظر گرفته بودند، گنجانده شده است. اما به این سادگی هم نبود. نویسندگان جوان به دلایلی در فضای فرهنگی ظاهر شدند. در آن لحظه، عقاید، ارزش های اخلاقی و دستورالعمل های انسانی تغییر کرد. و چنین تغییر کاملی در تمام جنبه های زندگی به معنای واقعی کلمه روشنفکران خلاق را مجبور به صحبت در مورد آن کرد.
مراحل عصر نقره را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:
- دهه 90 قرن نوزدهم - آغاز اولین انقلاب روسیه 1905 - 1907. - یک چرخش از واکنش دهه 80 وجود دارد. به یک خیزش اجتماعی، همراه با پدیده های جدید در فرهنگ؛
- -1905-1907، زمانی که انقلاب مهمترین عامل در روند فرهنگی شد.
- -1907 - 1917 - زمان مبارزه شدید ایدئولوژیک و هنری و تجدید نظر در ارزش های سنتی.
- -1917 - اواخر دهه 20 قرن بیستم، زمانی که فرهنگ پیش از انقلاب تا حدی سنت های "عصر نقره" را حفظ کرد. مهاجرت روسیه خود را نشان می دهد.
جریان ها
عصر نقره به دلیل حضور بسیاری از جنبش ها، در برابر پس زمینه سایر پدیده های فرهنگی بسیار برجسته است. همه آنها بسیار متفاوت از یکدیگر بودند، اما در اصل آنها با هم مرتبط بودند، زیرا آنها از یکدیگر آمده بودند. نمادگرایی، آکمئیسم و آینده نگری به وضوح برجسته بودند. برای درک اینکه هر یک از جهت ها چه چیزی را حمل می کنند، ارزش دارد که در تاریخچه پیدایش آنها جستجو کنیم.
سمبولیسم
1980 - اواسط قرن 19. جهان بینی انسان در آن زمان چگونه بود؟ به خاطر دانشش به خودش اطمینان داشت. تئوری های داروین، پوزیتیویسم آگوست کنت، به اصطلاح اروپا محوری، زیر پای ما زمین محکمی ایجاد کرد. اما در همان زمان، دوران اکتشافات بزرگ آغاز شد. به همین دلیل، اروپایی‌ها دیگر نمی‌توانستند به اندازه قبل احساس اعتماد کنند. اختراعات و تغییرات جدید باعث شد او در میان فراوانی احساس گم شدن کند. و در این لحظه دوران انکار فرا می رسد. انحطاط ذهن بخش فرهنگی مردم را تسخیر کرد. سپس مالارمه، ورلن و رمبو در فرانسه محبوب شدند - اولین شاعرانی که جرأت یافتند راهی متفاوت برای به تصویر کشیدن جهان بیابند. شاعران روسی خیلی زود با این شخصیت های مهم آشنا خواهند شد و شروع به الگوبرداری از آنها خواهند کرد.
از این لحظه نمادگرایی آغاز می شود. ایده اصلی در این مسیر چیست؟ شاعران سمبولیست استدلال می کردند که با کمک یک نماد می توان جهان اطراف خود را کشف کرد. البته در طول تاریخ جهان، همه نویسندگان و هنرمندان از نمادگرایی استفاده کرده اند. اما مدرنیست ها به این پدیده نگاه متفاوتی داشتند. نمادی برای آنها نشانه ای از چیزی است که فراتر از درک انسان است. نمادگرایان بر این باور بودند که عقل و خردگرایی هرگز نمی تواند در درک دنیای شگفت انگیز هنر کمک کند. آنها شروع به تمرکز بر مؤلفه عرفانی آثار خود کردند.
نشانه ها:
- موضوع اصلی کار آنها دین است.
- شخصیت های اصلی آثارشان اکنون شهدا یا پیامبران هستند.
- نمادگرایی تصویری عینی از واقعیت و محتوا را رد می کند. این بیشتر نمایشی از جهان عینی با استفاده از نمادها است.
- شاعران سمبولیست فاصله خود را حفظ کردند و در زندگی اجتماعی و سیاسی جامعه دخالتی نداشتند.
- شعار اصلی آنها این بود: "ما نخبگان را جذب می کنیم"، یعنی آنها عمدا خوانندگان را از خود بیگانه کردند تا یک پدیده فرهنگی توده ای نباشند.
نمادگرایان اصلی شامل نویسندگانی مانند:
- برایوسوف،
- بالمونت،
- مرژکوفسکی،
- گیپیوس
زیبایی شناسی نمادگرایی، زیبایی شناسی کنایه است. نویسنده جهان اشیا را به تصویر نمی کشد، نظر خود را بیان نمی کند، او فقط در مورد معاشرت هایی که با این یا آن موضوع دارد می نویسد. به همین دلیل است که سمبولیست ها برای موسیقی ارزش زیادی قائل بودند. شارل بودلر نمادگرایی را تنها راه ممکن برای بازنمایی واقعیت می‌دانست.
آکمیسم
آکمیسم مرموزترین پدیده عصر نقره است. در سال 1911 سرچشمه می گیرد. اما برخی از محققین و زبان شناسان گاهی ادعا می کنند که اصلاً آکمیسم وجود نداشته و نوعی تداوم نمادگرایی است. اما هنوز در این زمینه ها تفاوت هایی وجود دارد. آکمئیسم جنبشی جدیدتر و جدیدتر شد و در لحظه ای پدیدار شد که نمادگرایی شروع به منسوخ شدن کرد و شکافی در میان آن در حال شکل گیری بود. شاعران جوانی که در ابتدا می خواستند خود را در زمره سمبولیست ها قرار دهند، از این اتفاق ناامید شدند و تصمیم گرفتند گروه جدیدی ایجاد کنند. در سال 1911، گومیلیوف زمانی که احساس کرد که تجربه و قدرت کافی برای آموزش به دیگران را دارد، "کارگاه شاعران" را ترتیب داد. گورودتسکی به او می پیوندد. آنها با هم می خواهند تا آنجا که ممکن است شاعران "متنوع" را شامل شوند. در نهایت این اتفاق افتاد: خلبانیکوف، کلیوف و بورلیوک از "کارگاه" بازدید کردند و نویسندگانی مانند ماندلشتام و آخماتووا از زیر بال گومیلیوف بیرون آمدند. شاعران جوان به یک محیط حرفه ای نیاز داشتند و زمانی که به جامعه تسخا پیوستند آن را دریافت کردند.
