SREBRNY WIEK POEZJI ROSYJSKIEJ
Zjawisko, które nazwaliśmy „srebrnym wiekiem”, powstało na przełomie XIX i XX wieku. Obejmuje stosunkowo krótki okres historyczny, w przybliżeniu od 1870 do 1917 roku. Zwyczajowo wyznacza się szczególny, nowy w porównaniu z poprzednim stanem poezji rosyjskiej. Długą listę nazwisk otwiera rosyjski filozof religijny i poeta Władimir Sołowjow. W swoich mistycznych wierszach nawoływał do wyzwolenia się z mocy materialnej i tymczasowej egzystencji na rzecz nieziemskiego - wiecznego i pięknego świata. Ta idea dwóch światów – „dwóch światów” – została głęboko przyjęta przez całą późniejszą tradycję poetycką. Wśród pisarzy, którzy przyjęli idee Sołowjowa, ugruntowała się idea poety jako teurga, maga, „widzącego i tajnego twórcy życia”. Twierdzą, że panuje wśród nich raczej elitarny, niedostępny „płynny język podpowiedzi, aluzji”, który stał się prawdziwym językiem poezji XX wieku. Literatura tego okresu jest zjawiskiem heterogenicznym, żywym i różnorodnym. W nim poezja rosyjska przeszła długą drogę w bardzo krótkim czasie. Teorie i doktryny różnych grup, szkół, ruchów często były ze sobą sprzeczne, odbiegając od żywej umiejętności twórczej. Samo wymienienie nazwisk, z których każde jest zaszczytem i dumą literatury rosyjskiej, może zająć więcej niż jedną stronę. Oprócz Sołowjowa są to Bryusow i Annensky, Wiach. Iwanow i Dm. Mereżkowski, Blok i Gumilow, Osip Mandelstam i Anna Achmatowa, Bunin i Wołoszyn, Siergiej Jesienin, Marina Cwietajewa, Pasternak, Majakowski, Chlebnikow i tak dalej niemal w nieskończoność, aż do niewyraźnego mamrotania Aleksieja Kruczenycha, do kubofuturystów Burdiukowa. Wydaje się, że wszystko, co mogło się wydarzyć w poezji, co mogłoby się w niej wydarzyć, wszystko już się wydarzyło i wydarzyło w Srebrnej Erze. Na poetyckim Parnasie było tłoczno. Symboliści myśleli na wieży Wiaczesława Iwanowa: Że opadły liść jest darem z czerwonego złota; Że rozglądanie się to karmazynowy werset... A nad pogrzebowym brokatem Tak więc pojawienie się śmierci jest jasne i ciche. I biały księżyc kwitnie na upiornym firmamencie - taki czysty!.. I niczym modlitwa płonący liść odlatuje od niemych drzew. I podczas gdy Balmont i Sołogub szukali inspiracji w tradycjach minionego stulecia, futuryści byli chuliganami, młodzi prowincjałowie Majakowski i Chlebnikow wymyślali sztuczki i bawili ludzi. „Będziemy ciągnąć Puszkina za jego lodowate wąsy” – określili swoje zadanie w kulturze. Jednak mają też otchłań talentu i poetyckiej doskonałości: Skrzypiąc złote żyły najcieńszych żył, Konik Polny napełnił przybrzeżny brzuch mnóstwem ziół i wyznań. / Ping, ping, ping! Zizever zagrzechotał. O, Lebiediwo! Och, zapal się! Poezja przyszłości powstaje na oczach zdumionej publiczności. Słowa, zwrotki, obrazy powstają z niczego, czego wcześniej nawet nie można było sobie wyobrazić. Staraniem setek poetów wprowadzani są w codzienność kultury, stając się jej ciałem, niezniszczalnym srebrem jej genów: Kluczem z ręki karmiłem trzodę Pod łopotem skrzydeł, pluskiem i piskiem. Wyciągnąłem ramiona, stanąłem na palcach, z podwiniętym rękawem, a noc otarła się o mój łokieć. B. Pasternak Tylko tak można wyrazić cud muzyki i cud muzyka. Poeci srebrnego wieku mówią absolutnie nowoczesnym, żywym i wygodnym rosyjskim. Znaleźli dla niego nową, niezwykłą rolę. Jeśli wcześniej przedmiotem poezji były uczucia „szeptu, delikatnego oddechu”, co nazywano tekstami, albo te same uczucia, ale już skierowane na zewnątrz, do Ojczyzny, do ludu, co też nazywano tekstami, ale już cywilnymi, wówczas w poezji Srebrnego Wieku poezja jest skierowana do niej samej. Jej przedmiotem, przedmiotem opisu stał się sam język rosyjski. Stało się coś niesamowitego – jakby promień światła padł na piękny, doskonale oszlifowany diament. Wszystko się rozjaśniło, zaczęło grać, a na świecie pojawiło się pewne nowe, nieznane dotąd piękno – doskonałość języka. Poeci byli zdumieni możliwością wyrażenia na nim jakichkolwiek tajemnych uczuć lub przeżyć. Za pomocą podpowiedzi, znaku, a czasem po prostu ciszy, w jednym wierszu dać symbol pokoju, stanu ducha - wyrazić to, co niewyrażalne. Srebrny wiek w pełni wykorzystał te możliwości. W ten sposób zasiane zostały ziarna przyszłości. Chciałbym wierzyć, że nić legend i tradycji nie zostanie przerwana, a energia promieniowania nie tylko ogrzeje nasze dusze i odżywi nasze umysły, ale przetrwa do następnego tysiąclecia. Piję gorycz tuberozy, gorycz jesiennego nieba A w nich twój płonący strumień zdrad. Piję gorycz wieczorów, nocy i tłumnych zgromadzeń, piję surową gorycz łkającej zwrotki. Borys Pasternak
Srebrny wiek poezji rosyjskiej.
wiek srebrny- rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku, charakteryzujący się pojawieniem się dużej liczby poetów, ruchów poetyckich, które głosiły nową estetykę, odmienną od starych ideałów. Nazwę „Srebrny Wiek” nadano przez analogię do „Złotego Wieku” (pierwsza tercja XIX wieku). Filozof Nikołaj Bierdiajew oraz pisarze Nikołaj Otsup i Siergiej Makowski przyznali się do autorstwa tego terminu. „Srebrny wiek” trwał od 1890 do 1930 roku.
