АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА (1889-1966)
Русский философ Н. Бердяев духовные достижения начала XX века назвал русским художественным ренессансом. Одно из ярких и самобытных имён этого периода - Серебряного века - Анна Ахматова.
«Я родилась 11(23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет»,- так пишет Ахматова в своей биографии «Коротко о себе».
Детство и юность ее прошли в Царском Селе, а позже в Киеве, где она окончила гимназию и училась на Высших женских курсах.
Первые стихи появились в одиннадцать лет. С поэзией детей знакомили по произведениям Г.Р. Державина и Н.А. Некрасова, а позже и А.С. Пушкина.
В поэме «У самого моря» А.А. Ахматова пишет о своих впечатлениях этого периода жизни, когда семья отдыхала на Черном море.
Бухты изрезали низкий берег,
Все паруса убежали в море,
А я сушила соленую косу
За версту от земли на плоском камне.
Ко мне приплывала зелёная рыба, 1 Ко мне прилетала белая чайка - А я была дерзкой, злой и веселой И вовсе не знала, что это - счастье.
В ранней юности Ахматова встретилась с Н. Гумилевым, за которого в 1910 году вышла замуж. Гумилев к этому времени уже издал сборник стихотворений «Путь конкистадора» и «Романтические цветы», учителем своим она считала Иннокентия Анненского.
Возникший под руководством Гумилева «Цех поэтов» стал оплотом акмеистов, среди которых были С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут. К этому объединению поэтов примкнула и Анна Горенко. Поездки в Париж (1910-1911), в Италию (1912) дали много впечатлений для творческого роста, который вылился в первый сборник стихов «Вечер», вышедший под псевдонимом Ахматова. Это была фамилия прабабушки, которая восходила к хану Ахмату, чингизиду. Предисловие к «Вечеру» написал М. Кузмин.
1912 год был знаменателен еще и тем, что у нее родился сын Лев Николаевич Гумилев, в будущем историк-востоковед и этнограф.
Вторая книга стихов «Четки» вышл а через два года. Обе книги были отмечены литературной критикой, которая увидела появление нового поэтического имени.
В насыщенном событиями 1917 году, в сентябре, вышла третья книга стихотворений «Белая стая». «Этот сборник появился при еще более грозных обстоятельствах. Транспорт замирал - книгу нельзя было послать даже в Москву, она вся разошлась в Петрограде. Журналы закрывались, газеты тоже. Поэтому в отличие от «Четок» у «Белой стаи» не было шумной прессы. Голод и разруха росли с каждым днем...»- писала об этих событиях Ахматова.
Уже после Октябрьской революции были изданы два сборника лирических стихов: в 1921 г. - «Подорожник», в 1922 г. - книга « Anno Domini » («В лето Господне»).
«Вскоре после Октябрьской революции,- писала Ахматова,- очень многие мои современники, как известно, покинули родину. Для меня этот вопрос никогда не вставал. Некоторое время я работала в библиотеке агрономического института..., ведя тот суровый образ жизни, который пал на долю тогдашних петербуржцев».
Конечно, как и многие соотечественники, она могла выехать из страны.
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда».
Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной Не осквернился б скорбный дух.
Эти стихи о верности родине знал наизусть А. Блок, который сказал о позиции поэтессы: «Ахматова права, убежать от революции - позор». В стихах 1920 г. она говорит жестокую правду о тягостных переживаниях, бедах и утратах, но в то же время - и о новых ощущениях, о будущем и его ожидании.
Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано,
Отчего же нам стало светло?
Днем дыханьями веет вишневыми Небывалый под городом лес,
Ночью блещет созвездьями новыми Глубь прозрачных июльских небес,-
И так близко подходит чудесное К развалившимся старым домам...
Никому, никому не известное,
Но от века желанное нам.
Последний сборник стихов в 20 годы вышел в 1922 году, переизданная «Белая стая». С этого времени до 1939 года Ахматову не печатали, а творчество ее подвергалось грубой и несправедливой критике. Только в 1940 году вышел сборник «Из шеста книг» при содействии М. Шолохова, ставшего уже известным. Он выдвинул книгу на соискание Сталинской премии, не рассчитывая на положительный исход.
Трагедии и драмы в судьбе Ахматовой были связаны не только с творчеством. В1921 году был расстрелян поэт Николай Гумилев, с которым она рассталась еще в 1918 году. В 1935 году был арестован в первый раз сын Лев Гумилев, а следом, в 1938 году - один из самых любимых друзей по «Цеху поэтов» О. Мандельштам. В трагическое и беспощадное время сталинских репрессий, когда были арестованы или расстреляны сотни тысяч людей по сфабрикованным обвинениям, Ахматова не могла хранить записи своих стихов. Самые близкие люди (Лидия Корнеевна Чуковская, жена О. Мандельштама Надежда Яковлевна, Н. А. Олышевская) выучивали их наизусть, и таким образом сохранились стихи, из которых составлена была уже после смерти Сталина и XX съезда КПСС поэма «Реквием».
Перед Великой Отечественной войной состоялась знаменательная встреча с Мариной Цветаевой.
Войну Ахматова застала в Ленинграде. Сын ее Лев, вторично арестованный, находился в заключении, освободить его, несмотря на усилия Анны Андреевны и ее друзей, не представлялось возможным. Эвакуированная из блокадного Ленинграда в Ташкент осенью 1941 года, Ахматова там пробудет до 1944 года, узнает, «что такое в палящий жар - древесная тень и звук воды», что такое настоящая человеческая доброта, дружба. Окружение поэта в это время - актриса Ф.Г.Раневская, Елена Сергеевна Булгакова, Гафур Гулям, Владимир Луговской, Н.Я.Манделып- там, Абдулла Каххар, Хамид Алимджан. Она читала стихи раненым в госпиталях, активно участвовала в культурной жизни республики.
В 1944 году Ахматова возвратилась в Ленинград, разрушенный, «страшный город-призрак». В конце 1945 года возвратился уже с войны сын Лев, которому из заключения разрешено было отбыть на фронт.
Весной 1946 года она приняла участие в поэтическом вечере в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Делегацию поэтов-ле- нинградцев, вошедшую в зал, публика встретила аплодисментами, стоя. Ахматова читала свои стихи, которые зрители радостно приветствовали. Это был триумф, обернувшийся в дальнейшем трагическими событиями, продолжением новых испытаний.
В августе 1946 года в докладе идеолога сталинской эпохи А. Жданова и в последующем постановлении ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» об А. Ахматовой и М. Зощенко б ыло сказано много несправедливого, грубого, неверного. Ахматова была исключена из Союза писателей СССР. Вслед за этим во многих газетах и журналах появились публикации о творчестве Ахматовой, в которых ее поэзию называли «чуждой», «вредной народу», «антинародной».
Предвиденьем за несколько месяцев до этих событий были строчки:
Теперь меня позабудут,
И книги сгниют в шкафу.
Ахматовской звать не будут Ни улицу, ни строфу.
На долгие годы имя Ахматовой, ее стихи были вычеркнуты из советской литературы.
В1949 году вновь арестован ее сын Лев.
Ты спроси у моих современниц,
Каторжанок, стопятниц, пленниц,
И Тебе порасскажем мы,
Как в беспамятном жили страхе,
Как растили детей для плахи,
Для застенка и для тюрьмы.
Хлопоты за сына через влиятельных литературных чиновников не принесли удачу. Беспомощность положения усугублялась и тем, что волна ждановского погрома не ослабевала. Как величайш ий подвиг матери можно представить вымученные, вынужденные стихи в журнале «Огонек» в 1950 году: она написала слова, прославляющие Сталина, больная, покинутая почти всеми.
Отношение к Сталину, палачу своего народа, уже давно было лишено иллюзий. В целях конспирации стихи, свидетельствующие об истинном отношении к «вождю», она назвала «Подражание армянскому».
Я приснюсь тебе черной овцою На нетвердых, сухих ногах,
Подойду, заблею, завою:
«Сладко ль ужинал, падишах?
Ты вселенную держишь, как бусу,
Светлой волей Аллаха храним...
И пришелся ль сынок мой по вкусу И тебе, и деткам твоим?»
Уже в 1950 году Лев был переведен в Лефортовскую тюрьму в Москве, и ей разрешили передать ему деньги. Семь лет ждала мать сына, мужественная, не сломленная режимом женщина. Среди близких людей, помогающих ей, архитектор Руднев, историки А. Окладников и Н. Конрад, писатели И. Оренбург, М.Шолохов, А. Фадеев.
Памятником всем страдалицам и жертвам сталинского режима станет поэма «Реквием».
Официальное признание великого русского поэта Анны Ахматовой, ее возвращение в литературную жизнь относится к последнему десятилетию. Она была выбрана делегатом писательских съездов в середине 50 и 60 годов.
В1964 году Ахматовой вручена Международная премия «Этна Таормина» в Италии.
В1965 году Ахматова была удостоена почетного звания доктора литературы с вручением пурпурно-серой мантии Оксфордского университета, в торжественной речи на латыни ее стихи ставились вровень со стихами древнегреческой поэтессы Сафо.