Acmeism یک کلمه زیبا است که به عنوان "بالا" یا "لبه" ترجمه می شود. اصلی ترین ها چیست تفاوت بین نمادگرایی و آکمییسم?
- اول از همه، در این واقعیت نهفته است که آثار شاعران آکمئیست ساده‌تر بوده و معنای مقدس عمیقی مانند آثار سمبولیست‌ها نداشته است. موضوع دین چندان سرزده نبود، موضوع عرفان نیز در پس‌زمینه محو شد. به طور دقیق تر، Acmeists در مورد زمینی نوشتند، اما پیشنهاد کردند فراموش نکنید که طرف غیر واقعی نیز وجود دارد.
- اگر نمادگرایی ایده یک رمز و راز غیرقابل درک را حمل می کرد، پس Acmeism بیشتر معمایی است که باید در مورد آن فکر کنید و قطعاً پاسخ آن را خواهید یافت.
اما Acmeists عجله داشتند و جنبش آنقدر که شرکت کنندگانش می خواستند دوام نیاورد. قبلاً در سالهای اول ، یک مانیفست از Acmeism نوشته شد که با همه غنای آن ، به ویژه با واقعیت مطابقت نداشت. کار شاعران "کارگاه" همیشه تمام ایده های مانیفست را به همراه نداشت و منتقدان از این واقعیت بسیار ناراضی بودند. و در سال 1914 جنگ آغاز شد و آکمیسم به زودی فراموش شد، زیرا هرگز فرصتی برای شکوفایی نداشت.
آینده پژوهی
آینده پژوهی یک مکتب زیباشناختی یکپارچه نبود و جهات مختلفی را شامل می شد: مکعب آینده نگری، خود آینده نگری، میزانسن شعر و غیره. نام آن از کلمه انگلیسی "future" گرفته شده است که به معنای "آینده" است. دیوید داوودوویچ بورلیوک - یکی از نمایندگان اصلی، "پدر آینده نگری"، همانطور که دوست داشت خود را بخواند، از وام گرفتن از زبان متنفر بود و آینده پژوهان را "بودتلیان" نامید.
علائم و ویژگی ها:
- آینده پژوهان بر خلاف سایر جنبش ها بر انواع مختلف فرهنگ تمرکز داشتند. شاعر نقش جدیدی را شکل داد و همزمان ویرانگر و خالق شد.
- آینده پژوهی، به عنوان یک پدیده آوانگارد، به دنبال شوکه کردن افکار عمومی بود. مارسل دوشان که ادراری را به نمایشگاه آورد و آن را ساخته خود نامید و امضای خود را روی آن به تصویر کشید، اولین کسی بود که موفق شد چنین حمله مفتضحانه ای را به روشنفکران خلاق انجام دهد.
- برخی از فیلولوژیست ها استدلال می کنند که آکمیسم و فوتوریسم جنبش های جداگانه ای نیستند، بلکه فقط واکنشی هستند به آنچه نمایندگان نمادگرایی در زمان خود انجام دادند. در واقع، در اشعار بسیاری از نمادگرایان، به عنوان مثال، بلوک یا بالمونت، می توانید خطوطی را بیابید که بسیار آوانگارد به نظر می رسند.
- اگر نمادگرایان موسیقی را هنر اصلی می‌دانستند، آینده‌گرایان پیش از هر چیز بر نقاشی تمرکز می‌کردند. بی جهت نیست که بسیاری از شاعران در اصل هنرمند بودند، به عنوان مثال، D. Burliuk و برادرش، مایاکوفسکی و خلبانیکوف. از این گذشته، هنر آینده نگری هنر بازنمایی است که روی پوسترها یا برگه های تبلیغاتی به تصویر کشیده می شد تا مردم پیام اصلی شاعران را ببینند و به خاطر بسپارند.
- آینده پژوهان پیشنهاد کردند که هنر سنتی را به طور کامل فراموش کنند. "پوشکین را از کشتی مدرنیته بینداز" شعار اصلی آنهاست. مارینتی همچنین خواستار "تف کردن روزانه بر روی محراب هنر" شد.
- آینده پژوهان نه به نمادگرایی، بلکه به طور خاص به کلمه توجه کردند. آنها سعی کردند آن را اصلاح کنند، گاهی اوقات نه به قابل درک ترین و زیباترین شکل، تا خواننده را آزرده کنند. آنها به اساس تاریخی کلمه، آوایی آن علاقه داشتند. این امر ضروری بود تا کلمات به معنای واقعی کلمه از متن خارج شوند.
خاستگاه فوتوریسم بسیار تحت تأثیر آثار فوتوریست های ایتالیایی به ویژه مانیفست فیلیپو توماسو مارینتی بود که در سال 1910 نوشته شد.
در سال 1910 ، گروهی از برادران بورلیوک ، ولیمیر خلبنیکوف و شاعره النا گورو گرد هم آمدند ، که متأسفانه عمر بسیار کوتاهی داشتند ، اما به عنوان یک خالق قول بزرگی از خود نشان دادند. آنها خانه دیوید بورلیوک را به عنوان مکانی برای خلاقیت تعیین کردند و مجموعه "مخزن داوران" را ایجاد کردند. آنها آن را روی ارزان ترین کاغذ (کاغذ دیواری) چاپ کردند و به "چهارشنبه های" معروف نزد وی. ایوانف آمدند. آنها تمام غروب را کاملاً آرام نشستند، اما زودتر آنجا را ترک کردند، زیرا قبلاً همان مجموعه را در جیب کتهای دیگران فرو کرده بودند. از این حادثه غیرعادی بود که در اصل آینده نگری روسی آغاز شد.
