No início deste artigo, pode-se escrever alguma banalidade, como “As fontes são parte integrante do design...” e outras palavras introdutórias. Mas rejeitaremos tal conceito como uma forma de existência ultrapassada.
A ideia de escrever este artigo (ou mesmo um resumo) surgiu após uma conversa sobre fontes - de repente percebi que não tinha nada além de algum conhecimento técnico sobre o assunto, e esse sentimento me assombrou por muito tempo, pois conhecimento é poder , não conhecimento é fraqueza. Foi assim que nasceu a ideia de criar um compêndio sobre fontes e tudo o que está relacionado com elas. E começaremos com uma excursão histórica pela história das fontes.
Na minha opinião, seria correto chamar os desenhos de povos antigos em ocre sobre pedras de primeiras fontes. Deixe-me explicar por quê. Na verdade, o que é a fonte em si é o design gráfico de letras e símbolos que constituem um único sistema estilístico e composicional. Dependendo da complexidade da linguagem - e tomaremos como axioma que os povos antigos tinham uma linguagem muito simples - a fonte será correspondentemente mais simples. Eram poucas palavras, então cada uma poderia ser facilmente substituída por um desenho. É engraçado que eles estejam usando mais emoticons agora – voltamos ao ponto de partida. Triste mas verdadeiro.
Assim, os povos antigos possuíam uma linguagem primitiva, provavelmente sem muitas palavras, que foram substituídas com sucesso por imagens, que, quando combinadas entre si, formavam frases ou mensagens compreensíveis para as pessoas da época.
Mundo antigo e Europa
O tempo passou, a linguagem tornou-se mais complexa e as imagens foram substituídas por símbolos gráficos de letras. Primeiro, isso foi descoberto no Antigo Egito, onde inventaram sinais e símbolos, que, embora transmitissem algum significado/significado/fenômeno, não eram totalmente letras no sentido moderno. Porém, eles já tinham estilo próprio desenvolvido, desenho e afins. O primeiro alfabeto foi inventado pelos fenícios por volta do século 11 AC. e., que se tornou a fonte primária do grego, latim, cirílico - é aqui que o alfabeto aparece em nossa história e, portanto, as fontes em nosso entendimento moderno.
Os gregos modificaram criativamente o alfabeto fenício. Ficou bom, simples e minimalista - foi construído com linhas simples que formam formas geométricas: quadrado, círculo, triângulo. Posteriormente (mas isso não é certo), o grego tornou-se o protótipo da escrita latina, que já havia se difundido amplamente.
A versão mais antiga da escrita latina chamava-se "letra maiúscula", e já contava com duas variantes de contorno - quadrado (bonito, monumental) e rústico (popularmente chamado de “vila”). Na primeira versão, todas as letras cabem em um quadrado, enquanto no segundo caso foi utilizada a simplicidade de escrita com elementos decorativos. Sim, e as letras tinham formato de diamante.
Mais tarde, para agilizar a escrita, surgiram escrita em itálico (que se traduz do latim como “inclinado”). A velocidade de escrita não foi totalmente benéfica - a beleza das letras foi perdida e a legibilidade diminuiu.
Posteriormente, o uncial foi formado para correspondência - uma letra calma e majestosa com formas arredondadas características. Suas letras eram conectadas entre si por linhas suaves, e a redondeza das letras era útil para uma escrita rápida.
No final do século XI - início do século XII, uma nova fonte de traços nítidos chamada Gótico começou a tomar forma. Existiu durante a era do domínio gótico na arquitetura e na arte. gótico se espalhou por toda a Europa e geralmente ainda existe. O inventor alemão Johannes Gutenberg, que inventou a impressão, usou a fonte gótica em seus livros.
Durante o Renascimento (nos séculos XIV-XV), as mentes eruditas da Itália e da França revelaram ao mundo algo completamente diferente da fonte gótica - Antiguidade renascentista. Artistas e cientistas da Renascença tentaram dar validade lógica a esta fonte brincando com as formas e proporções das letras. Por exemplo, um aluno de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, publicou as primeiras regras para a construção de uma fonte latina em 1509 - foi proposto construir letras a partir de um quadrado, utilizando suas diagonais e um círculo nele inscrito. É verdade que ficou monótono e sem motivação. Uma versão mais interessante do contorno foi proposta pelo artista e geômetra alemão Albrecht Durer - ele não reinventou a roda e também escreveu letras em um quadrado, mas dividiu os lados do quadrado principal em 10 partes iguais e construiu uma grade consistindo em quadrados. Para a espessura do traço principal, tomei a largura de uma célula, a espessura dos traços de conexão é um terço mais fina que os principais.
A transição para a era do classicismo também deu origem a um novo tipo de fonte chamada Clássico Antigo. Muitos artistas trabalharam em sua criação, mas podem ser destacados Giambatista Bodoni, Firmin Didot e Walbaum (o nome se perdeu na vastidão das terras alemãs). A fonte se distingue pelo alto contraste (aproximadamente 1/10), fluxos de elementos arredondados e serifas finas. As fontes que surgiram com base em serifa são amplamente utilizadas em trabalhos de design.
Na virada dos séculos 19 e 20, vários tipos de fontes apareceram - egípcia, grotesca ou cortada, serifa-grotesca, serifa de fita. Fonte egípcia foi distinguido pela mesma espessura de todas as linhas e serifas. Grotesco(ou também “cortado”) tem a mesma espessura de linha das letras, mas sem serifas. Com base nisso, foi desenvolvida toda uma família de fontes grotescas.
O século 20 apresentou ao mundo novas fontes grotescas e sem serifa, que enfatizaram um novo estilo na arquitetura e na arte - o construtivismo. Entre as novas fontes, Futura de Paul Renner, Peño Cassandra, Erbar-grotesque de Jacob Erbar e Gill-grotesque de Eric Gill são populares.
Fontes terrestres russas
Se não pegarmos as várias versões da Grande História Milenar da Rus', na qual os Magos voaram para Sirius e ensinaram todas as outras nações a escrever, mas usarmos a versão clássica dos cientistas (que, é claro, escondem tudo) , então os criadores do alfabeto eslavo foram os irmãos monges Cirilo e Metódio. Foi baseado na escrita grega, e as próprias letras receberam gráficos bastante claros e distintos. Tudo isso foi chamado cirílico. Os manuscritos russos mais antigos do século 11 foram escritos de acordo com regras especiais, chamadas carta. Posteriormente, devido à necessidade de uma escrita mais rápida, formou-se semi-fretamento. Mas a velocidade para copiar livros ou redigir correspondência ainda não era suficiente, e surgiu uma nova opção, mais rápida e com nome autoexplicativo - cursiva.