Kwestia ram chronologicznych tego zjawiska pozostaje kontrowersyjna. Jeśli badacze są w miarę jednomyślni w określeniu początku „srebrnej epoki” – jest to zjawisko przełomu lat 80. – 90. XIX w., to koniec tego okresu budzi kontrowersje. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze opowiadają się za pierwszą opcją, wierząc, że po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej, „srebrna epoka” przestała istnieć, choć w latach dwudziestych XX wieku żyli jeszcze ci, którzy swoją twórczością stworzyli to zjawisko. Inni uważają, że rosyjski srebrny wiek został przerwany w roku śmierci Aleksandra Błoka i egzekucji Mikołaja Gumilowa lub samobójstwa Włodzimierza Majakowskiego, a ramy czasowe tego okresu wynoszą około trzydziestu lat.
Symbolizm.
Nowy ruch literacki – symbolika – był produktem głębokiego kryzysu, który ogarnął kulturę europejską pod koniec XIX wieku. Kryzys objawił się negatywną oceną postępowych idei społecznych, rewizją wartości moralnych, utratą wiary w siłę podświadomości naukowej i zamiłowaniem do filozofii idealistycznej. Symbolika rosyjska powstała w latach upadku populizmu i powszechnego szerzenia się nastrojów pesymistycznych. Wszystko to doprowadziło do tego, że literatura „srebrnego wieku” nie podejmuje aktualnych problemów społecznych, ale globalne problemy filozoficzne. Ramy chronologiczne rosyjskiej symboliki to lata 90. XIX wieku - 1910. Na rozwój symboliki w Rosji wpływ miały dwie tradycje literackie:
Krajowe – poezja Feta, Tyutczewa, proza Dostojewskiego;
Symbolika francuska - poezja Paula Verlaine'a, Arthura Rimbauda, Charlesa Baudelaire'a. Symbolika nie była jednolita. Wyróżniała szkoły i ruchy: symbolistów „starszych” i „młodszych”.
Starsi symboliści.
Symboliści petersburscy: D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minski. Początkowo w twórczości petersburskich symbolistów dominowały dekadenckie nastroje i motywy rozczarowania. Dlatego ich twórczość czasami nazywana jest dekadencką.
Symboliści moskiewscy: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmonta.
„Starsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach estetycznych. Zdaniem Bryusowa i Balmonta poeta jest przede wszystkim twórcą wartości czysto osobistych i czysto artystycznych.
Młodzi Symboliści.
AA Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. „Młodsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach filozoficznych i religijnych. Dla „młodszych” symbolika jest filozofią załamaną w świadomości poetyckiej.
Ameizm.
Acmeizm (adamizm) wyróżniał się na tle symboliki i przeciwstawiał się jej. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, precyzję słów (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”). Jej powstanie związane jest z działalnością grupy poetyckiej „Warsztat Poetów”. Założycielami Acmeizmu byli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Do strumienia dołączyli żona Gumilowa Anna Achmatowa, a także Osip Mandelstam, Michaił Zenkiewicz, Gieorgij Iwanowo i inni.
Futuryzm.
Rosyjski futuryzm.
Futuryzm był pierwszym ruchem awangardowym w literaturze rosyjskiej. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój program główny wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, w zamian za to przepraszając technologię i urbanistykę jako główne znaki teraźniejszości i przyszłości . Członkowie petersburskiej grupy „Gileya” uważani są za twórców rosyjskiego futuryzmu. „Gilea” była najbardziej wpływowym, ale nie jedynym stowarzyszeniem futurystów: byli też ego-futuryści na czele z Igorem Siewierianinem (St. Petersburg), grupy „Wirówka” i „Mezzanine Poezji” w Moskwie, grupy w Kijowie, Charkowie , Odessa, Baku.
Kubofuturyzm.
W Rosji „Budetlyanie”, członkowie grupy poetyckiej „Gilea”, nazywali siebie kubofuturystami. Charakteryzowało je demonstracyjne odrzucenie estetycznych ideałów przeszłości, szokujące zachowania i aktywne stosowanie okazjonalizmów. W ramach kubofuturyzmu rozwinęła się „poezja zawiła”. Do poetów kubofuturystycznych należeli Velimir Chlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolai Burliuki, Wasilij Kamensky, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturyzm.
Oprócz ogólnego pisarstwa futurystycznego, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych wrażeń, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem. Egofuturyzm był zjawiskiem krótkotrwałym. Większość uwagi krytyki i publiczności skupiła się na Igorze Siewierianinie, który dość wcześnie zdystansował się od zbiorowej polityki ego-futurystów, a po rewolucji całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość egofuturystów albo szybko przeżyła swój styl i przeszła w stronę innych gatunków, albo wkrótce całkowicie porzuciła literaturę. Oprócz Siewierianina w różnym czasie do tego nurtu dołączyli Wadim Szerszeniewicz, Rurik Iwniewicz i inni.
Nowa poezja chłopska.
Pojęcie „poezji chłopskiej”, które weszło do użytku historycznego i literackiego, jednoczy poetów w sposób umowny i odzwierciedla jedynie pewne cechy wspólne, tkwiące w ich światopoglądzie i manierze poetyckiej. Nie utworzyli jednej szkoły twórczej z jednym programem ideologicznym i poetyckim. Jako gatunek „poezja chłopska” powstała w połowie XIX wieku. Jej największymi przedstawicielami byli Aleksiej Wasiljewicz Kolcow, Iwan Savvich Nikitin i Iwan Zacharowicz Surikow. Pisali o pracy i życiu chłopa, o dramatycznych i tragicznych konfliktach jego życia. W ich twórczości odbijała się zarówno radość płynąca z połączenia robotników ze światem przyrody, jak i poczucie wrogości do życia w dusznym, hałaśliwym mieście, obcym żywej naturze. Do najsłynniejszych poetów chłopskich epoki srebrnej należeli: Spiridon Drożżin, Nikołaj Klyuev, Piotr Oreszyn, Siergiej Kłyczkow. Siergiej Jesienin również dołączył do tego trendu.
Imagizm.
Imagiści twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórczą praktykę imagistów charakteryzują motywy oburzające i anarchiczne. Na styl i ogólne zachowanie Imagizmu wpłynął rosyjski futuryzm. Założycielami imagizmu są Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich, Siergiej Jesienin. Do wyobraźni dołączyli także Rurik Ivnevi i Nikolai Erdman.