در سال 1912، "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" ساخته شد که خوانندگان را شوکه کرد. نیمی از این مجموعه شامل اشعاری از V. Khlebnikov بود که آینده پژوهان برای کار او ارزش زیادی قائل بودند.
آینده پژوهان خواستار ایجاد اشکال جدید در هنر شدند. انگیزه های اصلی خلاقیت آنها عبارت بود از:
- تعالی خود،
- پرستش متعصبانه جنگ و ویرانی،
- تحقیر بورژوازی و زنانگی ضعیف انسانی.
جلب توجه هر چه بیشتر برای آنها مهم بود و برای این کار آینده پژوهان آماده انجام هر کاری بودند. آنها لباس های عجیبی پوشیدند، نمادهایی را روی صورت خود نقاشی کردند، پوسترها را آویزان کردند و در شهر قدم زدند و آثار خود را سرودند. مردم واکنش متفاوتی نشان دادند، برخی با تحسین از او مراقبت کردند، از شجاعت بیگانگان شگفت زده شدند، در حالی که برخی دیگر می توانستند با مشت حمله کنند.
تصور گرایی
برخی از ویژگی های این جنبش شباهت زیادی به آینده نگری دارد. این اصطلاح اولین بار در میان شاعران انگلیسی تی. الیوت، دبلیو لوئیس، تی هیوم، ای. پاوند و آر. آلدینگتون ظاهر شد. آنها به این نتیجه رسیدند که شعر به تصویرسازی بیشتری نیاز دارد ("تصویر" در انگلیسی به معنای "تصویر" است). آنها به دنبال خلق زبان شعری جدیدی بودند که در آن جایی برای عبارات کلیشه ای نباشد. شاعران روسی اولین بار از زینیدا ونگرووا که در آن زمان یکی از مشهورترین منتقدان ادبی بود، درباره تصویر گرایی یاد گرفتند. در سال 1915 مقاله او "آینده گرایان انگلیسی" منتشر شد و سپس شاعران جوان فکر کردند که می توانند نام را از انگلیسی ها وام بگیرند، اما در عین حال جنبش خود را ایجاد کنند. سپس آینده پژوه سابق ولادیمیر شرشنویچ در سال 1916 "کتاب سبز" را نوشت که در آن برای اولین بار از اصطلاح "تخیل گرایی" استفاده کرد و اعلام کرد که تصویر باید بالاتر از محتوای اثر باشد.
سپس، در سال 1919، "اعلامیه" دستور Imagist در مجله Siren منتشر شد. حاوی قواعد اساسی و مفاهیم فلسفی این جنبش بود.
تصور گرایی، مانند جنبش سوررئالیستی در فرانسه، سازمان یافته ترین جنبش از همه بود. شرکت کنندگان آن اغلب شب ها و جلسات ادبی برگزار می کردند و مجموعه های زیادی را منتشر می کردند. آنها مجله خود را منتشر کردند که نام آن "هتل برای مسافران زیبایی" بود. اما علیرغم چنین انسجامی، شاعران خیال پرداز دیدگاه های کاملاً متفاوتی در مورد خلاقیت داشتند. به عنوان مثال، شعر آناتولی مارینگوف یا ولادیمیر شرنویچ با خلق و خوی منحط، تجربیات شخصی و بدبینی متمایز بود. و در همان زمان، در حلقه آنها سرگئی یسنین بود، که موضوع وطن در کار او کلیدی می شود. تا حدی، این تصویر یک پسر دهقانی ساده بود که او برای خودش اختراع کرد تا محبوبیت بیشتری پیدا کند. پس از انقلاب، یسنین کاملاً آن را رها کرد، اما آنچه در اینجا مهم است، این واقعیت است که شاعران این جنبش چقدر متنوع بودند و چگونه به خلق آثار خود نزدیک شدند.
همین تفاوت بود که در نهایت منجر به تقسیم ایماژیسم به دو گروه مختلف شد و بعداً این جنبش به کلی از هم پاشید. در آن زمان انواع و اقسام مجادلات و اختلافات بیشتر در حلقه آنها به وجود آمد. شاعران هنگام بیان افکار خود با یکدیگر تناقض داشتند و نتوانستند سازشی بیابند که تضاد را هموار کند.
خودآینده گرایی
نوعی حرکت آینده نگر. نام آن حامل ایده اصلی است ("Egofuturism" به عنوان "من آینده هستم" ترجمه می شود). تاریخچه آن در سال 1911 آغاز شد، اما این جهت مدت زیادی دوام نیاورد. ایگور سوریانین شاعری شد که تصمیم گرفت به طور مستقل جنبش خود را مطرح کند و ایده خود را از طریق خلاقیت تحقق بخشد. او در سن پترزبورگ دایره «ایگو» را می گشاید که از آن آینده گرایی خودخواهی آغاز شد. در مجموعه خود «پرولوگ. خودآینده گرایی. بزرگان شعر دفترچه کتاب مقدس جلد سوم» نام جنبش برای اولین بار شنیده شد.
خود سوریانین هیچ اعلامیه ای تهیه نکرد و برنامه خلاقانه ای برای جنبش خود ننوشت.
من بر خلاف مکتب مارینتی به این کلمه [آینده گرایی] پیشوند «خود» و در پرانتز «جهانی» اضافه کردم... شعارهای آینده نگری من این بود: 1. روح تنها حقیقت است. 2. تایید شخصی. 3. جست و جوی جدید بدون رد کهنه. 4. نئولوژیزم های معنادار. 5. تصاویر پررنگ، القاب، همخوانی ها و ناهماهنگی ها. 6. مبارزه با «کلیشه ها» و «کلیشه ها». 7. تنوع متر.