A partir do século XV, uma fonte decorativa especial começou a aparecer - ligadura. Eles eram usados para desenhar títulos, e o maior florescimento ocorreu durante o reinado de Ivan, o Terrível - os primeiros livros impressos por Ivan Fedorov tinham belas letras gravadas em madeira. Mas a partir do século XVII, a arte de decorar livros com escrita começou gradualmente a declinar.
Em 1708, Pedro I introduziu em uso obrigatório uma nova escrita civil russa, que era uma síntese do russo tradicional e das formas relacionadas da escrita latina da época. Em termos de forma, proporções e estilo, a fonte civil foi aparentemente criada com base nas serifas da Europa Ocidental. Com o tempo, a fonte melhorou, elementos desnecessários desapareceram e o próprio estilo tornou-se uniforme e rígido.
No final do século XIX e início do século XX, sob a influência do então em voga estilo Art Nouveau, surgiram muitas fontes que não apresentavam nenhum valor artístico particular. No entanto, alguns exemplos merecem menção – elisabetano, latino e acadêmico.
Desde o início de sua existência, a URSS empreendeu a reforma da ortografia russa: foram retiradas as letras que dificultavam o estudo da língua russa e a gramática tornou-se mais simplificada e acessível. Paralelamente, foram realizados trabalhos de desenvolvimento de conjuntos tipográficos - todos eles foram enquadrados no State All-Union Standard (GOST), excluindo apenas fontes manuscritas e desenhadas que atuavam como elemento de design ou decoração.
Fontes modernas
Haverá muito pouca informação aqui, embora você possa escrever um livro inteiro. Por que? Porque vivemos neste exato momento, e novas fontes estão aparecendo agora mesmo, diante dos nossos olhos.
A fonte moderna está intimamente ligada ao conceito de fonte de computador (adivinhe por quê). É mais formal que seus antecessores e é caracterizado por serifas retas e contraste nítido. O nítido contraste também reside em sua fraqueza - é ótimo para títulos e inscrições grandes, mas não é muito conveniente para escrever textos longos.
Uma fonte moderna é um arquivo que contém designs vetoriais e raster de letras MAIÚSCULAS e minúsculas, números (de 0 a 9), sinais de pontuação (pontos, vírgulas e suas combinações, pontos de interrogação e acentos) e outros caracteres. Existe um padrão especial para codificar todos esses caracteres - Unicode, que atualmente contém 136.690 caracteres para 123 tipos de escrita no planeta Terra - para que ninguém se sinta ofendido e privado. Mas a fonte padrão geralmente tem de 1 a 2 idiomas (latim + cirílico) e um conjunto de sinais de pontuação e letras. No entanto, é importante notar que algumas fontes não possuem letras, números ou símbolos, mas consistem inteiramente em imagens.
Toda a variedade de fontes de computador modernas pode ser dividida em 3 grupos:
- Mono(também conhecida como fonte monoespaçada)
- Serif(fonte serifada)
- Sem ou sem serifa(fonte sem serifa)
As fontes monoespaçadas são diferentes porque todos os caracteres têm a mesma largura, independentemente das letras (seu capitão). Eles são usados principalmente em desenvolvimento ou terminais onde o código escrito precisa ser convenientemente alinhado.
Fontes serifadas(com serifas) costumam ser usados em textos massivos - em livros, revistas e geralmente em qualquer lugar onde haja muitas letras. As serifas facilitam a ligação das letras em uma única linha, aumentando assim a facilidade de leitura do texto, que geralmente é o principal. Aqui está a fonte mais popular - e fácil de ler Times New Romané um representante típico da fonte Serif.
Fontes sem- o oposto direto de Serif e as serifas indicadas nos sinais não possuem. Seu objetivo principal é para pequenos corpos de texto, como títulos e legendas. Raramente usado para corpo de texto, desde que seja pequeno, porque as fontes Sans têm pior legibilidade quando colocadas em uma matriz grande.
Como mencionamos as fontes Sans, não podemos ignorar uma fonte desonesta, cujo nome é Comic Sans. A regra principal desta fonte é nunca usar esta fonte ☺. Na verdade é uma piada, já que essa fonte foi usada nos jogos The Sims e Undertale, pela Apple na publicidade de iCards e nas moedas colecionáveis canadenses de 25 centavos lançadas em 2004. Xeque-mate, odiadores de Comis Sans. No entanto, o uso inepto desta fonte é frequentemente criticado. Mas o uso inepto da fonte Helvetica não ajudará muito - a tipografia é uma arte.
No final do século XIX surgiram as fontes sem serifa, os europeus deram-lhes o nome de grotescas (grotesco francês - caprichoso, engraçado), os americanos chamaram essas fontes de góticas, enfatizando a aspereza e a simplicidade do desenho dos primeiros desenhos. No início do século 20, o design das fontes sem serifa enfatizava o design estrutural dos caracteres e do alfabeto como um todo, sem qualquer indício da influência das técnicas de formação manuscritas.
Fonte Gill Sans - desenvolvida por Eric Gill (1882-1940) em 1927 para a empresa Monotype. Este projeto completou o concurso de criação de grotescos que ocorreu na Europa após o advento da Futura e desempenhou um papel importante no desenvolvimento da tipografia da época.
A fonte Futura foi desenvolvida pelo designer Paul Renner (1878-1956) em 1927 para a fundição de tipos Bauer. A tipografia da época foi influenciada pela estética do funcionalismo e do construtivismo da Bauhaus e pelo seu principal slogan - a função determina a forma. "Bauhaus" - uma escola superior de construção e design foi fundada na Alemanha em 1919 pelo arquiteto V. Gropius (1883-1969).
A fonte Bodoni foi desenvolvida em 1800 pelo tipógrafo e designer de tipos italiano Giambattista Bodoni (1740-1813). Na juventude, Bodoni trabalhou como tipógrafo em Roma. Em 1768 mudou-se para Parma e foi nomeado diretor da gráfica pelo duque de Larma, onde trabalhou por mais de 45 anos. Com sua fonte Bodoni abre uma nova era no desenvolvimento de fontes tipográficas - a era do classicismo serifado ou serifa classicista.
A fonte Times foi desenvolvida em 1932 por Stanley Morison (1889-1967), designer gráfico, designer de tipos, teórico e historiador da arte tipográfica. Morison publicou uma história em quatro volumes do jornal Times (1951) e uma monografia, The Printed Book 1450-1935 (1962, em coautoria). Em 1929, Stanley Morison trabalhou como consultor de design de tipos para o jornal The Times em Londres e tornou-se um estudante aprofundado de todos os aspectos da produção de jornais.