Symbolizm. „Młoda symbolika”.
Symbolizm- kierunek w literaturze i sztuce pojawił się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku i pod koniec stulecia rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich. Ale po Francji to w Rosji symbolika realizuje się jako najbardziej znaczące, najbardziej oryginalne zjawisko w kulturze na dużą skalę. Wielu przedstawicieli rosyjskiej symboliki wnosi w ten kierunek nowych, często nie mających nic wspólnego ze swoimi francuskimi poprzednikami. Symbolizm staje się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji; jednocześnie z narodzinami symboliki w Rosji rozpoczyna się srebrny wiek literatury rosyjskiej; w tej epoce wszystkie nowe szkoły poetyckie i indywidualne innowacje w literaturze przynajmniej częściowo znajdują się pod wpływem symboliki - nawet na zewnątrz wrogie ruchy (futuryści, „Kuźnia” itp.) w dużej mierze wykorzystują materiał symbolistyczny i zaczynają od zaprzeczenia symbolice . Ale w rosyjskiej symbolice nie było jedności pojęć, nie było jednej szkoły, jednego stylu; Nawet wśród symboliki bogatej w oryginały we Francji nie znajdziesz takiej różnorodności i przykładów tak odmiennych od siebie. Oprócz poszukiwania nowych perspektyw literackich w formie i temacie, być może jedyną rzeczą, która łączyła rosyjskich symbolistów, była nieufność wobec zwykłych słów, chęć wyrażenia się poprzez alegorie i symbole. „Wyrażona myśl jest kłamstwem” – werset rosyjskiego poety Fiodora Tyutczewa, poprzednika rosyjskiej symboliki.
Młodzi Symboliści (drugie „pokolenie” Symbolistów).
Młodszych symbolistów w Rosji nazywa się głównie pisarzami, którzy swoje pierwsze publikacje wydali w XX wieku. Wśród nich byli naprawdę bardzo młodzi autorzy, jak Siergiej Sołowjow, A. Bely, A. Blok, Ellis i bardzo szanowani ludzie, jak dyrektor gimnazjum. Annensky, naukowiec Wiaczesław Iwanow, muzyk i kompozytor M. Kuźmin. W pierwszych latach stulecia przedstawiciele młodszego pokolenia symbolistów utworzyli romantycznie kolorowe koło, w którym dojrzewały umiejętności przyszłych klasyków, którzy stali się znani jako „Argonauci” lub Argonautyzm.
„Podkreślam: w styczniu 1901 r. włożono w nas niebezpieczną „mistyczną” petardę, co wywołało tyle plotek o „Pięknej Damie”… Skład kręgu Argonautów, studentów tamtych lat, był niezwykły ... Lew Lwowicz Kobylinski („Ellis”) w tym samym roku dołączył do nas i stał się duszą koła; miał wykształcenie literackie i socjologiczne; niesamowity improwizator i mim... S. M. Sołowjow, uczeń szóstej klasy liceum, który zaskakuje Bryusowa, młodego poetę, filozofa, teologa...
…Ellis nazwał go Kręgiem Argonautów, zbiegając się ze starożytnym mitem opowiadającym o podróży na statku „Argo” grupy bohaterów do mitycznego kraju: za Złotym Runem… „Argonauci” nie mieli dowolna organizacja; „Argonauci” to ci, którzy zbliżyli się do nas, często nie podejrzewając, że są „Argonautami”… Blok podczas swojego krótkiego życia w Moskwie czuł się jak „Argonauta”…
...a jednak „Argonauci” odcisnęli piętno na kulturze artystycznej Moskwy pierwszej dekady początku stulecia; połączyli się z „symbolistami”, uważali się zasadniczo za „symbolistów”, pisali w pismach symbolicznych (ja, Ellis, Sołowjow), ale różnili się, że tak powiem, „stylem” swojej identyfikacji. Nie było w nich nic z literatury; i nie było w nich nic zewnętrznego blasku; a tymczasem przez argonautyzm przeszło szereg najciekawszych osobistości, oryginalnych nie z wyglądu, ale w istocie…” (Andrei Bieły, „Początek stulecia” – s. 20-123).
W Petersburgu na początku stulecia „wieża” Wiacza chyba najbardziej nadaje się na miano „centrum symboliki”. Ivanova to słynne mieszkanie na rogu ulicy Tavricheskaya, którego mieszkańcami w różnych okresach byli Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, który odwiedzali A. Blok, N. Bierdiajew, A. W. Łunaczarski, A. Achmatowa, „światowi artyści” i spirytualiści, anarchiści i filozofowie. Słynne i tajemnicze mieszkanie: opowiadają o nim legendy, badacze badają odbywające się tu spotkania tajnych stowarzyszeń (hafizyci, teozofowie itp.), żandarmi przeprowadzali tu rewizje i inwigilację, w tym mieszkaniu najsłynniejsi poeci epoki czytają swoje wiersze po raz pierwszy publicznie, tu od kilku lat żyło jednocześnie trzech zupełnie wyjątkowych pisarzy, których dzieła często przedstawiają komentatorom fascynujące zagadki i oferują czytelnikom nieoczekiwane modele językowe - to stała „Diotima” salonu, żona Iwanowa, L. D. Zinowiewa-Annibal, kompozytor Kuźmin (najpierw autorka romansów, później powieści i tomików poetyckich) i – oczywiście – właścicielka. Sam właściciel mieszkania, autor książki „Dionizos i dionizyizm”, nazywany był „rosyjskim Nietzschem”. Z niewątpliwym znaczeniem i głębokością wpływu na kulturę, Vyach. Iwanow pozostaje „na wpół znajomym kontynentem”; Częściowo wynika to z jego długich pobytów za granicą, częściowo zaś ze złożoności jego tekstów poetyckich, wymagających przede wszystkim od czytelnika rzadko spotykanej erudycji.
W Moskwie w XX wieku redakcję wydawnictwa Scorpion, w którym Valery Bryusov został stałym redaktorem naczelnym, bez wahania nazywano autorytatywnym centrum symboliki. Wydawnictwo to przygotowywało edycje najsłynniejszego periodyku symbolistycznego „Wagi”. Wśród stałych pracowników „Wagi” byli Andriej Bieły, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Regularnie współpracowali także inni autorzy: Fiodor Sologub, A. Remizowa, M. Wołoszyna, A. Bloka i innych, opublikowano wiele przekładów z literatury zachodniego modernizmu. Istnieje opinia, że historia „Skorpiona” to historia rosyjskiej symboliki, ale jest to prawdopodobnie przesada.