در سال 1912 در همان سن پترزبورگ "آکادمی شعر نفسانی" ایجاد شد که جوان و کاملاً بی تجربه G. Ivanov، Grail-Arelsky (S. Petrov) و K. Olimpov به آن پیوستند. رهبر هنوز هم شمالی بود. در واقع، از بین همه شاعرانی که در بالا نام برده شد، او تنها کسی بود که آثارش هنوز فراموش نشده است و به طور فعال توسط فیلولوژیست ها مورد مطالعه قرار می گیرد.
هنگامی که ایوان ایگناتیف هنوز بسیار جوان به جنبش خودآینده گرایی پیوست، "انجمن شهودی خودآینده گرایان" ایجاد شد که شامل P. Shirokov، V. Gnedov و D. Kryuchkov بود. آنها جنبش خودآینده گرایی را در مانیفست خود اینگونه توصیف کردند: "تلاش مداوم هر خودخواه برای دستیابی به امکانات آینده در حال از طریق توسعه خودگرایی."
بسیاری از آثار خودآینده پژوهان برای خواندن در نظر گرفته نشده بودند، بلکه برای درک بصری متن از متن در نظر گرفته شده بودند، همانطور که خود نویسندگان در یادداشت های اشعار هشدار دادند.
نمایندگان
آنا آندریونا آخماتووا (1889-1966)
یک شاعر، مترجم و منتقد ادبی، آثار اولیه او معمولاً به جنبش آکمیسم نسبت داده می شود. او یکی از شاگردان گومیلیوف بود که بعداً با او ازدواج کرد. در سال 1966 نامزد دریافت جایزه نوبل شد. تراژدی اصلی زندگی او البته انقلاب بود. سرکوب‌ها عزیزترین افراد او را با خود بردند: همسر اولش نیکولای گومیلیوف که در سال 1921 پس از طلاق آنها تیرباران شد، پسرش لو گومیلیوف که بیش از 10 سال را در زندان گذراند و سرانجام شوهر سومش نیکولای پونین. سه بار دستگیر شد و در سال 1953 در اردوگاه درگذشت. آخماتووا تمام درد این ضایعات وحشتناک را در شعر "مرثیه" گذاشت که به مهمترین اثر در کار او تبدیل شد.
انگیزه های اصلی اشعار او مربوط به عشق است که در همه چیز خود را نشان می دهد. عشق به وطن، به خانواده. جای تعجب است که با وجود وسوسه پیوستن به مهاجرت، آخماتووا تصمیم می گیرد در کشور هتک حرمت شده بماند. برای نجات او و بسیاری از معاصران به یاد می آورند که نور در پنجره های خانه او در پتروگراد امید برای بهترین ها را در روح آنها القا کرد.
نیکولای استپانوویچ گومیلیوف (1886-1921)
بنیانگذار مکتب آکمیسم، نثرنویس، مترجم و منتقد ادبی. گومیلیوف همیشه با بی باکی خود متمایز بوده است. او از اینکه نشان دهد کاری از دستش بر نمی آید خجالت نمی کشید و این همیشه او را حتی در ناامیدکننده ترین شرایط به پیروزی می رساند. غالباً چهره او نسبتاً خنده دار به نظر می رسید ، اما این تأثیر مثبتی بر کار او داشت. خواننده همیشه می توانست خود را به جای او بگذارد و شباهت هایی را احساس کند. از نظر گومیلیوف، هنر شاعرانه قبل از هر چیز یک هنر است. او در کار خود از هنرمندان و شاعرانی ستایش می‌کرد که برای رشد مهارت‌های خود بسیار تلاش کردند، زیرا به پیروزی نبوغ ذاتی اعتقاد نداشت. اشعار او اغلب اتوبیوگرافیک هستند.
اما دوره ای از شاعرانگی کاملاً جدید وجود دارد که گومیلیوف سبک خاص خود را پیدا می کند. شعر «تراموا گمشده» نمادی است که یادآور آثار شارل بودلر است. همه چیز زمینی در فضای شعر متافیزیکی می شود. در این دوره گومیلوف خود را شکست می دهد. در جریان انقلاب در لندن، تصمیم به بازگشت به روسیه می گیرد و متأسفانه این تصمیم برای زندگی او مرگبار می شود.
مارینا ایوانونا تسوتاوا (1892-1941)
تسوتاوا واقعاً استفاده از فمینیست ها را دوست نداشت، بنابراین بیایید در مورد او اینگونه بگوییم: شاعر عصر نقره، نثرنویس، مترجم. او نویسنده ای بود که نمی توان او را به جنبش خاصی از عصر نقره نسبت داد. او در خانواده ای مرفه به دنیا آمد و دوران کودکی شادترین دوران زندگی او بود. اما خداحافظی با جوانان بی خیال به یک تراژدی واقعی تبدیل می شود. و ما می توانیم پژواک این تجربیات را در تمام اشعار بالغ تسوتایوا ببینیم. مجموعه او در سال 1910، "کتاب صحافی قرمز"، فقط تمام آن برداشت های شگفت انگیز و الهام بخش از یک دختر بچه را توصیف می کند. او عاشقانه درباره کتاب های کودکان، موسیقی و سفر به پیست اسکیت می نویسد.
در زندگی، تسوتایوا را می توان حداکثر گرا نامید. او همیشه در همه چیز تا انتها می رفت. او در عشق، تمام وجود خود را به کسی که نسبت به او احساس داشت، داد. و سپس به همان اندازه از آن متنفر شدم. وقتی مارینا ایوانونا متوجه شد که دوران کودکی او برای همیشه از بین رفته است، ناامید شد. با کمک علامت اصلی اشعار او - خط تیره ، به نظر می رسید که او دو جهان را متضاد می کند. در شعرهای بعدی او ناامیدی شدید وجود دارد، خدا دیگر برای او وجود ندارد، و کلمات در مورد جهان مفهومی بسیار بی رحمانه دارند.