A fonte Boskerville foi desenvolvida em 1757 pelo tipógrafo e designer de tipos inglês John Baskerville (1706 - 1775). Antes de se tornar impressor, Baskerville vendia vernizes, e essa atividade lhe rendeu uma grande fortuna. Em 1750, ele fundou sua própria gráfica, começou a publicar livros e começou a trabalhar no projeto de uma nova fonte. Demorou sete anos para desenvolvê-lo. Baskerville foi pego desviando-se dos princípios do estilo antigo e criando um novo alfabeto latino moderno.
William Caslon (1692-1766) fundou uma fundição de tipos em Londres em 1720 e projetou tipos para seu negócio. Pelo reconhecimento geral dos tipógrafos e editores da época, as fontes de Caslon eram as melhores em beleza e variedade de designs, não apenas na Inglaterra, mas também na Europa continental. A fonte Käslon foi desenvolvida por volta de 1725, com base nas fontes dinamarquesas do século XVII.
A fonte Garamon foi desenvolvida pelo grande mestre da composição tipográfica Claude Garamon (1480-1561), aluno de Geoffrey Thory - artista, poeta, cientista, autor de um tratado sobre a construção de fontes "Blooming Meadow" (1509). Claude Garamon foi o primeiro tipógrafo a tornar o design e a fundição de fontes uma produção independente e começou a produzir e vender fontes prontas para gráficas.
A fonte Sabon foi projetada em 1965 por Jan Chihol ( 1902-1974 ) encomendado por três fundições de tipo na Alemanha. Jan Cichol estudou na Academia de Livros e Gráficos de Leipzig. Ele ensinou caligrafia e estilo tipográfico na escola de impressão de Munique, a convite de seu diretor e desenvolvedor tipográfico (Futara) Paul Rener. Ele escreveu mais de 50 livros dedicados à tipografia e à arte tipográfica.
Eric Spiekerman e EM Ginger, no famoso livro “Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works”, comparam o tipo de letra às roupas. Esta analogia está principalmente relacionada aos diferentes propósitos dos diferentes tipos de fontes. Por exemplo, para o trabalho usamos terno formal, para esportes - uniforme esportivo, para caminhar - camisa e jeans, etc. Da mesma forma, diferentes fontes são projetadas para diferentes tipos de publicações.
“Nunca na história a tipografia e a escrita serviram exclusivamente para leitura... Em casos necessários, a tipografia pode ser ilegível, irracional e apenas de uso limitado; sim, pode até ser desagradável, feio, repulsivo.”
Dr. G.V.Ovink, diretor artístico da fundição Lettergitterium Amsterdam
Para os jornais, são utilizadas fontes com certo contraste, capacidade e outras características necessárias, levando em consideração a qualidade geralmente baixa do papel.
Para impressão de revistas em papel couché de boa qualidade, é possível utilizar fontes de alto contraste e de diversos formatos, dependendo do assunto da publicação.
O livro usa fontes mais tradicionais e fáceis de ler. E assim para cada edição. E se você se lembra da rápida mudança da moda nas roupas e considera que as tendências da moda estão constantemente presentes nas fontes, você pode imaginar toda a variedade e quantidade de formas utilizadas.
Até certo ponto, a moda acompanhou a fonte quase desde o seu início, da mesma forma que as roupas, a habitação (daí a arquitetura) e muito mais que acompanha uma pessoa e é necessária para ela viver. Além disso, muitas dessas coisas, juntamente com uma função utilitária, também têm valor artístico. E como acontece com qualquer assunto de criatividade, os gostos estéticos e a moda da época correspondente tiveram uma séria influência na fonte, afetando significativamente sua forma.
Uma das primeiras e mais marcantes manifestações dos fenômenos em rápida mudança da moda das fontes foi observada no início do século XIX. Na verdade, desta vez pode ser considerada a época do nascimento da moda das fontes e das fontes de exibição no sentido moderno.
Em primeiro lugar, a nova tendência afectou a Grã-Bretanha, onde o rápido desenvolvimento do capitalismo, a necessidade de publicidade e a mudança de gostos no campo da arte deram origem a um grande número de formas de fontes de exibição brilhantes e memoráveis. A Revolução Industrial e o aprimoramento das tecnologias de impressão, incluindo a impressão e a gravura, contribuíram muito para isso.
Uma clara confirmação disso foram as experiências dos criadores da “Nova Antiqua” Didot e Bodoni no final do século XVIII. Em seus experimentos, eles se afastaram da antiga base manuscrita de fontes e, nas habilidades de impressão, ao exibir os melhores elementos dos sinais, alcançaram (especialmente Bodoni) resultados insuperáveis. A possibilidade de criar qualquer forma foi estabelecida na mente dos artistas, desde que a base esquelética das letras da fonte fosse reconhecida. E a incorporação de tais ideias nas atividades dos famosos criadores de palavras de Londres não demorou a chegar.
Em 1803, Robert Thorne criou uma fonte de alto contraste (Fig. 1). Logo, em 1815, Vincent Figgins fez a primeira laje ou fonte egípcia, ou seja, uma fonte com serifas que rivalizam com a espessura do traço principal do sinal e às vezes apresentam pequenos arredondamentos na área de fixação (Fig. 2). E já em 1816, William Caslon IV inventou a primeira fonte grotesca ou sem serifa (fontes sem serifa sem contraste ou de baixo contraste) (Fig. 3).
Arroz. 1. Fonte de alto contraste de Robert Thorne, 1803
Arroz. 2. Primeiro tipo de laje de Vincent Figgins, 1815
Arroz. 3. Primeiro grotesco de William Caslon IV, 1816
Surgem imediatamente inúmeras variações decorativas dessas fontes (sombreadas, tridimensionais, serifas em fenda - toscanas, ornamentadas e outras), bem como fontes que imitam a caligrafia caligráfica (Fig. 4). Com o desenvolvimento do romantismo, em meados do século XIX, essas tendências cresceram exponencialmente, o que pode ser claramente observado folheando catálogos de fontes e impressos da época (Fig. 5).
Arroz. 4. Também lançadas em 1815 por Vincent Figgins estão fontes toscanas e sombreadas em negrito.
Arroz. 5a. Um pôster em inglês de 1854 impressiona pela grande variedade de fontes.
Arroz. 5 B. Páginas do catálogo de 1844-45. O famoso letrista russo Georges Revillon demonstra uma variedade não menor de fontes usadas na Rússia.
Tal época, além de muitas formas bizarras e pouco utilizadas, também dá origem a novas ideias originais que encontram uso ativo em épocas subsequentes.
Com o tempo, ocorre a seleção, o olho se acostuma com muitas formas de fontes que antes pareciam adequadas apenas para exibição. E, graças ao surgimento de novos estilos e tendências, essas ideias são incorporadas pelos artistas nas formas então familiares de fontes de texto. Uma clara confirmação disso são as inúmeras fontes grotescas e lajes, cujo uso para digitação de textos básicos em muitas publicações se tornou tradicional.