Последние годы жизни Ахматова занималась художественным переводом, была закончена «Поэма без героя», публиковались стихи в газетах и журналах. Выступала она и на радио. Однако поэма «Реквием» была опубликована только в конце 80 годов.
Ахматова своим творчеством старалась облагородить, гуманизировать свое сложное время.
« Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с моим временем, с новой жизнью моего народа...Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
Молодые поэты Иосиф Бродский, Виталий Бобышев, Анатолий Найман и Евгений Рейн в 60 годы входили в круг общения Анны Ахматовой. По выражению А. Наймана, она являла собой живой символ связи времен.
Истоки творчества. Приобщение к поэтическому слову началось с того, что детям в семье Горенко читали Державина, Некрасова, а позже Пушкина и Лермонтова. «...Пушкин, Библия, Данте, Шекспир, Достоевский были настоящими ее собеседниками»,- свидетельствует о ее читательских интересах К.И. Чуковский. Начитанность и эрудированность - значительные черты ее личности. Образец высокой культуры, личность - так оценивает ее Чуковский. «Примеры этой редкостной породы людей: повышенная восприимчивость к музыке, поэзии и живописи, тонкий вкус, безупречная правильность тщательно отшлифованной речи...»
«В 1910 году явно обнаружился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие в акмеизм. Вместе с моими товарищами по Первому цеху поэтов - Мандельштамом, Зенкевичем и Нарбутом - я сделалась акмеисткой»,- писала о начале творческого пути Ахматова. В петербургских литературных кругах ее воспринимали на первых порах как «ученицу Гумилева». Однако сборник «Вечер» (1912) принес ей известность, она заявила о себе как самостоятельная творческая личность. Вторая книга «Чётки» (1914) выдержала десять изданий. Стихи ее прозрачны и искренни, они несли настоящее чувство, были наполнены глубоким проникновением во внутренний мир лирической героини, отличались высокой отточенностью.
Поэт, входящий в литературный мир, безусловно, испытывает влияние «старших». Таким учителем для Ахматовой был Иннокентий Анненский.
В стихах 1910-1917 гг. присутствует связь с традициями русской поэзии XIX века, содержащей стремление к глубокому постижению состояния души лирического героя и нравственные поиски через философско-религиозное осмысление мира.
Опираясь на достижения своих предшественников, поэтов XIX века Баратынского, Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Некрасова, Ахматова выразила новое мировоззрение - ценность человеческой жизни, многообразный и яркий земной мир.
В рамках нового течения, акмеизма, поэт исповедует новые ценности: стилистическое равновесие, живописную четкость образов, композиции, отточенность деталей.
Принципы акмеизма вели к поиску духовных ценностей, высшее место в этом поиске занимала культура. О. Мандельштам назвал акмеизм «тоской по мировой культуре». Опора на разные культурные традиции, использование мифов, образов живописи, архитектуры, увлечение деталью, психологическим жестом, тонкие способы передачи внутреннего мира лирической героини - таковы особенности ранней лирики Ахматовой.
Вечная тема любви. Первые две книги стихов «Вечер» и «Четки» - это стихи о любви. Нельзя говорить о том, что до Ахматовой поэтессы не были известны читателям. Однако с приходом на литературное пространство в начале XX века Ахматовой обнаружился небывалый интерес публики к ее стихам. По мысли Гумилева, «Ахматова захватила чуть ли не всю сферу женских переживаний». Она не просто говорит о своих любовных переживаниях, а показывает интимный мир чувств женщины своего времени. Ее лирическая героиня выступает в различных ипостасях: девушка в ожидании любви, женщина, переживающая любовь- муку, неверная жена, отстаивающая право на запретную любовь.
Синий вечер. Ветры кротко стихли,
Яркий свет зовет меня домой,
Я гадаю: кто там? - не жених ли,
Не жених ли это мой?
На террасе силуэт знакомый,
Еле слышен тихий разговор.
О, такой пленительной истомы Я не знала до сих пор.
«Обмана
Для тебя я долю хмурую,
Долю-муку приняла.
Или любишь белокурую,
Или рыжая мила?
«Муж хлестал меня узор чатым...»
Меня покинул в новолунье Мой друг любимый. Ну так что ж!
Шутил: «Канатная плясунья!
Как ты до мая доживешь?»
Ему ответила, как брату,
Я, не ревнуя, не ропща,
Но не заменят мне утрату Четыре новые плаща.
«Меня покинул в новолунье...»
Михаил Кузмин написал в предисловии к «Вечеру»:« Итак, сударыни и судари, к нам идет новый, молодой, но имеющий все данные стать настоящим поэтом. А зовут его - Анна Ахматова». Это было признание. Одобрение, принятие всерьез, высказал Н. Гумилев. После выхода сборника «Четки» Н. Недоброво в журнале «Русская мысль»(1915) дал основательный анализ творчества начинающего поэта: «К Ахматовой надо отнестись с тем большим вниманием, что она во многом выражает дух этого поколения, и ее творчество любимо им».
Лирическая героиня Ахматовой т это всегда лицо трагическое, предчувствующее разрыв, неизбежную муку, разочарование.
Не будем пить из одного стакана Ни воду мы, ни сладкое вино,
Не поцелуемся мы утром рано,
А ввечеру не поглядим в окно.
Ты дышишь солнцем, я дышу луною,
Но жив ы мы любовию одною.
(1913)
Психологйческое состояние (глубокие интимные переживания, страдания, душевные муки) - следствие не только утраты чувства, это противостояние двух непримиримых личностей, объятых «огненным недугом».
И когда друг друга проклинали В страсти, раскаленной добела,
Оба мы еще не понимали,
Как земля для двух людей мала...
« И когда друг друга проклинали...» (1909)
Прозорливый читатель и знаток ахматовской лирики, близкий друг поэта О. Мандельштам увидел в лирических миниатюрах влияние русского психологического романа Толстого, Достоевского, Тургенева.
Почти каждое стихотворение, будь то «Сероглазый король», «Сжала руки под темной вуалью...» или «Проводила друга до передней», - незавершенный роман. Об этой особенности лирических стихотворений Ахматовой говорили также В. Гиппиус (1915), Б. Эйхенбаум (1923), К. Чуковский.
Стихи Ахматовой лаконичны и эмоционально сдержанны. Часто колебания чувств передаются через перемены во внешнем мире. Автор выбирает из него предметы, казалось бы, случайные, существующие параллельно. Это фон, на котором разворачивается любовная драма.
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом.
И Петропавловскую крепость.
«В последний раз мы встретились тогда. ..>>(1914)
Художественная деталь - один из излюбленных приемов в лирике Ахматовой: подробность интерьера, пейзаж, деталь одежды, отдельный предмет, с которыми связаны переживаемые минуты, необходимы и органичны.
Дверь полуоткрыта,
Веют липы сладко...
На столе забыты Хлыстик и перчатка.
(1914)
В поздней лирике детали воссоздают не только ситуацию, но и время, эпоху.
И в памяти черной пошарив, найдешь До самого локтя перчатки,
И ночь Петербурга. И в сумраке лож Тот запах и душный и сладкий.
И ветер с залива. А там, между строк,
Минуя и ахи и охи,
Тебе улыбнется презрительно Блок -
Трагический тенор эпохи.
«Три стихотворения» (1944-1960)
И все-таки любовь, по утверждению Ахматовой, несет не только печаль и расставание, это высокое чувство, окрыляющее личность, облагораживающее и поднимающее ее на новую духовную высоту.
По твердому гребню сугроба В твой белый таинственный дом,
Такие притихшие оба,
В молчании нежном идем.
И слаще всех песен пропетых Мне этот исполненный сон,
Качание веток задетых И шпор твоих легонький звон.
(1917)
Окружающий мир, воспетый Ахматовой, полон тревожных ощущений. Так в пространство любовного романа вторгалось время, вторгалась эпоха. Эта связанность со временем присутствует в стихах 1914-1916 годов - времени Первой мировой войны, в них начинают звучать эпические ноты.
Можжевельника запах сладкий От горящих лесов летит.
Над ребятами плачут солдатки,
Вдовий плач по деревне звенит.
«Июль 1914 г.»
В «Молитве» (1915) - эпическая и гражданская темы соединяются, обретают христианское, национальное звучание.
Дай мне горькие годы недуга, Задыханья, бессонницу, жар, Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар - Так молюсь за твоей литургией. После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией Стала облаком в славе лучей.
Тема Родины, тема России присутствует в циклах «Подорожник», «Белая стая». Одно из самых известных стихотворений «Мне голос был...» (1917), в котором Ахматова выступает как поэт гражданско-патриотической темы. Приподнятость стиля, библейская форма стихотворения говорит о высоком духовном восприятии исторического процесса лирической героиней (образ лирической героини сливается с образом автора), выражающей позицию российской интеллигенции.
Духовная стойкость лирической героини, женщины трагической эпохи. Публицистическая лирика 20 годов, переводческая /деятельность, литературоведческие статьи, исследования 20-30. годов, любовная лирика, обращенная к потаенно-духовной жизни, мудрая и высокая,- составляющие творчества Ахматовой этого периода.