سرگئی میتروفانوویچ گورودتسکی (1884-1967)
شاعر، نثر نویس، نمایشنامه نویس، منتقد، روزنامه نگار، هنرمند روسی. او پس از نزدیک شدن به A.A. شروع به خلاقیت کرد. مسدود کردن. در اولین آزمایشاتم توسط او و آندری بلی هدایت شدم. اما، از سوی دیگر، شاعر جوان در سفر خود به استان پسکوف با مردم دهقان عادی نزدیک شد. او در آنجا آهنگ ها، جوک ها، حماسه های زیادی را می شنود و فولکلور را جذب می کند که بعداً به طور کامل در آثار او منعکس خواهد شد. او با شور و شوق در "برج" ویاچسلاو ایوانف پذیرفته می شود و گورودتسکی برای مدتی مهمان اصلی "چهارشنبه ها" معروف می شود.
اما بعدها شاعر شروع به توجه بیش از حد به دین کرد و این باعث واکنش منفی نمادگرایان شد. در سال 1911 ، گورودتسکی روابط خود را با آنها قطع کرد و با حمایت گومیلیوف یکی از سازمان دهندگان "کارگاه شاعران" شد. گورودتسکی در اشعار خود خواستار توسعه مهارت تفکر بود، اما او سعی کرد این ایده را بدون فلسفه بیش از حد نشان دهد. او در طول زندگی هرگز از کار و بهبود زبان شعری خود دست برنداشت.
ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی (1893-1930)
یکی از شاخص ترین شاعران قرن بیستم که خود را در عرصه سینما، نمایش و فیلمنامه نویسی برجسته کرد. او همچنین یک هنرمند و سردبیر مجله بود. او نماینده آینده پژوهی بود. مایاکوفسکی شخصیت نسبتا پیچیده ای بود. آثار او مجبور به خواندن شد و بنابراین روشنفکران با هر کاری که شاعر انجام می داد دشمنی مداوم داشتند.
او در یک منطقه روستایی در گرجستان به دنیا آمد و این واقعیت به طور اساسی بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. او تلاش بیشتری کرد تا مورد توجه قرار گیرد و این در خلاقیت او و نحوه ارائه آن منعکس شد. مایاکوفسکی پس از زندان از زندگی سیاسی عقب نشینی کرد و تماماً خود را وقف هنر کرد. او وارد آکادمی هنر می شود و در آنجا با D. Burliuk آشنا می شود و این ملاقات سرنوشت ساز برای همیشه شغل او را تعیین می کند. مایاکوفسکی شاعر و سخنوری بود که سعی داشت حقایق جدیدی را به مردم منتقل کند. همه کار او را درک نکردند، اما او از ابراز عشق خود به خواننده و معطوف کردن افکار خود به او دست برنداشت.
اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام (1908-1916)
شاعر، نثرنویس و مترجم روسی، مقاله نویس، منتقد، منتقد ادبی. او به جریان اکمیسم تعلق داشت. ماندلشتام خیلی زود به یک نویسنده بالغ تبدیل می شود. اما با این حال، محققان بیشتر به دوره های بعدی کار او علاقه مند هستند. جای تعجب است که او برای مدت طولانی به عنوان یک شاعر شناخته نمی شد. اما با پیوستن به "کارگاه شاعران" سرانجام افرادی همفکر پیدا می کند.
ماندلشتام اغلب بر ارجاعاتی به دیگر آثار شعر کلاسیک تکیه می کند. علاوه بر این، او این کار را کاملاً زیرکانه انجام می دهد، به طوری که فقط یک فرد مطالعه شده و باهوش می تواند معنای واقعی را درک کند. شعرهای او برای خوانندگان کمی کسل کننده به نظر می رسد، زیرا او تعالی بیش از حد را دوست نداشت. تأملات در مورد خدا و جاودانگی نقش مکرر در آثار اوست که با موتیف تنهایی پیوند تنگاتنگی دارد. این نویسنده درباره فرآیند خلاقیت گفت: واژه شاعرانه یک بسته است و معنا در جهات مختلف از آن بیرون می‌آید. این معانی است که می توانیم در هر سطر از اشعار او در نظر بگیریم.
سرگئی الکساندرویچ یسنین (1895-1925)
شاعر روسی، نماینده شعر و اشعار دهقانی جدید، و در دوره بعدی خلاقیت - تخیل. شاعری که می‌دانست چگونه آثارش را قاب کند و چهره‌اش را با پرده‌ای از پنهان‌کاری احاطه کند. به همین دلیل است که دانشمندان ادبی هنوز در مورد شخصیت او بحث می کنند. اما یک واقعیت، که همه معاصران شاعر در مورد آن صحبت کردند، کاملاً واضح است - او یک فرد و خالق خارق العاده بود. آثار اولیه او از نظر بلوغ شاعرانه قابل توجه است. اما در پس این فریب خاصی نهفته است، هنگامی که یسنین در حال جمع آوری آخرین مجموعه اشعار خود بود، متوجه شد که باید آثاری را که به عنوان یک شاعر با تجربه سروده است، در آن بگنجاند. معلوم می شود که او خود آیات لازم را در زندگی نامه خود وارد کرده است.
ظهور یسنین در حلقه شعر به یک تعطیلات واقعی تبدیل شد ، گویی آنها منتظر او بودند. بنابراین، او تصویر یک مرد ساده را برای خود ایجاد کرد که می تواند در مورد زندگی در روستا صحبت کند. او به طور خاص به فولکلور علاقه داشت تا اشعار عامیانه بنویسد. اما در سال 1917 او از این تصویر خسته می شود و به طرز رسوایی آن را رها می کند. او با ورود به دایره خیال پردازان، شروع به بازی در نقش یک هولیگان مسکو می کند و انگیزه های کار او به طور چشمگیری تغییر می کند.