Em geral, a moda está associada, em primeiro lugar, às fontes de display e cartazes, destinadas, como se sabe, à digitação de títulos, textos curtos de formulários, anúncios, cartazes, cartazes e diversos produtos publicitários. A área de aplicação também determina o grande tamanho da fonte, o que possibilita o uso de formas decorativas brilhantes, imaginativas e que chamam a atenção. É engraçado que “grotesco” em italiano signifique “bizarro, feio-cômico”, o que hoje parece estranho, mas é bastante consistente com o propósito original dessas fontes.
O famoso mestre alemão e teórico de tipos Albert Capr (1918-1995) disse o seguinte: “As formas originais e facilmente memoráveis de fontes de exibição são um dos meios expressivos de impressão de arte. Porém, com a repetição prolongada e repetida, qualquer produto se desgasta, perde a atratividade do inesperado e deve ser substituído por outro mais moderno. Esta é a lei básica da moda, e a tipografia e a arte gráfica não estão de forma alguma livres da influência das tendências da moda.”
A moda pode se manifestar não apenas em fontes publicitárias brilhantes e imaginativas, mas também na escolha e preferência de fontes para o texto principal em uma ampla variedade de publicações impressas. Embora se possa dizer que as afirmações desse tipo são as mais conservadoras das artes podem ser totalmente atribuídas às fontes de texto, e por razões óbvias. Afinal, o olhar do leitor, acostumado a uma determinada forma de fonte desde a infância, relutará muito em perceber mudanças sérias. Portanto, o que é aceitável em exibição raramente é aplicável em fontes de texto. E quanto a essas fontes, muitas vezes isso não é mais um fenômeno momentâneo da moda, mas a origem de um estilo.
Dr. Ovink (1912-1984), diretor artístico da fundição Lettergiterey Amsterdam, disse: “O estilo nasce involuntariamente quando os artistas abordam cuidadosamente os problemas fundamentais da época e tentam encontrar a solução certa para eles. Todos os anos, as modas se sucedem e o estilo se forma, pelo menos, ao longo de uma geração.”
O próximo tipo de boom ocorre no final do século XIX e início do século XX. Esta época deu origem a muitos movimentos artísticos, ideias criativas, cuja filosofia é ativamente explorada até hoje. As tendências eram muito diversas: esta foi a invenção da forma pela forma, as linhas suaves e fluidas da Art Nouveau (fonte de Ekman (1990), Berkeley, etc.) (Fig. 6-7); e o modernismo construtivo, em muitos aspectos, já estava muito próximo das ideias do construtivismo (em 1919, Theo Van Duisburg desenhou uma fonte famosa cujos caracteres eram baseados em um quadrado) (Fig. 9).
Arroz. 6. Fontes de Otto Ekmann (acima) e Peter Behrens, que se tornaram exemplos clássicos de fontes Art Nouveau em 1902, 1908.
Arroz. 7. Herold (PT Herold - designer Vladimir Efimov) e Carolla (PT Carolla - Tatyana Lyskova) são fontes típicas da era Art Nouveau.
Arroz. 8. Fonte acadêmica (estilo normal) - fonte típica do início do século, baseada nos desenhos da fonte Sorbonne de Berthold, que, por sua vez, era uma variação da fonte Benton mais popular - Cheltenham. A forma antiga de uma série de sinais, que lembra as fontes do século XVIII, cria uma imagem histórica característica.
O movimento para reviver as antigas tradições de impressão de livros, iniciado na Inglaterra pelos pré-rafaelitas liderados por William Morris, ganhou força e sucessores em muitos países. Isto deu origem a estilizações da moda sobre temas da história nacional, que, no entanto, logo desapareceram. De uma forma geral, o movimento de renovação teve o resultado positivo de reavivar as melhores fontes históricas numa nova base tecnológica, tendência que continua até hoje.
Deve-se dizer que todas as tendências acima eram de natureza internacional e foram plenamente observadas na Rússia. Em particular, devemos muito às ideias do movimento “Mundo da Arte”, que ecoam as ideias dos Pré-Rafaelitas, pelo aparecimento de fontes históricas que ainda hoje são utilizadas, como a Academic (Fig. 8) e elisabetano (o renascimento deste último para composição tipográfica de computador é realizado pela ParaType).
O movimento construtivista das décadas de 20 e 30 foi tão contagiante que dominou também a moda. Na publicidade, os grotescos eram ativamente utilizados como itens de exibição, diferindo pouco do conjunto principal (Fig. 10). E só na década de 40 surgiram outras formas de exibição, que até a década de 60 eram mais uma paráfrase de velhas tendências do que ideias novas.
Arroz. 9. Pôster de Theo Van Duysburg, 1920, baseado em sua própria fonte de 1919.
Arroz. 10. Fontes que se tornaram a bandeira do construtivismo: Futura de Paul Rener (Font PT Futuris de Vladimir Efimov), Kabel de Rudolf Koch (versão ITC Kabel de Victor Caruso, versão cirílica de Tagir Safaev) e Erbar (Revista cortada, criada em soviético vezes baseado na fonte de Jacob Erbar). As fontes são fornecidas no estilo normal.
Nas décadas de 60-70 do século 20, as ideias do início do século e do período subsequente foram ativamente exploradas na crista da moda. Estas tendências podem ser claramente observadas na revista U&lc (Upper and Lowercase), publicada pelo ITC. A empresa foi fundada em 1970 por um grupo de designers líderes de Nova York que determinaram a moda no design de revistas e produtos publicitários na América da época. Estes são Aaron Burns, Herb Lubalin, os mestres de tipos Tom Carnese, Eduard Benguet, Vic Caruso, Tony Stan e muitos outros que colaboraram com eles (Fig. 11).
Arroz. 11. Fontes ITC: Avangard Gothic (Herb Lubalin e Tom Carnese, versão cirílica de Vladimir Efimov), Corinna (Edouard Benguet, Victor Caruso, versão cirílica de Lyubov Kuznetsova), Garamon (Tony Stan, versão cirílica de Alexander Tarbeev).
Fontes em estilo normal.
A seguir - as obras dos fundadores: revista U&lc, cartaz de anúncio da revista Avangard de Herb Lubalin em 1968.
Nos tempos soviéticos, as tendências da moda em constante mudança nos países ocidentais afetaram apenas ligeiramente os nossos designers. Esses toques, ainda que com algum atraso, ficarão evidentes se você apenas olhar o trabalho dos nossos principais designers dos anos 70-80 (Fig. 12).