30 годы - пора тяжелых личных испытаний, связанных с арестом сына, мужа, друзей-единомышленников. Но именно в эти годы в творчестве Ахматовой наблюдается творческий взлет.
Короткие стихотворения, написанные на клочках бумаги, образовали символический цикл «Черепки», в котором запечатлены изломанная судьба, разоренный дом, разбитая жизнь.
Мне, лишенной огня и воды, Разлученной с единственным сыном... На позорном помостье беды Как под тронным стою балдахином... Вы меня, как убитого зверя,
На кровавый поднимете крюк,
Чтоб, хихикая и глазея,
Иноземцы бродили вокруг...
В стихах 30 годов - ощущение великого зла, которое свершилось в мире и погнало людей в лагеря, тюрьмы, невозможность противостоять злу и отсюда безмерное чувство вины и покаяния. В это страшное десятилетие Ахматова была верна своей миссии поэта, в этом - пафос гражданственности и трагического величия. Внутренняя сила поэта, сопротивление тоталитарной системе, выход к горизонтам народной жизни - результат духовных исканий исключительно цельной личности, продолжающей традиционную тему назначения поэта и поэзии, поднятую в XIX веке Пушкиным и Некрасовым.
Тема малой и большой истории в «Реквиеме». Страдания репрессированного народа - главная тема поэмы «Реквием», составленной из десяти стихотворений. Начинается поэма прозаическим предисловием, посвящением, вступлением, заканчивается эпилогом, состоящим из двух частей.
В1961 году был написан эпиграф к поэме.
Нет! И не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл,-
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
В 60 годы, в «хрущевскую оттепель», было принято решение об издании сборника стихов Ахматовой «Бег времени», в нем наконец-то должна была появиться поэма. Единственное условие для публикации - снять эпиграф, потому что при советской власти, по мнению партийно-литературных кураторов этой книги, народ не мог жить в несчастье.
Для Ахматовой отказаться от самого главного - мысли о бесчеловечности сталинского режима и снять эпиграф ак было невозможно. Поэтому «Реквием» был опубликован в журналах «Октябрь» и «Нева» в 1988 году, когда уже брезжил рассвет перестройки.
В названии поэмы заложен глубокий смысл. Реквием в «Моцарте и Сальери» А.С.Пушкина был написан «по заказу». Свое многострадальное детище, право на существование которого отстаивалось в течение десятков лет, Ахматова создала тоже по заказу. Но этот заказ - долг перед страдальцем-народом, попавшем в историческую ловушку, долг перед собственной совестью.
Первая, «стрелецкая», глава поэмы - плач по сыну, связывает трагедию 30 годов с далекой исторической эпохой.
Буду я, как стрелецкие женки,
Под кремлевскими башнями выть.
Вторая глава переносит читателя на «тихий Дон» - горе разлилось по вей земле.
Эта женщина больна,
Эта женщина одна.
Муж в могиле, сын в тюрьме.
Помолитесь обо мне.
Лирическая героиня - «насмешница, царскосельская веселая грешница» - ввергнута в пучину всеобщей беды, «трехсотая, с передачею», стоит под Крестами, зловещей ленинградской тюрьмой.
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой,
Кидалась в ноги палачу,
Ты сын и ужас мой.
Все перепуталось навек,
И мне не разобрать Теперь, кто зверь, кто человек И долго ль казни ждать.
Мотив безмерного страдания матери (мать и казнимый сын) в главе пятой соотносится с евангельским сюжетом десятой главы «Распятие» (Иисус и Богоматерь).
Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел,
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.
Сюжет о библейской трагедии, расширяющий рамки «Реквиема», придающий общечеловеческое звучание, является центром поэмы.
И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною
И в лютый холод, и в июльский зной Под красною ослепшею стеною.
И «...если когда-нибудь в этой стране воздвигнуть задумают памятник», Ахматова дает согласье единственно возможное: поставить его у тюремной стены.
Заслуга поэта заключается в том, что задушенный крик стомиллионного народа был услышан, а сама Ахматова стала голосом национальной трагедии.
Ахматова разделила судьбу своей страны. Она ощущала свою принадлежность к двум эпохам: ушедшей, XIX века, и переживаемой, XX века.
Я - отраженье вашего лица.
Напрасных крыл напрасны трепетанья,-
Ведь все равно я с вами до конца.
Эти строчки («Многим») были обращены к своему читателю в 1922 году. Творчество ее - подтверждение верности прежним идеалам.
Ахматова стала этическим и нравственным знаменем своего века.
Вопросы и задания
1. В чем особенность лирической героини ахматовской поэзии?
2. Как раскрывается в творчестве Ахматовой тема женщины- поэта? Как она связана с любовной темой?
3. В чем видит Ахматова предназначение поэта? Почему ее можно назвать «голосом своего поколения»?
4. Что нового привнесла поэтесса в тему любви?
5. Как разработан поэтессой «идеал вечномужественного»? Приведите примеры разных проявлений лирического адресата ее стихов.
6. В чем проявляются христианские основы мировосприятия в творчестве Ахматовой?
7. Почему Ахматову можно назвать великим гражданским и национальным поэтом?
8. Как проявляется трагическое начало ахматовского творчества?
9. Почему М. Цветаева назвала Ахматову «Златоустой Анной всея Руси»?
10. В чем общечеловеческое значение ахматовского творчества?
- Что значит любовь для лирической героини Ахматовой?
- Прочитайте стихотворения «Сжала руки под темной вуалью…», «Сероглазый король». Каким на-строением проникнуты эти стихи? Какие художест-венные приемы использует автор?
- Прочитайте строки из записных книжек Ахма-товой, в которых говорится о назначении и месте поэта в обществе: «Но в мире нет власти грозней и страшней, Чем вещее слово поэта»; «Поэт не чело-век — он только дух / Будь слеп он, как Гомер, иль, как Бетховен, глух, / Все видит, слышит, всем вла-деет…». Каким Ахматова видит предназначение поэта?
- Прочитайте стихотворения «Уединение», «Му-за». Каким вы видите образ Музы в поэзии Ахма-товой?
- Прочитайте стихотворение «Родная земля». Определите его тональность. Какие мотивы вы мо-жете выделять в этом стихотворении? Какие разные значения слова «земля» звучат в нем? Какая тема обозначена в последних строчках?
- К. Чуковский писал: «Тихие, еле слышные зву-ки имеют для нее неизреченную сладость. Главное очарование ее лирики не в том, что сказано, а в том, что не сказано. Она мастер умолчаний, намеков, многозначительных пауз. Ее умолчания говорят больше слов. Для изображения всякого, даже ог-ромного чувства она пользуется мельчайшими, по-чти неприметными, микроскопически малыми об-разами, которые приобретают у нее на страницах необыкновенную силу». Выскажите ваши впечатле-ния от знакомства с лирикой Ахматовой.
- Поэт Михаил Кузмин назвал поэзию Ахмато-вой «острой и хрупкой». Как вы поняли это опреде-ление?
Любовь лирической героини Ахматовой окрашена в трагедийные тона. Для любов-ной поэзии Ахматовой характерен глубо-кий психологизм и лиризм. Ее героини разные, они не повторяют судьбу самой поэтессы, но их образы свидетельствуют о ее глубоком понимании внутреннего ми-ра совершенно различных по психологическому складу и социальному положе-нию женщин. Это и юная девушка в ожи-дании любви («Молюсь оконному лучу», «Два стихотворения»), и уже зрелая жен-щина, поглощенная любовью-борьбой, и неверная жена, готовая на любые муки за право свободно любить («Сероглазый король», «Муж хлестал меня узорча-тым…»), и крестьянка, и бродячая цир-качка, и отравительница, «бражница и блудница». Много стихов у Ахматовой о несостоявшейся любви, о прощании с лю-бимым. Трагична участь женщины-поэ-та. В стихотворении «Муза» она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца. Отказ от любви в пользу творчества или наоборот невозможен. Вот пример непонимания мужчиной женщи-ны-поэта:
Он говорил о лете и о том, Что быть поэтом женщине — нелепость. Как я запомнила высокий царский дом И Петропавловскую крепость.
Один из приемов — передача глубоких чувств, проникновение во внутренний мир любящей героини, акцент на единич-ных бытовых деталях. В стихотворении
«Сжала руки под темной вуалью…» пере-даются судорожные движения лириче-ской героини, пытающейся удержать лю-бовь и любимого («Уйдешь, я умру»). Ее напряженному состоянию противостоит спокойная фраза (обратим внимание, ска-занная «спокойно и жутко») «Не стой на ветру», которая сводит на нет восприятие чувств героини ее любимым и тем самым усиливает трагичность любовной ситу-ации. «Сероглазый король» — одно из са-мых популярных стихотворений Ахмато-вой о любви, передающих драму чувств, женскую тоску по любимому, печаль от утраты, нежность к «сероглазой» дочери. В этом стихотворении поэтесса обращает-ся к разговорной речи, почти афористич-ной. Исследователи отмечают, что это язык раздумий. Через события и детали раскрывается лирический сюжет стихо-творения, передается нежное чувство, то-ска, ревность, любовь, печаль, т. е. рас-крывается состояние женского сердца. Есть в нем и лирическая кульминация «Дочку мою я сейчас разбужу, / В серые глазки ее погляжу». Итог стихотворения: «Нет на земле твоего короля».