„Młodsi symboliści”, za W. Sołowjowem, który miał na nich poważny wpływ, nie tylko zaprzeczali współczesnemu światu, ale wierzyli w możliwość jego cudownej przemiany przez Miłość, Piękno, Sztukę... Dla „Młodych Symbolistów” Sztuka, Piękno mają energię życiowo-twórczą, zdolność do zmiany i ulepszania rzeczywistości, dlatego otrzymały inną nazwę - teurgowie (teurgia to połączenie sztuki i religii w dążeniu do przekształcenia świata). Ta „estetyczna utopia” nie trwała jednak długo.
Idee religijne i filozoficzne W. Sołowjowa przejęli poeci „Młodego Symbolisty”, m.in. A. Blok w swoim zbiorze „Wiersze o pięknej damie” (1904). Blok gloryfikuje kobiecą zasadę miłości i piękna, która przynosi szczęście lirycznemu bohaterowi i jest w stanie zmienić świat. Jeden z wierszy Bloka w tym cyklu poprzedza motto W. Sołowjowa, podkreślające bezpośrednio sukcesywność filozofii poetyckiej Bloka:
I ciężki sen codziennej świadomości
Otrząsniesz się z tego, tęskniąc i kochając.
Wł. Sołowiew
Mam do ciebie przeczucie. Lata mijają -
Wszystko w jednej formie, jak przewiduję.
Cały horyzont płonie - i nieznośnie jasny,
A ja czekam w milczeniu, tęskniąc i kochając.
Cały horyzont płonie, a pojawienie się jest bliskie,
Ale boję się: zmienisz swój wygląd,
I wzbudzisz bezczelne podejrzenia,
Zmiana zwykłych funkcji na końcu.
Och, jak upadnę - i smutno, i nisko,
Bez pokonywania śmiertelnych snów!
Jak jasny jest horyzont! A blask jest blisko.
Ale boję się: zmienisz swój wygląd.
Po rewolucyjnych wydarzeniach 1905 r., po kryzysie rewolucyjnym, staje się oczywiste, że „bunt estetyczny” starszych symbolistów i „estetyczna utopia” młodych symbolistów wyczerpały się – w 1910 r. symbolizm jako ruch literacki przestał istnieć .
Symbolizm jako stan umysłu, jako ruch literacki z jego niepewnymi nadziejami jest sztuką, która może istnieć na styku epok, kiedy w powietrzu wiszą już nowe rzeczywistości, ale nie zostały one jeszcze wymyślone i zrealizowane. A. Bieły w artykule „Symbolizm” (1909) napisał: „Sztuka nowoczesna skierowana jest w przyszłość, ale ta przyszłość jest w nas ukryta; podsłuchujemy w sobie drżenie nowej osoby; i podsłuchujemy śmierć i rozkład w sobie; jesteśmy umarłymi, rozkładającymi stare życie, ale nie narodziliśmy się jeszcze do nowego życia; nasza dusza jest brzemienna przyszłością: w niej walka z degeneracją i odrodzeniem... Symboliczny przepływ nowoczesności różni się od symboliki jakiejkolwiek sztuki także tym, że działa na pograniczu dwóch epok: zostaje zagłuszony wieczornym świtem okresie analitycznym, ożywia się wraz ze świtem nowego dnia.”
Symboliści wzbogacili rosyjską kulturę poetycką o ważne odkrycia: nadawali nieznanemu wcześniej słowu poetyckiemu mobilność i dwuznaczność, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych w słowie; owocne były poszukiwania symbolistów w dziedzinie fonetyki poetyckiej (por. mistrzowskie wykorzystanie asonansu i efektownej aliteracji K. Balmonta, W. Bryusowa, A. Biełego); poszerzono możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, urozmaicono zwrotki, odkryto cykl jako formę organizacji tekstów poetyckich; pomimo skrajności indywidualizmu i subiektywizmu symboliści w nowy sposób podnieśli kwestię roli artysty; Sztuka dzięki symbolistom stała się bardziej osobista.
Andriej Bieły.
Andriej Bieły stworzył swój własny, szczególny gatunek – symfonię – szczególny rodzaj prezentacji literackiej, odpowiadający przede wszystkim oryginalności jego życiowych spostrzeżeń i obrazów. Formą jest czymś pomiędzy wierszem a prozą. Różnią się od poezji brakiem rymu i metrum. Jednak oba wydają się miejscami spontanicznie płynąć. Istnieje również znacząca różnica w stosunku do prozy w szczególnej melodyjności linii. Wersety te są nie tylko semantyczne, ale także dźwiękowo i muzycznie dopasowane do siebie. Rytm ten najbardziej wyraża opalizację i spójność całej duchowości i szczerości otaczającej rzeczywistości. To jest właśnie muzyka życia - i to nie jest muzyka melodyczna... ale najbardziej złożona symfoniczna. Bieły wierzył, że poeta-symbolista był łącznikiem między dwoma światami: ziemskim i niebiańskim. Stąd nowe zadanie sztuki: poeta musi stać się nie tylko artystą, ale także „organem duszy świata... widzącym i tajemnym twórcą życia”. Dlatego za szczególnie cenne uznano wglądy i odkrycia, które pozwalały wyobrazić sobie inne światy na podstawie słabych odbić.
Ciało elementów. W płatku lazurowej lilii Świat jest cudowny. Wszystko jest cudowne w baśniowym, veynowym, wężowym Świecie Pieśni. Wisialiśmy jak strumień nad spienioną otchłanią. Myśli płyną jak iskry latających promieni.
Autorka potrafi dostrzec piękno nawet w najbardziej absurdalnych, bezpretensjonalnych przedmiotach: „W płatku lazurowo-liliowej”. W pierwszej zwrotce autor mówi, że wszystko wokół jest cudowne i harmonijne. W drugiej zwrotce wersety: „Jak strumień nad spienioną otchłanią. Myśli płyną w błyskach lecących promieni” – autor maluje obraz strumienia, wodospadu spadającego kaskadą w spienioną otchłań, z której tysiące małych, błyszczących kropelek rozpraszają się w różnych kierunkach, podobnie jak ludzkie myśli.