Arroz. 12. Obras de designers soviéticos dos anos 60-70:
Artista M. Anikst. N. Sladkov “Jornal subaquático”, Literatura infantil, 1970,
MG. Jukov. Calendário para 1975,
M. Anikst, V. Chernievsky. Cobrir. 1984
E somente após a mudança no modelo econômico e a formação do mercado consumidor, a introdução dos sistemas de editoração eletrônica, a produção ativa de fontes de computador começou na Rússia. Inicialmente, devido à falta de fontes em geral, a tarefa era converter fontes metálicas em formato digital e desenvolver adaptações cirílicas das melhores fontes ocidentais, sem as quais é difícil imaginar a tipografia moderna. Muitas empresas correram para isso, possuindo diferentes qualificações e equipamentos técnicos. As terríveis consequências das atividades de alguns deles ainda são vistas hoje.
Quando apareceu a fonte mínima exigida, surgiu a oportunidade de roubá-la, graças à legislação imperfeita da época (agora as leis estão próximas das leis de direitos autorais europeias e americanas, mas ainda é muito difícil aproveitá-las). A produção de fontes tornou-se não lucrativa e apenas os mais persistentes continuaram a se dedicar a esse negócio. Fontes originais também apareceram. E no Ocidente, um boom de tipos já estava em pleno andamento, gerado pelo desenvolvimento de novas tecnologias digitais.
Final dos anos 80. Neville Brody, que proclamou as ideias do punk na tipografia, como ele próprio admite, foi guiado pelas experiências do construtivismo russo e europeu dos anos 20-30 do século XX (Fig. 13-15). A década de 90 deu origem a experiências mais livres com a forma, cuja bandeira foi a tipográfica Emigre, que publica a revista de mesmo nome e é dirigida pelo famoso tipógrafo Rudi Vanderlans e pela principal tipificadora Zuzana Licko (Fig. 18). Massimo Vignelli, um defensor de ideias clássicas claras em tipografia, chamou-as de “fábrica de lixo gráfico”.
Arroz. 13. Uma das primeiras fontes de Nevel Brody, criada sob a influência do construtivismo europeu. 1984
Arroz. 14. Fonte PT Rodchenko (um dos estilos) de Tagir Safaev, criada com base nas obras dos construtivistas russos de 1920-30.
Arroz. 15. Ideia de fonte de Alexander Tarbeev. A exposição é inspirada na fonte Blur, (originalmente planejada para se chamar Hi Neville), 1997.
Suas fontes foram usadas ativamente em seu trabalho por carros-chefe da chamada “escola da Califórnia”, como David Carson nas revistas RayGan, Beach Culture, Scott Makela na Design Quarterly e muitos outros. Logo surgiram seguidores explorando ideias semelhantes, principalmente. T-26, Jonathan Hoefler e companhia, Carlos Sigura, House Industries, Chunk Diesel, que ficou famoso principalmente por digitalizar a caligrafia de estrelas do rock, etc.
Experimentos semelhantes na Europa foram realizados pelas equipes de fontes Letterror (Joost van Rossum, Erik van Blokland), FontFabric (Luk[as] de Groot). E o festival Fuse, realizado regularmente, fundado por Nevel Brody e apoiado por muitos designers contemporâneos importantes, tornou-se um laboratório internacional para tais ideias e experimentos no campo da tipografia e da tipografia (Fig. 16). A criação de fontes e formas tipográficas originais, quase legíveis, teve um impacto significativo no desenvolvimento da moda das fontes e na aplicação de tais ideias na prática. Entre os concursos “da moda”, vale destacar o concurso de fontes TakeType realizado regularmente pela Linotype (onde fica a fábrica de lixo gráfico).
Arroz. 16. Pôster de Brody para Fuse-1, 1991, mostrando a fonte experimental.
Arroz. 17. Cartão postal para experimentos em papel timbrado, 1998, designer Valery Golyzhenkov.
Podemos dizer que as ideias principais desses experimentos:
- Imitação, onde a base é tirada de fontes cuja forma foi ditada pela necessidade de utilização em dispositivos técnicos de um determinado tipo, uma fonte de sistemas de reconhecimento óptico (OCR), uma fonte de máquina de escrever monoespaçada (Trixi - Joost van Rossum, Eric van Blokland), uma fonte que simula uma imagem bit em um monitor e etc.
- Uma mistura deliberadamente eclética de formas de diferentes tipos de fontes (Dead History de Scott Makella, Keddy Sans de Jeffrey Keddy, etc.) (Fig. 18).
- A utilização de diversos efeitos, diversas texturas, cuja utilização se tornou possível no trabalho com fontes digitais em computadores (Template Gothic de Barry Deck, muitas das fontes borradas de Brody e outros experimentos) (Fig. 18).
- Também as formas mais livres de carácter manuscrito, possíveis, mais uma vez, graças às tecnologias informáticas (há um grande número delas, incluindo as nacionais, da empresa LetterHead) (Fig. 19).
Arroz. 18. Fontes da Emigre, que se tornou o rosto das publicações de vanguarda no início dos anos 90:
História Morta, de Scot Makela;
Exocet, Mason, de Jonathan Barnbrook;
Kedy sem Geoffrey Kedy;
Modula, Quarteto de Zuzana Licko e
Modelo Gótico Barry Deca.
Apresentado de acordo com um dos estilos.
O Festival Graphite-2 que teve lugar no nosso país em 1999 demonstrou claramente que experiências semelhantes estão a ser realizadas activamente no nosso país. O líder é certamente a empresa LetterHead (Valery Golyzhenkov, Yuri Gordon, Illarion Gordon). Eles não apenas criam versões cirílicas de fontes ocidentais da moda, mas retrabalham criativamente as ideias das tendências da moda, criando suas próprias fontes originais (Fig. 19).
Arroz. 19. Fontes LetterHead de meados dos anos 90:
Babaev, FaRer, HotSauce (Yuri Gordon), Probbarius, Switchman (Illarion Gordon).
Concluindo, pode-se notar que tanto a abundância de tais fontes quanto os experimentos em andamento nesse sentido estão começando a ficar entediantes. O período dessas fontes parece estar terminando. O que nos espera a seguir? A continuação de velhas experiências resultará em novas formas, a quantidade se transformará em qualidade? Ou surgirá algo completamente diferente?
No famoso livro “Tipografia”, que se tornou uma obra clássica, Emil Ruder (1914-1970) escreve: “O homem do nosso tempo pensa em opostos... para ele já não existe simplesmente “ou-ou”, mas em vez disso, “um e outro”.
Dmitri Kirsanov
A Renascença nunca expandiu a forma original da fonte. Didot, ao contrário, apresentou a ideia de uma série de fontes - estreita, larga, negrito, fina, etc.
No século 19 Um grande número de todos os tipos de fontes com uma ampla variedade de designs foi criado. Na Inglaterra, no início do século, surgiu um tipo de fonte característico com traços adicionais extremamente finos e ao mesmo tempo traços principais extremamente ousados.