Эти стихи, по выражению известного литературоведа В. М. Жирмунского, как бы написаны с установкой на прозаиче-ский рассказ, иногда прерываемый от-дельными эмоциональными возгласами.И в этом мы видим психологизм поэзии, в частности любовной поэзии Ахматовой.
Искусство представлялось Ахматовой чудодейственным и наделенным ни с чем не сравнимой властью. Конечно, худож-ник должен отражать современную ему историческую эпоху и духовную жизнь народа, на что ориентировалась в своем творчестве поэтесса. И вместе с тем его ду-ховный и психологический склад особый, он видит и слышит и предугадывает зна-чительно больше, чем простой человек, и тем самым становится интересным и нужным читателю, главным образом бла-годаря способности его духа постигать высшее. Здесь ее понимание роли поэзии близко к пушкинскому, а отчасти к Инно-кентию Анненскому и другим поэтам се-ребряного века.
Муза Ахматовой тесно связана с пуш-кинской музой: она смуглая и подчас ве-селая. В стихотворении «Уединение» зву-чит мотив избранничества поэта. Искусст-во поднимает его над мирской суетой. Однако Ахматова испытывает и страст-ную благодарность жизни, вдохновляю-щей постоянно на творчество. Под башней понимается опыт жизни, горькие и тяже-лые уроки судьбы, которые помогают смотреть на мир далеко видящими глаза-ми. Уединение — это не столько уход от жизни вообще, сколько уход от легкого и праздного существования поэта. Обратим внимание на первые строки этого стихо-творения: «Так много камней брошено в меня, / Что ни один из них уже не стра-шен…» К поэту в самом высоком смысле этого слова судьба никогда не может быть милостивой.
И вместе с тем муза Ахматовой — это муза вечная, «милая гостья с дудочкой в руке», приносящая поэту вдохновение, муза, которой служили поэты с мировым именем, например, такие, как Данте. Здесь Анна Ахматова говорит о преемст-венности своего творчества.
В стихотворении Ахматовой «Родная земля», относящемся к позднему периоду ее творчества (1961), конкретность пред-ставления о земле в буквальном смыс-ле этого понятия сочетается с широким философским обобщением. Тональность можно определить как философскую. Ав-тор стремится углубить свое понимание самых, казалось, бытовых и обыденных понятий. Здесь звучат мотивы жизни, трудной, порой трагической, тягостной. «Грязь на калошах», «Хруст на зубах», месиво, крошки — не только отягощаю-щие жизнь атрибуты земли, но и сами проявления обыденности бытия. В по-следних строках земля приобретает высо-кий философский смысл, связанный с окончанием земного бытия человека, про-должающегося уже в слиянии его с зем-лей и в физическом и в духовном смысле. Слово «своей» символизирует это едине-ние человека с родиной (земля в заголовке названа родной), с которой он прожил свою жизнь, и землей в буквальном ее смысле.
Лирика Ахматовой зачаровывает свои-ми тайнами, она настраивает читателя на проникновение в недосказанности и умолчания. Мы уже говорили о роли бы-товой детали в передаче таинственного любовного чувства женщины. И в этом тоже заключена тайна ахматовской поэ-зии. Говоря о тайне и ее понимании поэ-тессой, хотелось бы прочитать одно из моих любимых стихотворений, ею создан-ных. Материал с сайта
Двадцать первое, ночь, понедельник… Очертанья столицы во мгле. Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле. И от лености или от скуки Все поверили. Так и живут. Ждут свиданья, боятся разлуки И любовные песни поют. Но иным открывается тайна. Да почиет на них тишина. Я на это наткнулась случайно И с тех пор все как будто больна.
Здесь не одна тайна. Прежде всего, тай-на любви, отличающаяся от обыденного понимания любовных взаимоотношений, тайна, постижение которой делает чело-века «больным», приобщенным к ново-му видению. Тайна почему-то открыва-ется лирической героине двадцать пер-вого, в ночь, в понедельник… Вероятно, разгадка доступна только ей. И нако-нец, игривое, «сочинил же какой-то без-дельник».
Острая — значит, откликающаяся на самые сложные проблемы личного мира, отражающая глубинные переживания че-ловека в любви и взаимоотношениях с внешним миром. Острая — значит, му-жественная и трагическая, передающая сложнейшие состояния человека трагиче-ского века, великим поэтом которого она являлась. Можно назвать многие произ-ведения Ахматовой острыми, например «Мне голос был…», «Не с теми я…», «Реквием», «Поэма без героя». Хрупкой поэзия Ахматовой считается потому, что каждое слово ее стихотворений выбрано удивительно точно, к месту, его нельзя переставить или заменить другим — иначе произведение разрушится. В сти-хах передаются самые хрупкие, тонкие, нежные чувства автора и ее лирических героинь.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
На этой странице материал по темам:
- анализ стихотворения ахматовой 21 ночь понедельник
- ахматова авсеев носов
- уединение о чем стихотворения ахматова
- вопросы и задания по творчеству ахматовой
- прочитайте стихотворение уединение, муза. каким вы видите образ Музы в поэзии Ахматовой?
А.А.Ахматова
Тест
Задание 1
К какому литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:
Акмеизму
Символизму
Имажинизму
Футуризму
Задание 2
Анна Андреевна Ахматова – это псевдоним. Какова фамилия поэта:
Анна Суворова
Анна Горенко
Анна Гумилева
Другое имя
Задание 3
Лирическая героиня А.Ахматовой совпадает с личностью автора:
Нет
Задание 4
В чем видит А.Ахматова предназначение поэта:
Петь о любви
Быть «глашатаем», «главарем» своего времени
Задание 5
Лирика А.Ахматовой особенно в ее первых книгах почти исключительно любовная. Это сборники стихов (найдите лишнее):
«Четки»
«Вечер»
«Лебединый стан»
«Белая стая»
Задание 6
Лирическая героиня А.Ахматовой:
Женщина, окруженная бытом, заботами сердца
Боец-революционер
Женщина, погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы
Задание 7
Как страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции, сделавшей выбор и оставшейся с родной страной
Как поэт, понявший и принявший революцию
Задание 8
В поэме «Реквием», исполненной отчаяния и горя, А. Ахматова писала:
«Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне…»
Какой мотив творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:
Гражданские мотивы
Библейские мотивы
Мотив Родины
Задание 9
Поэма А.Ахматовой «Реквием» была впервые опубликована в России:
В 1937 году
В 1952 году
В 1988 году
Работа № 1.
Песня последней встречи
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…"
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Равнодушно-желтым огнем.
(А.Ахматова, 1911)
В8.
В9.
В10. попросил : «Со мною умри…» – Я ответила
В11. «шёпот осенний» )?
В12
С3.
С4. Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чём его отличие от «женской версии А.Ахматовой?
Ответы и комментарии
В8 – перчатка
В9 – дом, спальня
В10 – диалог
В11 – перифраз (перифраза)
В12 - олицетворение
С3.
С4.
Так чувства лучшие мои
Обмануты навек тобою!
Я схоронил навек былое,
И нет о будущем забот.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря…
Работа № 2.
Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4
Когда лежит луна ломтём чарджуйской дыни
На краешке окна и духота кругом,
Когда закрыта дверь, и заколдован дом
Воздушной веткой голубых глициний,
И в чашке глиняной холодная вода,
И полотенца снег, и свечка восковая
Горит, как в детстве, мотыльков сзывая,
Грохочет тишина, моих не слыша слов, -
Тогда из черноты рембрандтовских углов
Склубится что-то вдруг и спрячется туда же,
Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже…
Здесь одиночество меня поймало в сети.
Хозяйкин чёрный кот глядит, как глаз столетий,
И в зеркале двойник не хочет мне помочь.
Я буду сладко спать. Спокойной ночи, ночь.
1944
В8. Как называется использованное в стихотворении перенесение черт живого существа на неодушевлённые предметы, явления, состояния (одиночество меня поймало в сети)?
В9 . Как называется приём внутреннего, скрытого сопоставления предметов и явлений, делающий картину образной, многомерной (полотенца снег)?
В10. Укажите название синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в начале поэтических строк (когда…, когда…; и…, и…).
В11. Как называется использованный в стихотворении художественный приём, основанный на явном, открытом уподоблении предметов и явлений (лежит луна ломтём чарджуйской дыни; чёрный кот глядит, как глаз столетий)?
В12. Как называется образное, эмоциональное определение предмета или явления (воздушная ветка, рембрандтовские углы)?
С3. Как можно определить основное настроение стихотворения Ахматовой?
С4. Какие ещё стихотворения русских поэтов, в которых встречаются мотивы бессонницы, одиночества, вам известны? Как они перекликаются со стихотворением Ахматовой?
Ответы и комментарии .