Wiaczesław Iwanowicz Iwanow.
Starożytne powiedzenia, niezwykła składnia, potrzeba uchwycenia najbardziej niejasnych znaczeń słowa sprawiają, że wiersze Iwanowa są bardzo złożone. Nawet te wiersze, które wydają się bardzo proste, mają wiele ukrytych znaczeń. Ale odnajduje się w nich także mądrą prostotę, zrozumiałą dla każdego. Przeanalizujmy wiersz „Dzień Trójcy”.
Córka leśniczego zbierała niezapominajki w turzycy w Dzień Trójcy Świętej; Plotła wianki nad rzeką i pływała w rzece W Święto Trójcy Świętej... I uniosła się jak blada syrena w turkusowym wianku. Topór zagrzmiał głośno na leśnej polanie W Dzień Trójcy Świętej; W Święto Trójcy Świętej leśniczy z siekierą wyszedł po żywiczną sosnę; Opłakuje, smuci i opłakuje żywiczną trumnę. Świeca w małym pokoju świeci w środku ciemnego lasu w Dzień Trójcy Świętej; Pod obrazem wyblakły wieniec nad zmarłym jest smutny w Dzień Trójcy Świętej. Bor szepcze tępo. Rzeka szumi w turzycy...
Srebrny wiek to jedno z najbardziej tajemniczych i niezwykłych zjawisk w kulturze rosyjskiej. Jego granice są niejasne, pochodzenie tego terminu jest kontrowersyjne, samo współistnienie tak wielu jasnych ruchów literackich jest niejasne - wszystko to zostało wchłonięte przez srebrną epokę. Ale swój najwspanialszy przejaw znalazł w poezji – tragicznej i romantycznej, zaszyfrowanej i bezlitośnie nagiej.
Cechy poezji rosyjskiej srebrnego wieku
Granice srebrnej epoki można z grubsza nazwać latami 1880 i 1920. Epoka ta przełomu dwóch wieków była napięta i bolesna w dziejach Rosji, co odcisnęło piętno na całej poezji tego okresu, co można pokrótce scharakteryzować następująco.
1. Modernizm
W epoce srebrnej działało kilka warsztatów poetyckich, które ucieleśniały zasady i idee pewnego ruchu literackiego. Jednak wszyscy rozwinęli się w jednym ogólnym stylu modernizmu, którego celem jest stworzenie nowej kultury poetyckiej, zdolnej do duchowego ożywienia człowieka i przekształcenia tego świata.
Poezję rosyjską epoki srebrnej charakteryzowały nastroje nieco dekadenckie, będące właśnie konsekwencją przełomu wieków, kojarzonego ze śmiercią świata, powszechnym globalnym upadkiem, zagładą i końcem świata. Ten typ świadomości nazywano dekadencją, co wyraźnie objawiało się w ówczesnych wierszach jako motywy przygnębienia, pesymizmu i beznadziei.
Najbardziej wpływowymi i znaczącymi nurtami poezji rosyjskiej srebrnej epoki były symbolika, akmeizm i futuryzm.
Symbolizm
Symbolika jest jednym z najbardziej uderzających trendów w poezji rosyjskiej srebrnego wieku. Symboliści próbowali zrozumieć tajemnice wszechświata za pomocą pewnych symboli, które mogły mieć kilka odczytów jednocześnie. Starsi symboliści postrzegali symbolikę wyłącznie jako szkołę literacką, młodsi zaś traktowali ją jako cały system religijno-filozoficznych poglądów na świat.
1. Starsi symboliści
Mereżkowski Dmitrij Siergiejewicz Swoje wiersze poświęcił kulturze legendarnych epok, próbował dokonać własnego przewartościowania światowej klasyki, pogrążył się w odwiecznym poszukiwaniu duchowych podstaw istnienia i próbował urzeczywistnić ideę neochrześcijaństwa.
Gippius Zinaida Nikołajewna w swoich wierszach skłaniała się ku problematyce religijnej, filozoficznej i poszukiwaniu Boga.
Bryusow Walery Jakowlew próbował stworzyć kompleksowy system artystyczny, który zjednoczyłby wszystkie kierunki. Jego poezję wyróżnia historyzm i wyjątkowy racjonalizm.
Sołogub Fedor Kuźmicz stworzył własny alfabet symboli w swoich tekstach. Tylko w jego wierszach można znaleźć takie symbole światowego zła jak Nedotykomka Szary, Słoneczny Smok, Dziarski itp.
Balmont Konstantin Dmitriewicz stworzyłam naprawdę magiczne wiersze, które chciałam zaśpiewać. Jego symboliczne obrazy były zawsze nowe, a uczucia, które śpiewał w poezji, najbardziej subtelne.
2. Młodzi Symboliści
Blok Aleksander Aleksandrowicz w swoich wierszach zajmował się poszukiwaniem Wiecznej Kobiecości, która na różnych etapach twórczości przybierała różnorodne obrazy: Pięknej Nieznajomej, Księżniczki, Panny Młodej itp.
Nie wszyscy poeci srebrnej epoki byli zadowoleni z symboliki jako kierunku poetyckiego - zaczęły pojawiać się nowe ruchy i szkoły.
Ameizm
Akmeiści występowali jako przeciwnicy symboliki, odrzucający jakąkolwiek polisemię i swobodę interpretacji słów. Ich poezja była niezwykle realistyczna, jasna i precyzyjna. Poetów tych zjednoczyło koło literackie „Warsztat Poetów”.
Gumilew Nikołaj Stiepanowicz zaprzeczył swojemu własnemu programowi akmeizmu, którego był założycielem. Zamiast rzeczywistości jego wiersze zabierają czytelników do egzotycznych krajów, a jego liryczny bohater zawsze dążył do rycerskości i romantyzmu.
Achmatowa Anna Andreevna uważany jest za uznanego mistrza poezji miłosnej, znawcę kobiecej duszy i uczuć.
Poszukiwania nowych wyrazów poetyckich nie zakończyły się wraz z utworzeniem szkoły akmeizmu - niektórzy poeci znaleźli dla siebie nowy ruch, który nazwano futuryzmem.
Futuryzm
Futuryzm promował się jako sztuka przyszłości, a poeci tego ruchu próbowali burzyć tradycje kulturowe i stereotypy. W zamian zaoferowali technikę urbanistyki, dla której przyszłość widzieli w poezji. W ramach futuryzmu działało jednocześnie kilka gałęzi.