ولیمیر خلبنیکوف (1885-1922)
شاعر و نثر نویس روسی، یکی از بزرگ ترین چهره های آوانگارد روسی. او یکی از بنیانگذاران آینده پژوهی روسیه بود. مصلح زبان شعر، آزمايشگر عرصه واژه سازي و زئومي، «رئيس جهان». جالب ترین شاعر عصر خود. او شخصیت اصلی کوبو-فوتوریسم بود.
با وجود ظاهر ظاهری خود به عنوان فردی آرام و ساکت، او بسیار جاه طلب بود. او سعی کرد به کمک شعرش جهان را متحول کند. خلبانیکف واقعاً می خواست که مردم مرزها را نبینند. «خارج از فضا و خارج از زمان» شعار اصلی زندگی اوست. او سعی کرد زبانی ایجاد کند که بتواند همه ما را متحد کند. هر یک از آثار او تلاشی برای خلق چنین زبانی بود. همچنین در کار او می توان کیفیت ریاضی خاصی را ردیابی کرد ، ظاهراً این تحت تأثیر این واقعیت بود که او در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان تحصیل کرد. علیرغم پیچیدگی بیرونی اشعار او، هر کدام را می توان در بین سطرها خواند و فهمید که شاعر دقیقاً چه می خواست بگوید. پیچیدگی در آثار او همیشه عمداً وجود دارد، به طوری که خواننده با هر بار خواندن آن، نوعی معما را حل می کند.
آناتولی بوریسوویچ مارینگوف (1897-1962)
شاعر تصویرگر روسی، نظریه پرداز هنر، نثرنویس و نمایشنامه نویس، خاطره نویس. از کودکی شعر می‌گفتم، چون کودکی کتاب‌خوان بودم و به کلاسیک‌های روسی علاقه داشتم. پس از ظهور سمبولیست ها در عرصه ادبی، او عاشق کار A.A. بلوک. مارینگوف در کارهای اولیه خود سعی داشت از او تقلید کند.
اما فعالیت ادبی واقعی و تمام عیار او از لحظه آشنایی با یسنین آغاز شد. آنها بسیار صمیمی بودند، زندگی نامه آنها به معنای واقعی کلمه با یکدیگر در هم تنیده بود، آنها با هم یک آپارتمان اجاره کردند، با هم کار کردند و در تمام غم های خود شریک شدند. پس از ملاقات با شرشنویچ و ایونف، آنها تصمیم گرفتند در سال 1919 گروهی از تخیل پردازان را ایجاد کنند. این دوره ای از فعالیت خلاقانه بی سابقه در زندگی مارینگوف بود. انتشار رمان‌های «بدبین» و «مرد تراشیده» با رسوایی‌های بلندی همراه بود که باعث ناراحتی نویسنده شد. شخصیت او در اتحاد جماهیر شوروی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. رمان "بدبین ها" علاقه زیادی را در میان برادسکی برانگیخت و نوشت که این کتاب بهترین اثر ادبیات روسیه است.
ایگور سوریانین (1887-1941)
نام واقعی: ایگور واسیلیویچ لوتارف. شاعر روسی، نماینده جنبش خودآینده گرایی. جذاب و درخشان، حتی خود V.V به محبوبیت او حسادت می کرد. مایاکوفسکی
این توسط لو نیکولایویچ تولستوی معروف شد، یا به طور دقیق تر، با پاسخ او به این شعر، که با کلمات "قرمز چوب پنبه را در کشش چوب پنبه فرو کنید ..." شروع می شود. آن روز صبح، قرائت های روزانه با صدای بلند در یاسنایا پولیانا انجام می شد و هنگامی که شعر سوریانین خوانده شد، حاضران به طرز قابل توجهی هیجان زده شدند و شروع به تمجید از شاعر جوان کردند. تولستوی از این واکنش شگفت زده شد و کلماتی را گفت که بعداً در همه روزنامه ها تکرار شد: "در اطراف چوبه های دار، قتل ها، تشییع جنازه وجود دارد، و آنها یک چوب پنبه در راه بندان دارند." پس از این، شخصیت و خلاقیت Severyanin بر لبان همه بود. اما یافتن متحدان در جامعه ادبی برای او دشوار بود، او بین گروه ها و جنبش های مختلف هجوم آورد و در نتیجه تصمیم گرفت خود - خودآینده گرایی را ایجاد کند. سپس عظمت "من" خود را در آثارش اعلام می کند و از خود به عنوان شاعری یاد می کند که مسیر تاریخ ادبیات روسیه را تغییر داده است.
سوفیا یاکولوونا پارنوک (1885-1933)
مترجم و شاعر روسی. بسیاری او را سافوی روسی می نامیدند، زیرا او اولین کسی بود که آزادانه در مورد عشق همجنس گرایان در اتحاد جماهیر شوروی صحبت کرد. در هر سطر از شعرهای او می توان عشقی بزرگ و محترمانه نسبت به زنان احساس کرد. او از صحبت در مورد تمایلات خود که خیلی زود ظاهر شد تردیدی نداشت. در سال 1914، در یک شب با آدلاید گرتسیک، این شاعر با مارینا تسوتاوا ملاقات کرد و در آن لحظه هر دو زن متوجه شدند که عاشق یکدیگر هستند. از آن زمان، تمام کارهای بعدی پارنوک با عشق به Tsvetaeva پر شد. هر جلسه یا سفر مشترک، موجی از الهام را به هر دوی آنها می داد، آنها شعرهایی برای یکدیگر می نوشتند که در آن درباره احساسات خود صحبت می کردند.