B8 олицетворение
B9 метафора
B10 анафора; единоначатие
B11сравнение
B12 эпитет
Стихотворение написано в Ташкенте, во время эвакуации. Приметы душной азиатской ночи, бытовые подробности сосредоточены в первом, самом длинном предложении, занимающем 11 строк из 15-ти. Этот быт прост (глиняная чашка, полотенце, свечка), но ночь делает окружающее пространство сказочным, заколдованным (луна превращается в ломоть чарджуйской дыни; кот глядит, как глаз столетий).
Одиночество, которое испытывает героиня, не тягостно, не томительно, не страшно. То и дело возникают в стихотворении мотивы “отрадного”: посреди духоты вода остаётся холодной, не тает снег полотенца, свечка горит и сзывает мотыльков, как в детстве, - и даже чернота углов, склубившись, прячется обратно. “Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже”, “я буду сладко спать” - героиня тоже, как и сам дом, зачарована одиночеством, поймавшим её в сети.
Мотивы бессонницы, одиночества в ночи встречаются во многих произведениях русской поэзии. Можно привлечь для сопоставления «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы» А.Пушкина, «Выхожу один я на дорогу...» М.Лермонтова, «На стоге сена ночью южной...» А.Фета, «Ночь, улица, фонарь, аптека…» А.Блока, «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…» О.Мандельштама.
Работа № 3.
Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4
Столько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком замирает.
И я стану – Христос, помоги! –
На покров этот, светлый и ломкий,
А ты письма мои береги,
Чтобы нас рассудили потомки,
Чтоб отчётливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый.
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
Слишком сладко земное питьё,
Слишком плотны любовные сети.
Пусть когда-нибудь имя моё
Прочитают в учебнике дети,
И, печальную повесть узнав,
Пусть они улыбнутся лукаво...
Мне любви и покоя не дав,
Подари меня горькою славой.
1913
В8. Выпишите из двух первых строк стихотворения два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст между двумя состояниями героини – прошлым и настоящим (слова выписывайте в именительном падеже).
В9. Как называется приём внутреннего образного сопоставления предметов и явлений (мы встречаемся с ним, например, в словосочетании любовные сети )?
В10. Укажите название синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в начале поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть… ).
В11. Как называется сходное расположение элементов речи в соседних строках (мы видим его, например, здесь: «Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»)?
B12. Стихотворение написано анапестом. Лишь однажды этот размер нарушается: в одной из стоп пропускается безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник – размер, который сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой номер строфы, в которой встречается хореическая стопа.
C3. В чём особенности постановки традиционной для лирики темы любви в этом стихотворении?
C4. Согласны ли вы со словами Осипа Мандельштама «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века»? Ответ аргументируйте.
Ответы и комментарии
B8 любимая, разлюбленная
B9 метафора
B10 анафора; единоначатие
B11 параллелизм; синтаксический параллелизм
B12 3
Задания С3–С4.
Говоря о раннем стихотворении Ахматовой (входит в сборник «Чётки»), ученики могут опереться на высказывание О.Мандельштама: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». Перед нами – развязка драмы между двумя любившими друг друга людьми. Героиня (отметим, что большинство стихотворений на любовную тему написано мужчинами и передаёт их точку зрения) брошена, оставлена (один из частых мотивов ранней Ахматовой).Однако она переживает это состояние мужественно. Сдержанность интонации изредка прерывается то иронией (3-я строфа), то горечью (5-я строфа). Трагизм стихотворения приглушён; короткая молитва-призыв («Христос помоги!») соседствует с радостью («как я рада»), «печальная повесть» с «лукавой улыбкой». Из всех этих переплетений и рождается отмеченная Мандельштамом сложность – и ощущение психологической достоверности.
Что стало причиной разрыва, как переживает её адресат стихотворения, как развивались отношения героя и героини в прошлом – обо всём этом можно только догадываться. Психологическая подоплёка стихотворения так многообразна, что действительно может вместить в себя содержание целого романа. Школьники могут отметить переклички с «Евгением Онегиным», «Героем нашего времени», «Обломовым», романами Тургенева и Толстого, в которых герои объясняются друг с другом, расстаются, испытывают муку неразделённой или утраченной любви.
Работа № 4.
Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4
...
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край, глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид».
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
B8 . Назовите средство художественной выразительности, к которому неоднократно прибегает А. А. Ахматова в своем стихотворении ("край глухой и грешный", "черный стыд" и т.п.).
В задании есть пример использования этого средства художественной выразительности, это нам очень помогает его определить. "край глухой и грешный", "черный стыд" – фигурируют образные определения – эпитеты. Ответ: эпитет.
В9 . Каким термином обозначается одинаковое начала смежных строк в лирическом произведении (Оставь свой край глухой и грешный, / Оставь Россию навсегда)?
Здесь одинаковое начало смежных строк «Оставь». Единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких строк, строф называется анафорой. Ответ: анафора.
В10. Как называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха (Не осквернился скорбный дух")?
Внимательно читаем вопрос. «Усиливающий звуковую выразительность». Ставка здесь сделана на звуки, если конкретнее – на согласные звуки «с», «к» и «р» (прочитайте с выражением строку!). Аллитерация - повторение одинаковых или однородных согласных в стихе, придающее ему особую звуковую выразительность. Зву́копись - применение разнообразных фонетических приёмов для усиления звуковой выразительности речи. Ответ может быть и аллитерация и звукопись, но звукопись – понятие более широкое, оно включает и ассонанс (повторение гласных звуков) и аллитерацию (повторение согласных звуков), поэтому, глядя на наш пример, мы выбираем аллитерацию. Ответ: аллитерация.
B11. Укажите термин, обозначающий созвучие концов стихотворных строк (утешно - грешный; сюда - навсегда).
B12. Каким размером написано стихотворение Анны Ахматовой "...Мне голос был. Он звал утешно..."?
С3 . Каким предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении А. А. Ахматовой "...Мне голос был. Он звал утешно..."?
С4 . Кто из русских поэтов обращался в своем творчестве к патриотической теме и что сближает их произведения со стихотворением А. А. Ахматовой?
Работа № 5.
Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4
Сердце бьется ровно, мерно.
Что мне долгие года!
Ведь под аркой на Галерной
Наши тени навсегда.
Сквозь опущенные веки
Вижу, вижу, ты со мной,
И в руке твоей навеки
Нераскрытый веер мой.
Оттого, что стали рядом
Мы в блаженный миг чудес,
В миг, когда над Летним садом
Месяц розовый воскрес, -
Мне не надо ожиданий
У постылого окна
И томительных свиданий.
Вся любовь утолена.
Ты свободен, я свободна,
Завтра лучше, чем вчера, -
Над Невою темноводной,
Под улыбкою холодной
Императора Петра.
А.А. Ахматова, 1913
Определите стихотворный размер.
Ответ:
Определите тип рифмовки 1-4 строф.
Ответ:
К какому поэтическому течению начала XX века традиционно относят раннее творчество А. Ахматовой?
Ответ:
Какой художественный прием неоднократно использовала поэтесса (например, во второй строчке второй строфы и в первой сточке последней строфы)?
хорей
перекрёстная
B10
акмеизм
B11
повтор
B12
инверсия
С3. Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А. Ахматова называет «Стихами о Петербурге»?
С4. В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не сиюминутным чувством, а возвышается над временем и пространством и в чем их произведения можно сопоставить со стихотворением Ахматовой?
Работа № 6.
Песня последней встречи
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
ерчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…"
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
(А.Ахматова, 1911)
В8. Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова делает психологическим «знаком беды»?
В9. Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с помощью «световой» детали?
В10. В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний попросил : «Со мною умри…» – Я ответила : «Милый, милый…». Как называется форма речи, при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?
В11. Как называется приём, состоящий в замене слова описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний» )?
В12 . Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?
С3. На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».
С4. Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чём его отличие от «женской» версии А.Ахматовой?
А.Пушкин «Я вас любил…», А.Блок «О доблестях, о подвиге, о славе…», И.Бунин «Одиночество».
Ответы и комментарии
В8 – перчатка
В9 – дом, спальня
В10 – диалог
В11 – перифраз (перифраза)
В12 - олицетворение
С3. «Песня последней встречи» (1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной. В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги, ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный отвлечённый образ – «шёпот осенний» - увлекает в небытие. Осознание своей беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме» Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску, смерть».
С4. Ситуация «последней встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:
Так чувства лучшие мои
Обмануты навек тобою!
В стихотворении «Слова разлуки повторяя…», адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:
Я схоронил навек былое,
И нет о будущем забот.
Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах, однако для героя всё кончено.
С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а по-пушкински благородно желает ей счастья.
«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:
Кроме любви твоей,
мне
нету моря…
Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.
В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.
Работа № 7.
Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С
ТворчествоБывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо.
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, -
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
А.А. Ахматова
B8
К какому литературному течению, появившемуся в России начала ХХ века, относится поэтическое творчество А. Ахматовой?
Ответ:
B9
Как называется сочетание стихотворных строк, скрепленных общей рифмовкой и интонацией?
Ответ:
В10
К какому художественному приему прибегает поэтесса: « Так вкруг него неповторимо тихо , // Что слышно, как в лесу растет трава »?