1. Kubofuturyzm
Majakowski Władimir Władimirowicz tworzył wiersze wyraziste i szorstkie w brzmieniu i rymie, które miały budzić ludzi i przekazywać im prawdę.
2. Egofuturyzm
Siewierianin Igor odważnie posługiwał się w swoich wierszach neologizmami, jednak jego wiersze odznaczały się niespotykaną muzykalnością i melodyjnością, co wyróżniało je na tle twórczości innych futurystów.
Imagizm
Mniej znany ruch literacki, który tworzył obrazy liryczne za pomocą całego szeregu metafor. W ramach tego stylu poetyckiego także działał Jesienin Siergiej Aleksandrowicz.
Czytając wiersze rosyjskich poetów Srebrnego Wieku nie sposób pozostać obojętnym: ich dramat i niewypowiedziany smutek sprawiają, że serce płacze i zmusza do poważnego zastanowienia się nad znaczeniem istnienia i tym, dlaczego przyszliśmy do tego śmiertelnego świata.
Srebrny wiek poezji rosyjskiej datuje się na początek XX wieku, choć jego początek przypada na wiek XIX, a wszystkie jego korzenie sięgają „złotego wieku”.
W rzeczywistości nie jest to nawet stulecie, jest to imponująca warstwa pod względem ilościowym i jakościowym składu poetów, z którą żaden inny wiek nie może się równać.
Samo określenie „epoka srebra” ma charakter przenośny i bardzo konwencjonalny, zaproponował (być może nawet w ramach żartu) filozof N. Bierdiajew:
ale podjęli ją i mocno weszli do środowiska literackiego w latach 60. XX w. Cechą główną jest mistycyzm, kryzys wiary, wewnętrznej duchowości i sumienia.
Poezja była sublimacją wewnętrznych sprzeczności, dysharmonii psychicznej, choroby psychicznej.
Cała poezja „srebrnego wieku”, w pełni ucieleśniająca dziedzictwo Biblii, doświadczenie literatury światowej, mitologię starożytną, w sercu i duszy, okazała się ściśle związana z rosyjskim folklorem, lokalnymi opowieściami ludowymi i pieśniami, pieśniami i lamentuje. Istnieje jednak opinia, że „srebrny wiek”- zjawisko zachodnie. Być może ucieleśniał pesymizm Schopenhauera, estetykę Oscara Wilde'a, coś z Alfreda de Vigny'ego, nadczłowieka Nietzschego. Zakłada się również, że jest to nazwa „jakościowa”. Jest złoty wiek z A.S. Puszkinem i jest srebrny wiek, który jakościowo nie osiągnął złotego wieku.
Dzieła poetów srebrnego wieku.
Był to świat twórczy, pełen słońca, spragniony piękna i samoafirmacji. I choć nazwa tego czasu to „srebro”, niewątpliwie był to najbardziej uderzający i twórczy kamień milowy w historii Rosji.
Imiona poetów, którzy stworzyli duchową podstawę srebrnej epoki, są znane wszystkim: Siergiej Jesienin, Walery Bryusow, Władimir Majakowski, Aleksander Blok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilew, Marina Cwietajewa, Igor Seweryanin Borys Pasternak i wielu innych.
W swojej najbardziej intensywnej formie esencja Srebrnego Wieku wybuchła na początku XX wieku. Był to rozwój poezji w różnorodnych barwach i odcieniach – artystycznej, filozoficznej, religijnej. Poeci zwalczali próby powiązania zachowań ludzkich ze środowiskiem społecznym i kontynuowali nurt poezji rosyjskiej, dla której ważny był człowiek taki, jaki jest, ważny w swoim stosunku do Stwórcy, w swoich myślach i uczuciach, w swoim osobistym stosunku do wieczności, do Miłości i Śmierci we wszystkich przejawach i znaczeniach. Szczególnie udało się to sześciu poetom srebrnego wieku - W. Majakowskiemu, N. Gumilowowi, S. Jesieninowi, A. Blokowi, A. Achmatowej, I. Siewierjaninowi.
Mocno wierzyli w sztukę, w siłę słowa. Dlatego ich twórczość jest głębokim zanurzeniem w żywiole słowa i zaintrygowaniem poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Szanowali nie tylko sens, ale i styl – ważne było dla nich brzmienie, forma słowa i całkowite zanurzenie się w żywiołach.
To było drogie. Prawie wszyscy poeci srebrnego wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle skończyło. Chociaż ogólnie rzecz biorąc, prawie wszyscy poeci nie są zbyt szczęśliwi w życiu osobistym i w ogóle w życiu.
„Srebrny wiek poezji rosyjskiej” to zaskakująco złożone, ale jednocześnie niesamowite płótno, którego korzenie sięgają lat 90. XIX wieku.
Skąd wzięło się określenie „poezja srebrnej epoki”? Jakie arcydzieła narodziły się w tym czasie? Do jakich eksperymentów uciekali się niektórzy poeci? Jak próbowałeś przyciągnąć uwagę? Dlaczego tak wiele z nich zostało zapomnianych? O tym wszystkim dowiesz się czytając ten artykuł.
Eksplozja intelektualna
Poezja rosyjska końca XIX i początku XX wieku nazywana jest poezją srebrnego wieku. Termin jako taki powstał po zakończeniu tego okresu, w drugiej połowie ubiegłego wieku. Nazwa powstała przez analogię do terminu Złoty Wiek, czyli era Puszkina. I to jest głęboko symboliczne, ponieważ srebrny wiek poezji rosyjskiej dał światu wiele jasnych imion. Imiona Anny Achmatowej, Osipa Mandelstama, Nikołaja Gumilowa, Mariny Cwietajewej, Borysa Pasternaka i innych kojarzą się z poezją Srebrnego Wieku.
Liczne i różnorodne ruchy literackie przełomu wieków można ogólnie nazwać jednym słowem – modernizmem (od francuskiego „najnowszy, nowoczesny”). W rzeczywistości modernizm był bardzo różnorodny, istniały w nim różne ruchy. Najbardziej charakterystyczne z nich to symbolika, acmeizm, futuryzm i imagizm. Istnieje także poezja chłopska, poezja satyryczna i inne ruchy.