Este é o chamado negrito sem serifa de Thorne (1803), seguido em 1824 por um tipo ainda mais ousado. Esta fonte não deve ser confundida com fontes grotescas no sentido moderno da palavra. Atualmente, chamamos as fontes do tipo antigo (cortadas, piano grotesco, etc.) de sans serifas.
A aparência da fonte Thorne é bastante natural. Seu aparecimento na Inglaterra é igualmente natural. Até finais do século XVIII. Não houve diferença entre fontes de livro, jornal e publicidade. Tanto o jornal quanto os folhetos foram impressos na mesma fonte simples. Com a revolução industrial, começou a ser desenvolvido um estilo especial de design para jornais, anúncios e displays, diferente do estilo livro. Esse estilo de design especial também exigia fontes especiais e específicas.
A Inglaterra liderava como o país com a indústria mais desenvolvida. A Europa Continental comprou carros ingleses e copiou fontes inglesas. França, Alemanha, Holanda e Espanha lançaram várias fontes. Surgiram fontes em negrito de vários designs, correspondendo aos designs de fontes claras.
O aparecimento de fontes grotescas (no sentido moderno da palavra) remonta à primeira metade do século XIX.
No início do século XIX. a chamada fonte “egípcia” aparece com seções mais grossas perpendiculares aos traços principais em negrito.
Uma variação da escrita egípcia é a escrita italiana, muito comum durante o Primeiro Império na França. As fontes egípcias e italianas também foram amplamente utilizadas durante a era romântica.
Também apareceram fontes “antigas”, assim chamadas porque seus desenhos foram emprestados de inscrições gregas dos séculos VI-VII. AC uh..
A aparência de fontes egípcias e antigas também é natural. Foi causada pela necessidade de uma nova técnica de impressão - a litografia, que, como se sabe, surgiu no final do século XVIII. e difundido no século XIX.
Para escrever o tipo de letra que acompanharia o desenho litográfico, eram necessárias letras de desenho simples e claro que atendesse aos requisitos de produção.
A criação da prática litográfica inclui fontes de “cabelo” e “esqueleto”. Eram principalmente fontes para legendas de desenhos de Raffet, Charlet, Daumier, etc. Depois, passaram para as páginas de título das eras da Restauração e de Luís Filipe. Essas fontes combinam os recursos da New Antiqua e da Egyptian.
Durante o século XIX. A indústria de tipos está crescendo enormemente. Estão aparecendo fontes com letras “volumosas”, decoradas de diversas maneiras. Em algumas fontes, as letras são representadas como se estivessem deitadas.
Na era do romantismo, quando o interesse pela Idade Média surgiu em todos os lugares (o que também se refletiu no estilo neogótico), houve novamente uma tendência para as fontes do tipo Elsevier. Os escritores de palavras imitam as fontes de Jenson e Garamon, que compartilham sucesso com as de Didot. No entanto, as cartas da Elsevier exigem acréscimos que estão firmemente enraizados na prática de impressão: fontes em negrito e em negrito.
Assim, a escrita latina foi criada. Esta fonte se diferencia por aumentar a espessura dos traços e clarificar o formato das letras, o que confere maior secura.
A escrita latina não deve ser identificada com a nossa fonte latina.
Fontes decoradas da primeira metade do século XIX. muito diferentes em suas qualidades artísticas. Muitos - mas não todos - apresentam traços de alto artesanato.
A situação era diferente no final do século, especialmente na década de 90, e também no início do século XX.
As considerações de concorrência forçam os impressores a criar cada vez mais designs novos. Os catálogos da Foundry mostram um grande número de fontes usadas na prática tipográfica. No entanto, as fontes costumam impressionar por sua falta de gosto.
As fontes desta época são em grande parte imitativas. Não foram criadas novas formas que entrariam para a história.
No final do século XIX. o problema da criação de uma fonte artística é novamente colocado em destaque em conexão com uma nova formulação de questões de design de livros. Este movimento foi iniciado por W. Morris (foi discutido com mais detalhes anteriormente). Em 1894, Morris desenhou e recortou sua “fonte dourada”, cujas principais características foram emprestadas da antiguidade de Jenson.
As três primeiras décadas do século XX. pode ser considerada uma das eras mais prolíficas da história do tipo.
Se tentarmos agrupar todas as fontes de texto criadas no século XX segundo critérios estilísticos, podemos estabelecer os seguintes grupos: 1) fontes que repetem formas clássicas, 2) fontes grotescas, 3) fontes decorativas, cujo objetivo não é a legibilidade, mas “beleza”44 e complexidade, e 4) fontes manuscritas.
as esposas são percebidas instantaneamente, e os significados nela contidos. O designer não se distancia do autor, ele atua como coautor, transmitindo todas as informações pelo prisma de sua relação com ela. Valores fundamentais: a prioridade do jogo e da violação das normas, a sagacidade e o ultraje como alternativa à “beleza e harmonia”, nos anos 20 - clássico, no final dos anos 70 - funcionalista. As fontes são melhor “quebradas”, danificadas - ou qualquer coisa “ruim” do ponto de vista dos funcionalistas e classicistas. Mas a correspondência exata com os significados e emoções transmitidos não é cancelada. O movimento originou-se no mesmo construtivismo (futurismo, dadaísmo) dos anos 20, deu lugar ao “design sério” nos anos 50-70 e reafirmou-se no final dos anos 70 nas direções do pós-modernismo. No pluralismo de hoje, ele vive no seu próprio nicho de gênero.
Projeto sério
Originário da floreada Art Nouveau, o construtivismo abandona o ornamento em favor da forma pura. Mas os construtivistas não abandonam a decoratividade, eles simplesmente encontram outros meios de criá-la. Os temas da construção e da tectónica (expressão na forma da estrutura de uma coisa e do trabalho da sua construção) desempenham nas suas obras o mesmo papel que o ornamento desempenhava anteriormente. Além disso, acontece que uma falsa construção é demonstrada e encenada.
O funcionalismo abandona completamente a decoração. Uma solução ideal para uma função, incorporada numa forma estéril, idealmente proporcionada em todos os aspectos, torna-se uma norma estética durante décadas. “Mínimo meio - máxima expressão” é o credo de todo designer e arquiteto desta geração. Este movimento no design gráfico é melhor representado pelos desenvolvimentos da escola suíça de tipografia, mais notavelmente Emil Ruder e Jan Tschichold, que não eram apenas praticantes, mas também principais teóricos desta escola.
E aqui, na Suíça, já no início dos anos 70, surgiram obras que antecederam o surgimento de um movimento denominado “punk suíço” e que expressavam as ideias do pós-modernismo nos gráficos.
No final dos anos 70, o estilo “California New Wave” apareceu no design gráfico americano, implementando também o sistema de valores do pós-modernismo, que reconsiderou tanto a relação entre função e forma, como o próprio conceito de função.