Ответ:
B11
Как называется прием поэтической звукописи, основанный на повторе согласных звуков и придающий стиху особую музыкальность?
Ответ:
B12
Определите, каким размером написано стихотворение А. Ахматовой.
акмеизм
строфа
B10
гипербола
B11
аллитерация
B12
ямб
С3. Какова, по мнению Ахматовой, истинная природа вдохновения?
Тема поэтического вдохновения – центральная в стихотворении «Творчество». Оно буквально наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые сменяются “одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого духа”. Но из всего этого поэт извлекает законченную тему - “один, всё победивший звук”.
В стихотворении Ахматова стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов. Поэтесса в своём стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того обыденного, что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” - не в сложности и замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.
Но тайна поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё “некстати” - нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение - чувство иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности, доступна далеко не всем. (См. ниже).
С4. Кто из русских поэтов обращался в своем творчестве к теме поэта и поэзии и в чем их стихотворения созвучны "Творчеству" А. А. Ахматовой?
В стихотворении «Пророк» Пушкин поведал нам о том, как «начинают жить стихом», а происходит это с рождения внутреннего зрения, раздвигающего привычные рамки видения мира. Эта пушкинская традиция наследуется А. Ахматовой и обнаруживается в четверостишии:
Поэт не человек, он только дух –
Будь слеп он, как Гомер,
Иль, как Бетховен, глух, -
Всё видит, слышит, всем владеет.
Ахматова усиливает пушкинский мотив «внутреннего прозрения» физическим оглушением («как Бетховен, глух») и ослеплением («Будь слеп он, как Гомер»).
Поэт призван своим вещим, пророческим словом будить сердца людей к добру и благородным порывам. Таково высокое гуманистическое призвание поэта и такова главная идея стихотворения Пушкина «Пророк».
В стихотворении «Я так молилась: «Утоли…» лирическая героиня Ахматовой обращается к Богу, ожидая прикосновения небесного огня, который избавит её от «немоты», наполнит способностью творить.
Пушкинская мысль об обострённом восприятии поэтом мира находит отражение в творчестве В. Маяковского: в поэме «Облако в штанах» появляется метафорический образ «сплошного сердца».
О своем поэтическом вдохновении Пушкин говорит: "и сладостно мне было жарких дум уединенное волненье". В другом, более подробном описании поэтического вдохновения ("Осень") говорится, что "лирическое волнение" творческой души, ищущей, "как во сне", "излиться наконец свободным проявленьем", разрешается встречей между мыслями и рифмами: "мысли в голове волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им бегут". Его завет поэту - дорогою свободною идти, куда влечет его свободный ум, "совершенствуя плоды свободных дум", и смысл его собственной жизни среди печали, труда и горя - "жить, чтоб мыслить и страдать". (С. Франк).
Пушкинские традиции наиболее ярко обнаруживаются в стихах Анны Ахматовой, посвящённых рождению творческого вдохновения, прославлению духовной свободы художника слова, в стихах, затрагивающих проблему Поэт и власть, и, безусловно, тему памятника, бессмертия поэта. Процесс творчества предстает героине как некая истома, греза, видение, в котором постепенно проступают слова и рифмы, а затем
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
Для Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О. Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него.
Вслед за Блоком мы можем сказать, теперь уже применительно к творчеству Ахматовой, что в её стихах «чудесным образом подают друг другу руки заклятые враги: красота и польза». Вершина человеческого духа, красота души и поэтического слова, «польза» для выбирающего свой путь в жизни – всё это есть в её стихах.
В понимании Цветаевой творческая личность одинока. Это угадывается во многих стихотворениях, а в некоторых - объявляется во всеуслышание (“Поэты”, “Роландов рог”). И все же одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть преданный друг - читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на полноценном общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю или даже к еще не родившемуся (“Тебе - через сто лет”). Если даже в стихотворении нет прямого обращения, то оно все равно рассчитано на реакцию, на сочувствие, на ответ.
Поэтам, размышляющим о своем предназначении, свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой Муза упоминается редко, вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в своем творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та названа “ Музой плача”. Надо думать, что Цветаева считала Ахматову своей вдохновительницей и имела смелость это признать. Обращений к Музе немного: Цветаева надеется не на нее - на себя. Она стремится к постоянному самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития своего творчества, от которого все равно никуда не скроешься (“Стол”). Поэтесса “пригвождена” к письменному столу на всем протяжении своего творческого пути, а творчество не имеет предела. Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, “убежище от диких орд”. Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то же время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать.
В 30-е годы Ахматова создаёт цикл «Тайны ремесла. В нём она говорит о своём поэтическом призвании. Характерны сами названия стихов - «Муза» и «Творчество». Стихи о музе поэтесса писала давно, ещё до революции. Однако её образ постепенно изменяется: то она идёт по осенней дороге («Муза ушла по дороге…»), то появляется в дырявом платке, то вступает в разговор с лирической героиней. В рассмотренном стихотворении «Муза» она названа “милой гостьей с дудочкой в руках”.
Но в конце 30-х годов Ахматова начинает описывать и рассматривать сам процесс поэтического творчества. Эту же тему развивает стихотворение «Творчество». Оно буквально наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые сменяются “одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого духа”. Но из всего этого поэт извлекает законченную тему - “один, всё победивший звук”.
Ахматова стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов.
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.
Стихотворение А.А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» входит в цикл «Тайны ремесла». Название это определит тему разговора, так как Ахматова пишет в нём о сущности, природе поэзии, о том, как рождаются поэтические произведения, какова природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и читателе. Название «Тайны ремесла» отражает нетрадиционное восприятие поэзии: в значении слова “ремесло” есть что-то предметное, слишком приземлённое. В этих стихах Ахматова верна традициям поэтического направления, к которому она принадлежала, - акмеизма: словесное искусство акмеистами воспринимается как ремесло, в котором можно достичь высочайшего уровня владения поэтическим словом. Само название объединения акмеистов - «Цех поэтов» - рождает ассоциации с ремесленной мастерской.
Так какие же “тайны ремесла” Ахматовой можно открыть, анализируя это стихотворение? Оно написано очень просто, мы встречаем в нём разговорные конструкции: “не так, как у людей”, “мне ни к чему”, “на радость вам и мне”, “по мне”. И строфа в стихотворении построена так, чтобы создавать впечатление разговорной речи. Это ощущение возникает за счёт того, что три первые стиха написаны пятистопным ямбом, а четвёртый стих каждой строфы - трёхстопным. Интонация к концу строфы резко понижается, краткость последних стихов в строфе ритмически выделяет их.
“Одические рати”, “прелесть элегических затей” - эти словосочетания двух первых стихов первой строфы стилистически контрастируют с нарочито сниженной лексикой всего стихотворения. Если рассмотреть предметный мир, пространство стихотворения, то мы также увидим нетрадиционные для данной темы образы.
Слишком много предметного, материального, низкого и бытового: сор, одуванчик, забор, лопухи и лебеда, сердитый окрик, дёготь, плесень. В этом проявляется как характерная для всех поэтов-акмеистов склонность к изображению простых, порой непоэтичных предметов, к простоте и чистоте языка, ясности смысла, так и любовь Ахматовой к предметным, бытовым деталям.
Поэтесса в своём стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того обыденного, что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” - не в сложности и замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.
Но тайна поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё “некстати” - нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение - чувство иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности, доступна далеко не всем.
А после того как стихи написаны, они начинают в некотором роде жить самостоятельной жизнью: они живые, у них есть своя воля, это подчёркивается развёрнутым олицетворением - “растут… не ведая стыда”. “Не ведая стыда” готовы говорить обо всём, ничего не скрывая, стихи - то есть поэт. Не ведали стыда созданные Творцом Адам и Ева. Возникновение этой ассоциации (Творец - Поэт - человек, наделённый божественным даром) оправдывается употреблением слова “ведать”.
Написанный поэтом-“ремесленником”, “стих уже звучит задорен, нежен”, он появляется на свет не для того, чтобы решать какие-то практические задачи, а “на радость вам и мне”. Так вслед за Пушкиным Ахматова утверждает самоценность поэзии. В поэзии, считает Пушкин, и не нужно искать практической пользы. Добро заключено в ней самой. И те, кому дано услышать истинную поэзию, услышат её.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда...
У поэта любой жизненный “сор” должен превращаться в лирическую ситуацию. Стихи растут из прозы жизни, из черной почвы быта, и в этом - подлинная сущность искусства. Поэт отовсюду, “налево и направо”, “без чувства вини”, заимствует темы и образы своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и читателя, “распахнут настежь”. Мир должен полностью войти в стихи, все бессловесное - воплотиться в них:
Многое еще, наверно, хочет
То, что, бессловесное, грохочет,
Иль во тьме подземный камень точит...
Для того и существует “священное ремесло” поэта: с ним и без света миру светло.