Modernizm zarówno w poezji europejskiej, jak i rosyjskiej wyróżniał się poszukiwaniem nowych form i środków wyrazu. Był to czas twórczych poszukiwań, które często prowadziły do błyskotliwych odkryć. Ale nie wszyscy poeci przeszli próbę czasu, nazwiska wielu z nich znane są dziś tylko filologom. Wielu naprawdę utalentowanych poetów z czasem przekroczyło wąskie granice tego czy innego ruchu literackiego.
Na przełomie wieków w Rosji nastąpił silny rozkwit intelektualny, który znalazł swój wyraz przede wszystkim w poezji i filozofii. Słynny filozof Nikołaj Bierdiajew tak pisał o tym czasie: „Większość twórczego przypływu tamtych czasów wpłynęła na dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich rosyjskich ludzi kultury. Ale potem było upojenie twórczym entuzjazmem, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem…”
Poeci srebrnego wieku byli pod wielkim wpływem nauk filozoficznych samego Bierdiajewa, a także Sołowjowa, Fiodorowa, Florenskiego z ich ideą wiecznego boskiego piękna, Duszy Świata, w połączeniu z którą widzieli zbawienie dla wszystkich człowieczeństwo, a także Wieczna Kobiecość. Przyjrzyjmy się każdemu z prądów.
Symbolizm. Wskazówki i półtony
Był to pierwszy i bardzo znaczący ruch modernistyczny. Pochodzi z Francji, a później rozprzestrzenił się na Rosję. Jest to charakterystyczne nie tylko dla literatury, ale także dla muzyki i malarstwa.
W tym kierunku literackim można wyróżnić dwa etapy. Pierwszą z nich są „starsi symboliści” (Walery Bryusow, Zinaida Gippius, Dmitrij Mereżkowski, Konstantin Balmont i inni). Ich debiut miał miejsce w latach 90. XIX wieku. Kilka lat później symbolika została uzupełniona nowymi siłami i nowymi poglądami estetycznymi. Aleksander Blok, Wiaczesław Iwanow, Andriej Bieły zostali „młodszymi symbolistami”.
Według Wiaczesława Iwanowa poezja jest „tajnym pismem tego, co niewysłowione”. Wartość kreatywności upatrywano w niedopowiedzeniach i podpowiedziach, a symbol miał przekazywać sekretne znaczenie.
Czy pamiętacie słynne wersety Bloka z cyklu „Wiersze o pięknej damie”, wypełnione symbolami?
Wchodzę do ciemnych świątyń,
Wykonuję kiepski rytuał.
Tam czekam na Piękną Panią
W migotaniu czerwonych lamp.
W cieniu wysokiej kolumny
Trzęsę się od skrzypienia drzwi.
I patrzy mi w twarz rozświetloną,
Tylko obraz, tylko sen o Niej...
Oprócz symbolu, który przekazuje ulotność istnienia, symboliści przywiązywali dużą wagę do muzyki, dlatego w ich wierszach można doszukać się harmonii werbalnych i muzycznych. Symbolikę charakteryzują szerokie skojarzenia z kulturą poprzednich epok.
Symbolika wzbogaciła poezję rosyjską prawdziwymi odkryciami: słowo poetyckie stało się wieloznaczne, odkryto w nim nowe oblicza i dodatkowe odcienie. Do stworzenia obrazu symboliści używali kombinacji określonych dźwięków (tzw. aliteracja), a także różnorodnych rytmów. Przykładem aliteracji w Balmont jest celowe powtarzanie dźwięku „l”:
Wiosło wypadło z łodzi,
Chłód delikatnie się topi.
Ale wszystko powyższe odnosi się do zewnętrznej formy wersetu. A najważniejsze jest oczywiście treść wewnętrzna. Symboliści w nowy sposób postawili kwestię roli artysty (w szerokim tego słowa znaczeniu) w życiu społeczeństwa, nadając sztuce bardziej osobisty charakter.
Ameizm. Osiągnął szczyt
Termin pochodzi od greckiego słowa akme, które oznacza „najwyższy, najwyższy stopień czegoś”. O ile symboliści skłaniali się ku nadrzeczywistości, polisemii obrazów, o tyle akmeiści skłaniali się ku poetyckiej precyzji, wybitnemu słowu artystycznemu. Akmeiści byli apolityczni, aktualne tematy nie przenikały do ich pracy.
Główną wartością dla tego ruchu literackiego była kultura, którą utożsamiali z powszechną pamięcią ludzką. Dlatego akmeiści często zwracają się do mitologicznych obrazów i fabuł (na przykład Gumilow - „Z bukietu całych bzów…” i wiele innych wierszy).
Poza tym skupiali się nie na muzyce, jak symboliści, ale na architekturze, malarstwie, rzeźbie – czyli co implikuje trójwymiarowość, przestrzenność. Akmeiści uwielbiali kolorowe, malownicze, a nawet egzotyczne detale.
W tym ruchu literackim znalazło się wielu utalentowanych przyjaciół poetów. Nazwali swoje stowarzyszenie „Warsztatem Poetów”. A poprzedziło to skandal. W 1911 roku w salonie Wiaczesława Iwanowa, gdzie jak zwykle zbierali się pisarze, aby prezentować swoje wiersze i dyskutować o innych, doszło do konfliktu. Kilku poetów, urażonych skierowaną do nich krytyką, po prostu odeszło. Wśród nich był Nikołaj Gumilow, któremu nie podobała się krytyka jego „syna marnotrawnego”. W ten sposób, w przeciwieństwie do „Akademii wiersza”, narodził się „Warsztat Poetów”.
Główną zasadą akmeistów jest jasność słowa poetyckiego, pozbawiona wszelkich niejasności. Acmeizm jako ruch literacki zjednoczył bardzo utalentowanych i oryginalnych poetów - Gumilowa, Achmatową, Mandelstama. Inni z „Warsztatu Poetów” nie osiągnęli tak wysokiego poziomu.
Przypomnijmy sobie uduchowione kobiece teksty Achmatowej. Weźmy na przykład te linie:
Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady?” —
Bo jest mi cierpko smutno
Upił go.
Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co już minęło. Jeśli odejdziesz, umrę.”
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.
Losy wielu poetów srebrnej epoki, w tym Anny Achmatowej, nie były łatwe. Pierwszy mąż, Nikołaj Gumilow, został zastrzelony w 1921 r.; drugi, Nikołaj Panin, zginął w 1953 r. w obozie; syn, Lew Gumilow, również był przez wiele lat więziony.