Por que esse movimento é chamado de pós-modernismo?
EM Na terminologia ocidental, todos os estilos de arte, arquitetura e design, começando pela Art Nouveau, são chamados de modernismo. Apesar das diferenças externas da enorme variedade de correntes, elas possuem um paradigma que define a configuração do projeto e os valores comuns do projeto. Esta é a subordinação incondicional e absoluta da forma à função, entendida exclusivamente como função instrumental. As necessidades humanas de autoexpressão, brincadeira e riso não foram seriamente consideradas. É claro que esta abordagem teve as suas próprias razões económicas: em tempos difíceis do pós-guerra, foi necessário reassentar todos, fornecer-lhes móveis baratos e confortáveis e outras coisas necessárias à vida. Como os estilos expressam não verbalmente os valores do tempo, eles existem simultaneamente em todos os gêneros de design e arquitetura. E se você quiser entender melhor qualquer estilo gráfico, procure coisas projetadas nesse estilo por arquitetos e designers industriais.
EM Nas diversas tendências estilísticas do pós-modernismo, joga-se com o consumidor uma espécie de jogo, em que o despertar de certas associações, do impacto emocional até o choque - a comunicação - é mais importante do que a implementação econômica da função instrumental.
Arroz. 1. S. Chekhonin. Cobrir. 1923 /21/
Arroz. 2. D. Mitrokhin. Cobrir. 1922 /21/
Quando falamos de pluralismo, queremos dizer apenas que um design “sério”, “divertido” e “terrível” pode ser apropriado numa situação de design específica. Tendo compreendido isso, o próprio designer cria um sistema de valores de design (lembre-se das principais etapas do design: analisar a situação, identificar o problema, definir metas, objetivos e formar um conceito de design). Mas o nível de habilidade deve permitir trabalhar em qualquer sistema de valores.
Esta é uma história um tanto simplificada e apresentada de forma linear do desenvolvimento dos estilos do século XX. Na verdade, não foi linear: durante os tempos de domínio de um estilo, também houve movimentos alternativos. As origens do pós-modernismo remontam aos futuristas (1909) e aos dadaístas (1916). Não incluímos aqui o estilo do Império Estalinista (“estilo império”) dos anos 30-50 na Rússia, que chegou até nós depois do construtivismo e de certa forma nos isolou do “mainstream” internacional (tendência principal).
Mas voltemos ao início do século.
O quadro no campo da tipografia e da publicação de livros na Rússia naquela época era bastante confuso. “Os artistas do grupo “Mundo da Arte” estão empenhados na estilização, os futuristas criam um livro inteiramente desenhado à mão no espírito do primitivo e do absurdo e, por fim, surge um novo estilo - o construtivismo. Tradicionalmente, na Rússia, desde o século 18, o estilo de design e a moda das fontes eram ditados pelas fundições das principais gráficas e, como no início do século as gráficas na Rússia estavam em declínio, a maior parte da produção de livros permanece fora de qualquer estilo. Os designers gráficos russos geralmente desenhavam fontes tanto em capas quanto em pôsteres, por isso temos que dizer fonte Chekhonin (Fig. 1), fonte Favorsky, Narbut ou Mitrokhin (Fig. 2). As fontes desenhadas permaneceram apenas uma das manifestações das preferências pessoais do artista e expressam apenas a sua individualidade (Fig. 3).
Arroz. 3. K. Malevich. Cobrir. Litografia. 1918 /21/
Arroz. 4. El Lisitsky. Poster. 1923 /21/
A nova fonte parecia adequada apenas para exibição. “Demorou quase 100 anos para que a fonte sem serifa se tornasse a fonte mais popular do século 20, seu símbolo, contemporâneo ao longo do século.” /21, P. 217/ Na Rússia, na virada do século, duas grandes fontes eram monopolistas e concorrentes:
empresas de fundição - Lehman e Bertgold. “As fontes produzidas por essas empresas continuam sendo as principais no sortimento das gráficas russas até hoje. O que herdamos da fundição do Lehman foram fontes “comuns”, desenvolvidas com base na “Didot”. Eles eram chamados de comuns porque eram usados com mais frequência para digitar textos. Os grotescos da companhia Lehmann eram principalmente titulares; posteriormente foram retrabalhados e melhorados por Berthold. A fundição Bertgold foi fundada em São Petersburgo em 1804 como uma filial de uma empresa de Berlim que produzia fontes para a Europa e a Rússia; A maior conquista da fundição Berthold pode ser considerada a criação de Akzident-Grotesk (“acidente-grotesco”) (1898-1909). A fonte foi gravada em todos os estilos, do fino ao negrito, bem como do itálico e do título estreito, não apenas em russo, mas também em latim. Na Rússia de hoje, display grotesque continua sendo a melhor fonte de texto.” /21, p. 217/ Esta fonte foi especialmente apreciada pelos representantes da escola suíça de design em meados do século XX. A versão cirílica desta fonte, Gothic 725, foi desenvolvida em 2002 por Tagir Safaev (Fig. 5). Além disso, a empresa de G. Bertgold criou versões de grotescos como Wide Grotesque (Fig. 6) e Light Grotesque (Fig. 7).
Arroz. 5. Tagir Safaev. Gótico 725. 2002 /4/
A moderna paleta de fontes do designer contém versões digitais dessas fontes em madeira.
fontes literais como Bloco, Jornal Preto, Negrito sem serifa, Estreito sem serifa, Reforma.
Com base nos designs da fonte Block (designer Heinz Hoffman, 1908, empresa Berthhold), Tagir Safaev em 1997 criou a fonte Block - “um grotesco ousado do estilo alemão usual” /4, p. Figura 8).
Em 1997, com base na fonte Newspaper Black (“Oak”) da fundição de Osip Lehman (São Petersburgo, 1874), destinada a títulos e displays, Tagir Safaev desenvolveu a fonte Bold Grotesque, que pertence ao grupo dos antigos grotescos alemães ( Figura 9).
Na mesma fundição de Osip Leman, grotescos estreitos eram usados para exibição mesmo nos anos pré-revolucionários Estreito Fino Grotesco, Livro Ousado Grotesco e Reforma. Em 1999, um remake dessas fontes foi Reform Grotesque
(Fig. 10) Tagira Safaeva (1999) recebeu o prêmio “Galina” e um diploma em homenagem a G.A. Bannikova “pela pesquisa criativa da tradição tipográfica russa no concurso internacional “Cyrillic, 99” em Moscou.
No Ocidente, os designers de tipos estão começando a trabalhar ativamente em um novo estilo sem serifa.