В стихотворении «Пушкин» Ахматова говорит о той цене, которой платит поэт за славу, за свободу творчества. Молитвой («А Смоленская нынче именинница») провожает в последний путь Ахматова другого русского поэта – Александра Блока. Поэта Серебряного века хоронят «во гробе серебряном». Он для России – «наше сердце, в муке погасшее», «лебедь чистый». «Солнцем русской поэзии» мы называем Пушкина. Используя символ Солнца, Ахматова сближает двух великих поэтов, двух Александров, чья жизнь трагически оборвалась. Причитают по умершим, молятся за ушедших. Мотив примирения и прощения и в этом стихотворении выявляет пушкинские, христианские основы творчества Ахматовой.
«А Смоленская нынче именинница...»
А Смоленская нынче именинница,
Синий ладан над травою стелется.
И струится пенье панихидное,
Не печальное нынче, а светлое.
И приводят румяные вдовушки
На кладбище мальчиков и девочек
Поглядеть на могилы отцовские,
А кладбище - роща соловьиная,
От сиянья солнечного замерло.
Принесли мы Смоленской заступнице,
Принесли Пресвятой Богородице
На руках во гробе серебряном
Наше солнце, в муке погасшее, -
Александра, лебедя чистого.
1921
Пушкинская тема бессмертия поэзии, памятника поэту получает дальнейшее развитие у Ахматовой в поэме « Реквием»:
А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник мне,
Согласье на это даю торжество,
Но только с условием - не ставить его
Ни около моря, где я родилась:
Последняя с морем разорвана связь,
Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень безутешная ищет меня,
А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.
Затем, что и в смерти блаженной боюсь
Забыть громыхание черных марусь.,
Забыть, как постылая хлюпала дверь
И выла старуха, как раненый зверь»
Пушкин противопоставил непокорного поэта державному столпу.
Ахматовский поэт противостоит вседержавной тюрьме. Её литературный памятник не имеет подобия. Реквием – это похоронная месса, католическая служба по усопшему, а в буквальном переводе – просьба о покое.
10 стихотворений, которые воспринимаются как небольшие главки, и их обрамления в виде: «Вместо предисловия», «Посвящения», «Вступления», а также «Эпилога», состоящего из 2 частей. Все они написаны в разное время: 1935 – 1940гг. Эпиграф – 1961г.
Как сейчас хорошо известно, 30-е годы были отмечены в истории нашей страны жестокими беззакониями, арестами и казнями невинных людей, объявлявшихся "врагами народа". "Время было апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами", - писала впоследствии Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме. Поэма написана в 1935-1940 гг. Ахматова боялась записывать стихи и потому рассказывала новые строчки своим друзьям (в частности, Лидии Чуковской), которые затем хранили «Реквием» в памяти. Так поэма пережила долгие годы, когда ее печать была невозможна.
Начиная с 1960-х гг. «Реквием» Ахматовой распространялся в самиздате. Отдельные главы были напечатаны во время «оттепели».
В жизнь самой Анны Ахматовой эти страшные годы тоже вошли огромной бедой: был арестован в 1935 г. по ложному обвинению, приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын - Лев Гумилев.
Тогда же был арестован ее третий муж, профессор-искусствовед Н. Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в тюремных очередях, ожидая страшного приговора:
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой,
Кидалась в ноги палачу,
Ты сын и ужас мой.
Ей и на самом деле пришлось "кинуться" в ноги "кровавой кукле палача", когда среди обвинений, предъявленных Льву Гумилеву, было и такое: "мать якобы подговаривала его убить Жданова - мстить за расстрелянного отца". "Вот тогда Ахматова и написала письмо Сталину, чтобы мужественно отвести от себя и сына эту страшную клевету, грозившую ему смертью: "Все мы живем для будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно".
Как ни странно, письмо возымело свое действие: Лев Гумилев был на время выпущен (но снова арестован в 1938 г., сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел на фронт в 1944 г.). Высокое чувство моральной ответственности перед своими современниками как поэта и гражданина помогло ей и дало силы подняться над личным горем и выразить всю трагедийную катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей "петь не хочется под звон тюремных ключей", в "этом ужасе" пыток, ссылок и казней, но именно в то время она начала писать свой "Реквием", ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским подвигом.
Композиция.
Поэма обладает кольцевой структурой, что позволяет соотнести ее с «Двенадцатью» Блока. Первые две главы образуют пролог, а две последние - эпилог.
После пролога следуют четыре первых главы. Это своеобразные голоса матерей из прошлого - времен стрелецкого бунта, ее собственный голос, глава будто из шекспировской трагедии и, наконец, собственный ахматовский голос из 10-х годов.
V и VI главы - кульминация поэмы, апофеоз страдания героини.
Следующие четыре стиха посвящены теме памяти.
Поэма имеет сложное строение. Ей предшествует эпиграф, который был взят из стихотворения самой Ахматовой 1961 года, когда она готовила текст к печати:
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
"Посвящение"
А народ, главным образом женщины, в том числе и сама Ахматова, был тогда, в "страшные годы ежовщины", в тюремных очередях. Однажды, "опознав" в этих очередях, ее спросили, может ли она все описать, и она ответила: "Могу."
Им, своим "невольным подругам... тех осатанелых лет", и шлет Ахматова "прощальный привет" в "Посвящении" к поэме, создавая которую, она выполняет данное им обещание и свой гражданский, человеческий долг перед памятью погибших и перед судом потомков.
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
И под шинами черных марусь.
В следующих за "Вступлением" основных частях поэмы автор воссоздает трагическую атмосферу того времени, названного ею всего единственным словом в метафорическом значении - "Ночь".
Его страшные приметы - это и Кресты, одна из многих тюрем в Ленинграде ("сколько там неповинных жизней кончается"), и "громыхание черных марусь" (то есть машин черного цвета, перевозивших тогда арестованных), и "лютый холод" в тюремных очередях у "красных ослепших стен", и свидание "за тюремными затворами" со "словами последних утешений", и "сына страшные глаза - окаменелое страданье", и целые "осужденных полки", и "короткая песня разлуки", которую "паровозные пели гудки".
И на этом катастрофическом фоне времени, "когда погребают эпоху" (по словам самой Ахматовой), на высокой трагедийной ноте звучит голос лирической героини поэмы. Ахматова использует в поэме форму крестьянского погребального плача как выражения:
Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.
А говоря о собственном горе, Ахматова прибегает к стилю и ритму колыбельной (за которой для нее встают картины недавней мирной семейной жизни), что по контрасту подчеркивает всю боль ее теперешнего одиночества и сиротства:
Тихо льется тихий Дон,
Желтый месяц входит в дом.
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне.
Трижды повторяется в поэме образ звезды как небесного знамения кровавой беды: "звезда смерти" - "звезда Полярная" над енисейской ссылкой - "огромная звезда", которая "скорой гибелью грозит". Так входит в "Реквием" сквозная тема насильственной и неотвратимой смерти. То это "смертельная тоска", то "смертельный пот на челе", то могила и "кадильный звон", то сердце, из которого "с болью жизнь... вынут", то казнь, то палач. Даже смерть кажется человеку "простой и чудной", ибо нет сил жить в этом "ужасе". В одной из главок поэмы лирическая героиня, обращаясь "К смерти", просит ее: "Я жду тебя - мне очень трудно."
В главе X, названной "Распятие", звучит тема женщины, теряющей единственного сына (что подчеркивает эпиграф: "Не рыдай Мене, Мати, во гробе зрящи... "). Ахматова использует известный библейский эпизод смерти Иисуса Христа на глазах его матери, которая предстает здесь как изваяние скорби, сиротства, гордыни и мужества:
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.
Образы Богородицы, церковной символики Распятия. Эти образы возникают здесь не случайно: они выступают как знаки высокой трагедии, всеобщего народного ощущения безмерности и безвинности страдания.
Ахматова рисует в 1-й части "Эпилога" как бы собирательный портрет всех скорбящих женщин, у которых "опадают лица», из-под век "выглядывает страх", "страдание», "улыбка вянет на губах", "в смешке... дрожит испуг". Это уже не лица, а некие лики святых мучениц.
"Эпилог". Лирическая героиня Ахматовой чувствует свою с ними кровную связь и как женщина-мать, и как поэт- гражданин: "Я вижу, я слышу, я чувствую вас." Ее устами в поэме действительно "кричит" от боли вся мать-Россия, ибо Ахматова сумела сквозь собственные страдания осознать и запечатлеть в "Реквиеме" целую трагическую эпоху в жизни страны:
Это было, когда улыбался
Только мертвый, спокойствию рад,
И ненужным привеском болтался
Возле тюрем своих Ленинград.
Тема памятника.
Давая "согласие» на возведение памятника, Ахматова ставит одно существенное условие: памятник ей должен быть воздвигнут только у тюремных стен, где ей, как и всем, "не открыли засов", на берегу родной Невы. В 2006 году напротив знаменитых «крестов» был открыт памятник Анне Ахматовой . Скульптор Галина Додонова.
Наряду с такими известными сегодня произведениями, как книги А. Солженицына, Ю. Домбровского, В. Шаламова, А. Дудинцева, Л. Чуковской, лирическая поэма Ахматовой - достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть уподоблена "молитвы пречистому слову" во имя всех пострадавших тогда:
И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною.