متأسفانه، آنها با افکاری برخورد کردند که دیر یا زود باید از هم جدا شوند. رابطه آنها با آخرین پیام های تلخ در آیه پس از یک نزاع بزرگ به پایان رسید. علیرغم روابط با زنان دیگر، سوفیا پارنوک معتقد بود که این تسوتاوا بود که تأثیر عمیقی در زندگی و کار او بر جای گذاشت.
جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!
عقب به جلو
توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای مقاصد اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.
هدف از درس: تفسیری از مفهوم "عصر نقره" ارائه دهید. شعر عصر نقره را مرور کنید، دانش آموزان را با روندهای اصلی و نمایندگان عصر آشنا کنید. به روز رسانی دانش دانش آموزان در مورد آثار شاعران عصر نقره به منظور درک بیشتر اشعار این دوره.
تجهیزات: ارائه پاور پوینت، تست شعر، کتاب درسی، کتاب کار
در طول کلاس ها
و ماه نقره ای روشن است
سردی در عصر نقره وجود داشت...
A.A.Akhmatova
لحظه سازمان. تنظیم هدف.
اسلاید 2.
تاریخچه توسعه ادبیات قرن بیستم چیست؟
(سرنوشت ادبیات قرن بیستم غم انگیز است: خون، هرج و مرج و بی قانونی سال های انقلاب و جنگ داخلی، اساس معنوی وجود آن را از بین برد. زندگی نامه اغلب شاعران و نویسندگان پس از انقلاب نیز دشوار بود. گیپیوس، بالمونت. بونین، تسوتاوا، سوریانین و دیگران وطن خود را ترک کردند در سالهای "ترور سرخ" و استالینیسم به اردوگاه‌ها تیراندازی یا تبعید شدند و گومیلیف، مندلشتام، تسوه‌یف، مایاکوفسکی خودکشی کردند برای چندین سال و فقط در دهه 90 آثار آنها به خواننده باز می گردد.)
خلق و خوی بسیاری از افراد خلاق اوایل قرن بیستم در شعر A. Blok از چرخه "انتقام" منعکس شد:
قرن بیستم... حتی بی خانمان تر،
حتی وحشتناک تر از زندگی تاریکی است،
حتی سیاه تر و بزرگتر
سایه بال لوسیفر.
و انزجار از زندگی
و عشق دیوانه به او،
هم شور و هم نفرت از وطن...
و خون خاک سیاه
به ما قول می دهد، رگ های ما را متورم می کند،
همه مرزها را ویران می کند،
تغییرات ناشناخته
شورش های بی سابقه...
اواخر XIX - اوایل قرن XX. به زمان شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه، "عصر نقره ای" آن تبدیل شد. پیشرفت سریع روسیه در توسعه و برخورد شیوه های مختلف زندگی و فرهنگ ها، خودآگاهی روشنفکران خلاق را تغییر داد. بسیاری از سؤالات عمیق و ابدی جذب شدند - در مورد جوهر زندگی و مرگ، خیر و شر، طبیعت انسان. در ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم، بحران ایده های قدیمی در مورد هنر و احساس خستگی از پیشرفت گذشته احساس می شود و ارزش گذاری مجدد ارزش ها شکل می گیرد.
بازاندیشی ابزارهای بیان قدیمی و احیای شعر، ظهور "عصر نقره" ادبیات روسیه را نشان خواهد داد. برخی از محققان این اصطلاح را با نام N. Berdyaev و برخی دیگر از Nikolai Otsup مرتبط می کنند.
عصر نقره ای شعر روسی (اصطلاحی که عمدتاً با شعر در ادبیات مرتبط است) تنها قرنی در تاریخ است که کمی بیش از 20 سال به طول انجامید. 1892 - 1921؟
برای اولین بار در آثار ادبی، عبارت "عصر نقره" توسط A. Akhmatova در "شعر بدون قهرمان" استفاده شد. (اپیگراف) اسلاید 4(1)
تجدید ادبیات و مدرن شدن آن دلیلی برای پیدایش گرایش ها و مکاتب جدید شد. اسلاید 5
شعر عصر نقره متنوع است: شامل آثار شاعران پرولتری (دمیان بدنی، میخائیل سوتلوف و غیره) و شاعران دهقان (ن. کلیوف، اس. یسنین) و آثار شاعرانی که جنبش های مدرنیستی را نمایندگی می کنند: نمادگرایی، آکمییسم. ، آینده نگری که دستاوردهای اصلی شعر عصر نقره با آن همراه است و شاعرانی که به هیچ جریان ادبی تعلق نداشتند.
یک جدول روی تخته وجود دارد (دانش آموزان در طول سخنرانی آن را پر می کنند)
| نمادگرایی | آکمیسم | آینده پژوهی | |
| نگرش به دنیا | درک شهودی از جهان | ما دنیا را می شناسیم | دنیا نیاز به بازسازی دارد |
| نقش شاعر | شاعر-پیامبر اسرار هستی، کلمات را می‌گشاید | شاعر وضوح و سادگی را به کلام برمی گرداند | شاعر کهنه را نابود می کند |
| نگرش به کلمه | این کلمه هم چند معنایی است و هم نمادین | تعریف واضح کلمه | آزادی بیان |
| ویژگی های شکل | نکات، تمثیل ها | تصویرسازی بتنی | فراوانی نو شناسی، تحریف کلمات |
اسلاید 6. نمایندگان نمادگرایی: V. Bryusov، K. Balmont. D. Merezhkovsky، Z. Gippius ( ارشد)، A. Bely، A. Blok (جوان).
اسلاید 7. نمادگرایی یک حرکت ادبی و هنری است که هدف را درک شهودی وحدت جهان از طریق نمادها می دانست. سمبولیست ها معتقد بودند که شاعر رازهای کلمه را می گشاید. نماد یک تمثیل چند معنایی است (تمثیل بدون ابهام است). نماد شامل چشم انداز توسعه بی حد و حصر معانی است. از ویژگی های آثار سمبولیست ها کنایه ها و تمثیل ها بود.