Futuryzm. U zarania firm PR
Nazwa tego ruchu literackiego pochodzi od łacińskiego słowa futurum, które oznacza „przyszłość”.
Jeśli Acmeizm powstał w Rosji, to Włochy są uważane za kolebkę futuryzmu. Ideolog futuryzmu Marinetti widział zadanie futuryzmu w następujący sposób: „codzienne plucie na ołtarz sztuki”. Wow, stwierdzenie, prawda? Czy jednak nie to właśnie robi dziś wielu tak zwanych pisarzy i artystów, którzy przedstawiają wręcz obrzydliwe rzeczy jako dzieła sztuki?
Futuryści postawili sobie ambitny cel – stworzyć sztukę przyszłości, zaprzeczając wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Poeci pisali manifesty, czytali je ze sceny, a następnie publikowali. Często spotkania z miłośnikami poezji kończyły się sporami, które przeradzały się w bójki. W ten sposób ten ruch literacki zyskał sławę. Znajomy, jak to teraz mówią, chwyt PR, prawda? Weźmy na przykład polityków czy przedstawicieli show-biznesu, którzy wiedzą, co dokładnie przyciągnie uwagę opinii publicznej…
Wypowiedzi futurystów układano całkowicie dowolnie, często łamano wszelkie powiązania logiczne, tak było w ogóle Nie wiadomo, o czym mówimy, co poeta chciał powiedzieć.
Gwoli uczciwości, zauważamy, że szokujące zachowanie stosowali przedstawiciele wszystkich ruchów modernistycznych. Jednocześnie wśród futurystów był na pierwszym miejscu i przejawiał się we wszystkim - od wyglądu (pamiętajcie występy Majakowskiego w jego słynnej żółtej bluzce) po samą kreatywność.
Przedstawicielami tego ruchu literackiego w Rosji są Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Dawid Burliuk, Aleksiej Kruchenykh i inni. Nawiasem mówiąc, większość z nich była także artystami, tworzącymi plakaty i ilustracje do książek.
Główne cechy futuryzmu: bunt, odważne eksperymenty wersyfikacyjne, pojawienie się neologizmów autora - czyli słów, których nikt wcześniej nie używał, różne eksperymenty werbalne.
Oto jeden z wierszy Chlebnikowa:
Usta Bobeobiego śpiewały,
Oczy Veeomi śpiewały,
Brwi śpiewały,
Lieeey - obraz został zaśpiewany,
Gzi-gzi-gzeo zaśpiewano łańcuch.
Zatem na płótnie widać pewne zależności
Na zewnątrz dobudówki mieszkała Twarz.
Oczywiste jest, że takie linie pozostały eksperymentem. Ale Majakowski stał się fenomenem w poezji, w tym wersyfikacji.
Jego słynna „drabina”, czyli specjalny układ krótkich linii, jest nadal popularna.
Imagizm. Hobby młodego Jesienina
Ten ruch literacki, zrodzony na Zachodzie, powstał w Rosji po 1917 roku. Nazwa pochodzi od słowa obraz, które występuje w języku angielskim i francuskim i oznacza „obraz”.
Pierwszy wieczór twórczy Imagistów odbył się 29 stycznia 1919 r. Odczytano tam deklarację zawierającą podstawowe zasady nowego kierunku, którą podpisali Siergiej Jesienin, Anatolij Mariengof, Rurik Iwniew i Wadim Szerszeniewicz oraz dwóch artystów. W deklaracji podkreślano, że narzędziem mistrza sztuki jest obraz i tylko obraz. Mówią, że jak kulki na mole ratuje dzieło przed ćmami czasu.
Oto słowa Mariengof:
Język
Nie pasuje do wiersza
Srebrny łyk,
Pęka pióro – wierna laska poety.
Przyjdź i zabierz ból. Wyjdę boso.
Przyjdź, żeby mnie zabrać.
Imagiści twierdzili, że treść w dziele sztuki jest rzeczą zupełnie zbędną, jeśli tylko uda się odnaleźć obraz. Ale znowu takie stwierdzenia były bardziej szokujące. Przecież każdy poeta, bez względu na to, za jaki kierunek się uważa, miał, ma i będzie pragnął obrazowości słowa artystycznego.
Jak już powiedzieliśmy, wielu utalentowanych poetów dopiero na początku weszło do tego czy innego ruchu i stowarzyszenia literackiego, a następnie znalazło własną ścieżkę i styl w sztuce. I tak na przykład Siergiej Jesienin zauważył w 1921 r., że wyobraźnia to wybryki dla wybryków i zerwał z tym trendem.
Podstawą niezrównanej poezji Jesienina była Ruś, jego mała ojczyzna, folklor i chłopski światopogląd.
Wśród nurtów literackich wielu literaturoznawców wyróżnia poezję chłopską, której przedstawicielami są oprócz Jesienina, Demyana Bednego, Nikołaja Klyueva i innych.
Jednym z nurtów w poezji przełomu wieków jest poezja satyryczna (Sasha Cherny, Arkady Averchenko i inni).
Jak widać, poezja srebrnej epoki była bardzo różnorodna i obejmowała wiele nurtów literackich. Coś bezpowrotnie należy do przeszłości – zupełnie jak nieudany eksperyment. Ale twórczość Achmatowej, Gumilowa, Mandelstama, Cwietajewy, Pasternaka (nawiasem mówiąc, dwa ostatnie były poza określonymi ruchami literackimi) i niektórych innych poetów naprawdę stała się jasnym wydarzeniem w literaturze rosyjskiej, a także wywarła znaczący wpływ na wielu współczesnych poeci.
Wiele wierszy poetów Srebrnego Wieku jest nadal słyszanych przez wszystkich dzisiaj. Weźmy na przykład nierozwiązane arcydzieło Cwietajewy , co trudno logicznie wytłumaczyć,„Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chory…” – romans znany wszystkim z filmu „Enjoy Your Bath…”.
Losy wielu poetów srebrnej epoki były tragiczne. Powody są zarówno osobiste, jak i społeczne. Poeci ci przeżyli rewolucje, wojny, represje, emigrację, zachowując wysokiego ducha prawdziwej poezji. Twórczość wielu z nich stała się znana szerokiemu gronu czytelników dopiero w latach 90. ubiegłego wieku, gdyż przez długi czas uznawano je za zakazane.