Arroz. 6. G. Bertgold. Amplo grotesco. 1909 /21/
Arroz. 7. G. Bertgold. Grotesco leve. 1898 /21/
Arroz. 8. Tagir Safaev. Bloquear. Estilo normal e estreito. 1997 /4/
Arroz. 9. Tagir Safayev. Grotesco ousado. 1997 /4/
Arroz. 10. Tagir Safaev. Reforma Grotesca. 1999 /4/
Arroz. 11. P. Renner. Futura. 1927 /21/
E é uma marca registrada de Neufville, SL, e foi usada tanto para texto quanto para exibição. Sua versão cirílica foi desenvolvida por Vladimir Efimov em 1995 (Fig. 14). Nesta versão "D"
E “L” possuem desenhos retangulares, o que “acalma” um pouco a imagem geral do texto. Desde então, a fonte adquiriu inúmeros estilos e variações. O próprio Paul Renner, em 1932, complementou-o com um estilo ousado, em que aparecia um leve contraste de traços com mínima correção visual. Agora a fonte possui 8 estilos de pesos diferentes, cada um deles com uma versão oblíqua (Fig. 15).
Com base na Futura, em 1991–1995, Vladimir Efimov criou a fonte Futuris, à qual ele e Alexander Tarbeev adicionaram estilos estreitos (Fig. 16). Também possui 8 estilos.
Quando falamos sobre fontes do século 20, geralmente nos referimos a fontes e estilos.
190 tania, ou seja, conjuntos de fontes, incl.
Arroz. 12. P. Renner. Futura. 1932 /21/
Arroz. 13. E. Gill. Gill-grotesco. 1928–1932 /21/
Arroz. 14. Futura /4/
aqueles que desejam designs (estilos) diferentes. Enquanto isso, até o século 20, a fonte foi desenvolvida e viveu praticamente da mesma forma. A origem do conceito de fonte, ou seja, uma família de fontes do mesmo estilo, design, lógica de construção e diferindo em parâmetros não estilísticos (saturação, inclinação, proporções) ocorreu em 1501, quando Aldus Manutius adicionou itálico para sua fonte. Benefícios deste tipo de letra adicional
A capacidade de destacar o texto sem perturbar o conjunto estilístico geral foi rapidamente aceita. E os meios para estruturar o texto, indicando visualmente blocos de diferentes conteúdos e significados, foram desenvolvidos em livros antigos. Desde então, estilos de itálico também foram criados para a maioria das fontes de texto: lembre-se do elegante itálico de John Baskerville.
No início do século 19, na Inglaterra, fontes em negrito começaram a ser usadas para digitar manchetes, cartazes e anúncios (o autor do primeiro foi o criador de palavras Robert Thorne, aluno e sucessor do famoso criador de palavras Tomás Cotrel). Mas naquela época essas fontes não eram usadas para destaque no texto; elas viviam sozinhas em sua exibição.
“A ideia de fontes em negrito como estilos enfáticos, além das leves utilizadas para digitar o principal, surgiu e foi implementada de forma consistente apenas no final do século XIX na América. Um dos maiores designers de tipos americanos, Morris Futler Benton, no início de sua carreira foi convidado como artista-chefe da nova empresa.
American Typefounders (ATF), formada
Arroz. 15. Fone de ouvido “Futura” /6/
Arroz. 16. Futuros /4/
Arroz. 17. Adriano Fruteger. Universo. 1957/30/
fundada em 1894 pela fusão de 29 fundições independentes na Costa Leste dos Estados Unidos. Primeiro, ele teve que classificar de alguma forma as inúmeras fontes que a ATF herdou de seus proprietários anteriores. Entre eles havia muitos semelhantes entre si, porque as empresas concorrentes muitas vezes copiavam uma fonte popular de sucesso e a lançavam com um nome diferente. Benton organizou essas fontes em ordem crescente de saturação e as uniu sob um nome comum. Foi assim que surgiram os conceitos: tipo de letra (Família de tipos - fonte)
família) para um grupo de fontes que são semelhantes em design, mas diferem em peso, proporção ou inclinação e faces de tipo (Type Faces) para cada fonte neste grupo. O primeiro fone de ouvido organizado dessa forma recebeu o nome de Bookman em homenagem a um de seus componentes.
Em 1896, Benton começou a trabalhar na primeira fonte, concebida como uma fonte completa. Usando uma máquina de gravação pantográfica inventada por seu pai em 1884, Benton desenvolveu mais de 20 estilos relacionados (itálico, estreito, negrito, etc.), baseados nos designs da fonte Cheltenham do arquiteto Bertramy Goodhue. A fonte foi concluída apenas em 1911, mas graças ao seu sucesso, no início do século causou muitas imitações na América e na Europa, incluindo a nossa fonte Academic (1910) - a versão cirílica da fonte
Berthold Sorbonna, 1905).Então, entre pro-
Na verdade, no processo de criação de fontes em negrito, nasceu a profissão de designer de tipos, separando-se das profissões de gravador, perfurador, letrista, impressor e
outras especialidades tipográficas." /6,
O conjunto padrão de estilos em uma fonte moderna “sugere, além da luz reta e do itálico, a presença de pelo menos um estilo em negrito, que serve para títulos e destaque semântico no texto. Porém, como regra, um designer de tipos moderno também desenvolve negrito itálico. Além desses quatro estilos principais, para expandir o escopo de uma fonte, muitas vezes é necessário considerar a criação de estilos negrito e extra-negrito. /6, pág. 74/
Vladimir Krichevsky chama o grotesco de Gill de “um dos grotescos mais antigos” e o refere ao “fundo dourado” das sans serifas. /5, P. 40/ Como Futura, Gill-grotesco (Fig. 13) por dentro
inicialmente tinha dois contornos: normal- Arroz. 18. H.M. Helvética. 1957 /21/ novo e gorduroso. Proporções Gill-grotesco ligeiramente mais largas, e comparadas com a Futura “esbelta”, as letras têm uma aparência um tanto “achata”. A fonte normal é um pouco mais rica e a fonte
gordura - mais leve que no Futura.
Assim como o Futura, criado um pouco antes, ele é construído de acordo com as leis da geometria pura, mas as junções de diagonais e verticais nele são suavizadas por um corte. Erich Gill dá duas variantes do estilo “M” (com traços principais chanfrados e retos) e dos “a” e “g” minúsculos, o que ainda mostra seu compromisso com a serifa: a espessura dos elementos arredondados não é a mesma, é determinado por uma caneta imaginária, que supostamente está escrita “a”, “e”, “g”. As letras “R” e “C” também se desviam da geometria.
O suíço Adrian Fruteger tornou-se o primeiro designer a projetar sistematicamente um politipo - um tipo de letra com um grande número de estilos interdependentes (21), ao mesmo tempo que criava uma ideologia e um sistema para indexar estilos dentro do politipo. A famosa fonte Univers (Univers) apareceu em 1957 e