از پنجم دبستان با اشعار شاعران سمبلیست آشنا شدیم. - خواندن از روی قلب و تجزیه و تحلیل شعر A. Blok (d/z)
اسلاید 8. نمایندگان آکمیسم: N. Gumilev، A. Akhmatova، O. Mandelstam. آکمیسم - اسلاید 9.انکار عرفانی، پر از نکات مبهم هنر سمبولیست ها. آنها بر سادگی و وضوح کلمه تأکید داشتند. آنها ارزش ذاتی بالای دنیای زمینی و واقعی را اعلام کردند. آنها می خواستند جهان زمینی را با همه تنوع آن تجلیل کنند. اشتیاق به جزئیات رنگارنگ و عجیب و غریب در جستجوی القاب روشن از ویژگی های شاعران آکمیست بود.
خواندن و تجزیه و تحلیل توسط A. Akhmatova. (d/z)
اسلاید 10. نمایندگان آینده پژوهی: V. Khlebnikov، I. Severyanin، B. Pasternak، V. Mayakovsky.
اسلاید 11. آینده پژوهی - آنها میراث هنری و اخلاقی را انکار کردند، تخریب اشکال و قراردادهای هنر را اعلام کردند. ف. انسان را در مرکز جهان قرار داد، ابهام، کم بیانی و عرفان را رد کرد. آنها ایده هنر را مطرح کردند - واقعاً جهان را با کلمات متحول کنند. آنها به دنبال به روز کردن زبان شعر بودند، به جستجوی قالب ها، ریتم ها، قافیه های جدید، واژگان تحریف شده پرداختند و نوشناسی های خود را در شعر وارد کردند.
اسلاید 12. تجسم - S. Yesenin هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. وسیله اصلی بیان استعاره است. خلاقیت خیال پردازان با تکان دهنده بودن مشخص می شود. تکان دهنده- رفتار نافرمانی؛ ترفند رسوایی رفتار انحرافی.
خواندن و تحلیل شعر اس. یسنین
اسلاید 13. شاعران خارج از جهت: I. Bunin، M. Tsvetaeva.
اسلاید 14. چه چیزی همه جنبش های ادبی را متحد می کند؟ کار با میز
خواب دیدم سایه های گذرا را بگیرم،
سایه های محو روز محو،
از برج بالا رفتم و پله ها لرزیدو هر چه بالاتر می رفتم، واضح تر می دیدم
هر چه خطوط کلی در فاصله واضح تر ترسیم می شد،
و صداهایی از اطراف شنیده شد
در اطراف من صداهایی از آسمان و زمین شنیده می شد.هرچه بالاتر می رفتم، درخشان تر می درخشیدند،
هر چه ارتفاعات کوه های خفته درخشان تر می درخشیدند،
و انگار با درخشش خداحافظی تو را نوازش می کردند
انگار نگاه مه آلودی را به آرامی نوازش می کردند.و زیر من شب پیش از این فرا رسیده بود،
شب برای زمین خواب آمده است،
برای من نور روز درخشید،
چراغ آتشین از دور در حال سوختن بود.یاد گرفتم که چگونه سایه های گذرا را بگیرم
سایه های محو روز محو،
و بالاتر و بالاتر رفتم و پله ها می لرزیدند
و قدم ها زیر پایم می لرزید.
(1894)
این شعر درباره چیست؟
شعر در چه اندازه ای سروده شده است؟ این چه می دهد؟ (آناپست سه هجایی - حرکت آرام)
خطوط چگونه شبیه هستند؟ شاعر از چه تکنیکی استفاده می کند؟ (تکرار) نقش او چیست؟ استقبال چه حسی به شما می دهد؟ چه شکلی است؟ (هیپنوتیزم، فال)
در شعر چه دیدید؟ چه عکس هایی پیش روی شما ظاهر شد؟ (برج، راه پله مارپیچ، جاده عمودی، از زمین جدا می شود، اما دور نمی شود، در معرض دید قرار دارد. هیچ فردی وجود ندارد. ONE - I - فردیت شناخت)
آیا می توانید زمان عمل در کار را تعیین کنید؟ زمان تاریخی؟ (زمان انتقالی روز، نه بیشتر. هیچ زندگی روزمره، شرایط زندگی وجود ندارد. نمی‌توانیم بگوییم چه زمانی این اتفاق می‌افتد. قهرمان غنایی در یک جهان شرطی خاص، شاید در یک دنیای ایده‌آل است).
کلماتی را پیدا کنید که وضعیت درونی قهرمان را مشخص می کند (نه، به جز یک رویا)
قهرمان غنایی چه اعمالی را انجام می دهد (کار با افعال حرکت در بند)؟
1 سطر از 1 بیت و 1 سطر مصرع آخر را با هم مقایسه کنید. چگونه شبیه و چه تفاوتی دارند؟ (فرایند شناخت و لحظه شناخت)
ترکیب حلقه - بازگشت به ابتدای راه (مسیر معرفت معنوی بی پایان است)
به نظر شما ایده شعر چیست؟ (با شناخت خود، دنیا را می شناسید)
اسلاید 18، 19. خلاصه درس.
عصر نقره چیست؟ جنبش های اصلی مدرنیستی عصر نقره را نام ببرید. چه ویژگی هایی دارند؟
عصر نقره فقط یک اصطلاح علمی نیست، دورانی است که به جهان ارزش های هنری و فکری شگفت انگیزی بخشید که با بی قراری فکر و پیچیدگی فرم مشخص می شود.
D/Z:پیامی در مورد زندگی و کار A. Blok. یکی از شعرهای انتخابی خود را حفظ و تجزیه و تحلیل کنید.