Послевоенные годы начались для Ахматовой драматично: в По c тановлении ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» её поэзия будет названа «буржуазной и декадентской». Её вновь не печатают. Но она работает над Поэмой, которая состоит из трёх по-разному написанных частей: «Петербургская повесть», «Решка» и «Эпилог». Она сама выбрала свою судьбу, была твёрдо уверена, что нельзя отнять у неё Россию, Пушкина, немногочисленных друзей, что добро делать очень трудно, но делала его. Чтобы заработать на жизнь, занималась переводами, жила у знакомых.
И только на склоне лет Ахматова была окружена вниманием. Оценены её научные труды, посвящённые А.Пушкину, поэтическое творчество. Она получила высокую премию в Италии и степень доктора Оксфордского университета, побывала в Италии, Англии, Франции. Издаются книги, изучается творчество именно потому, что в её стихах достоинство, печаль, красота, высокая свобода человеческого общения.
Я – голос ваш, жар вашего дыханья.
Я – отраженье вашего лица.
Напрасных крыл напрасны трепетанья,
Ведь всё равно я с вами до конца.
Вот отчего вы любите так жадно
Меня в грехе и немощи моей.
Вот отчего вы дали неоглядно
Мне лучшего из ваших сыновей.
Систему уроков пр лирике А.Ахматовой можно построить по типу лекция - семинар.
Лекции обеспечивают передачу знаний, порождают интерес к изучаемому предмету, координируют использование других организационных форм. Семинар как организационная форма обучения представляет собой особое звено процесса обучения. Его отличие от других форм состоит в том, что он ориентирует школьников на проявление большей самостоятельности в учебно-познавательной деятельности, так как в ходе семинара углубляются, систематизируются и контролируются знания, полученные в результате самостоятельной внеклассной работы над первоисточниками, документами, дополнительной литературой.
Дидактические цели семинарских занятий состоят в углублении, систематизации, закреплении знаний, превращении их в убеждения; в проверке знаний; привитии умений и навыков самостоятельной работы с книгой; в развитии культуры речи, формировании умения аргументированно отстаивать свою точку зрения, отвечать на вопросы слушателей, слушать других, задавать вопросы.
Семинарские занятия тесно взаимосвязаны с лекциями, уроками изучения нового учебного материала и самостоятельной работой, и в этом их существенная особенность. Учебный материал семинаров не дублирует материал, изложенный преподавателем на лекции и на уроке, но сохраняет тесную связь с его принципиальными положениями.
Теперь рассмотрим систему уроков.
Цикл уроков по изучению творчества А.А.Ахматовой.,
I.Анна Андреевна Ахматова (урок-лекция).
План лекции.
1. Страницы жизни и творчества поэта.
2. Художественный мир поэта.
Задание на урок.
1. Записать основные положения лекции учителя.
2. Быть готовыми к ответу на вопросы:
В чем особенность лирической героини ахматовской поэзии?
В чем видит Ахматова предназначение поэта, почему ее можно назвать
Ход урока
1. Лекция учителя
«Златоустой Анной Всея Руси» назвала Ахматову Марина Цветаева. Гениальное пророчество Цветаевой оправдалось: Анна Ахматова стала не только поэтическим, но и этическим, нравственным знаменем своего века. Она приняла и разделила трагическую долю России, не пошла на компромисс с «железным веком», не уступила его моральному прессу.
В автобиографии1965 года - «Коротко о себе»- Анна Андреевна скупо перечисляет факты жизни. Родилась она 11(23) июня 1889 года под Одессой. Ее отец, Андрей Антонович Горенко был в то время отставным инженером- механиком флота. Через год семья переехала в Царское Село, где будущая поэтесса прожила до 16 лет. «Мои первые воспоминания - царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду»:
Ворон криком прославил
Этот праздничный мир
А на розвальнях правил
Великан-кирасир.
Отрочество и юность Ахматовой - это учеба в Царскосельской и Киевской гимназиях, стихи, начавшиеся «не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирородного отрока») и Некрасова («Мороз, Красный нос»)». Лето семья Горенко проводила обычно под Севастополем, впечатления этих лет нашли отражения в ее ранней поэме «У самого моря»:
Бухты изрезали низкий берег,
Все паруса убежали в море,
А я сушила соленую косу
За версту от земли на плоском камне.
Ко мне приплывала зеленая рыба,
Ко мне приплывала серая чайка,
А я была дерзкой, злой, веселой
И вовсе не знала, что это- счастье.
Среди отмеченных Ахматовой в автобиографии событий жизни - учеба на Высших женских курсах в Киеве, свадьба с поэтом Николаем Степановичем Гумилевым 25 апреля (по ст. стилю.) 1910 года, поездка в Париж, знакомство со стихами Иннокентия Анненского («Когда мне показали корректуру «Кипарисового ларца»…я была поражена и читала ее, забыв все на свете»).
И все же главные вехи жизни Ахматова связывает со своими лирическими стихами. 1912 год стал знаменательным и «первым»: в этом году вышел ее первый сборник «Вечер», родился ее единственный сын, будущий ученый Лев Николаевич Гумилев. В 1914 году появилась « вторая книга - «Четки», «Белая стая» вышла в сентябре 1917года». «После Октябрьской революции,- пишет Ахматова в автобиографии,- я работала в библиотеке Агрономического института. В 1921 году вышел сборник моих стихов «Подорожник», а в 1922 году - книга «Anno Domini» («В лето Господне»).
С середины 20-х годов Ахматова внимательно изучает архитектуру старого Петербурга, а так же жизнь и творчество А.С.Пушкина: «Результатом моих пушкинских штудий были три работы - о « Золотом петушке», об «Адольфе» Бенжамена Констана и о «Каменном госте».
О гибели «серебряного века» и торжестве века «железного» Ахматова вспоминает очень сдержанно: «С середины двадцатых годов мои новые стихи почти перестали печатать, а старые - перепечатывать». И ни слова осуждения или упрека. Потом была война, ленинградская блокада, выступления в госпиталях, эвакуация в Ташкент, где она «впервые узнала, что такое в палящий жар древесная тень и звук воды». Но запомнила Ахматова не тяготы эвакуации, а человеческую доброту.
В 1944году она вернулась в Ленинград: «Страшный призрак, притворяющийся моим городом, так поразил меня, что я описала эту мою с ним встречу в прозе. Тогда возникли «Три сирени» и «В гостях у смерти»- второе о чтении стихов на фронте и в Териоках».
В последние годы жизни Ахматову публиковали мало и, чтобы заработать на жизнь, она много занималась художественным переводом. В 1962 году ею закончена «Поэма без героя», которая писалась на протяжении 22 лет. О своих успехах и наградах Ахматова пишет более, чем скромно: отмечает, как критика откликнулась на сборники стихов, и даже не упоминает о крупнейших международных премиях. Так, она упоминает в автобиографии о посещении в 1964 году Италии, а в 1965-м, за год до смерти, - Англии, говорит о стране Данте и о стране Шекспира. Между тем, в Италии ей вручили международную премию «Этна - Таормина» - «за 50-летие поэтической деятельности и в связи с недавним изданием в Италии сборника стихов», в Англии же присудили степень почетного доктора Оксфордского университета.
Ахматова приняла, разделила и по мере сил старалась облагородить, гуманизировать свое время: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
Псевдоним, ставший именем великого поэта,- Ахматова,- достался юной Ане Горенко «в наследство» от прабабушки, татарской княжны, увековеченной в «Сказке о черном кольце»: «Мне от бабушки - татарки были редкостью подарки». Отец не желал, чтобы фамилия Горенко была «опозорена» подписью под стихами. И сразу же после выхода первого сборника «Вечер» в русской литературе произошла своеобразная революция - появилась Анна Ахматова, «вторая великая лирическая поэтесса после Сапфо».
Что же революционного было в появлении Ахматовой? Во-первых, у нее практически не было поры литературного ученичества: после выхода «Вечера» критики сразу поставили ее в первый ряд русских поэтов. Во-вторых, современники признавали, что именно Ахматовой после смерти Блока бесспорно принадлежит первое место среди поэтов. Для Ахматовой Блок был высшим проявлением сути «серебряного века». «Блока я считаю не только величайшим европейским поэтом первой четверти двадцатого века, но и человеком-эпохой, т.е. самым характерным представителем своего времени»,- сказала она. Современный литературовед Н.Н. Скатов тонко подметил: «…если Блок действительно самый характерный герой своего времени, то Ахматова, конечно, самая характерная ее героиня, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб». И в этом третья черта революционности ее творчества. До Ахматовой история знала много женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени, женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения.
Ее лирическая героиня - не окружённая бытом и сиюминутными тревогами, но бытийная, вечная женщина. Она предстает в стихах поэта не отражением ее персональной судьбы, а всеми проявлениями женской доли и женского голоса. Это и юная девушка в ожидании любви (сб. «Вечер»- «Молюсь оконному лучу», «Два стихотворения» и др.); и зрелая женщина, соблазненная и соблазняемая, поглощенная сложной любовью- борьбой, долей- мукой («Сколько просьб…», «Как велит простая учтивость», «Смятение» и т. д.); и неверная жена, утверждающая правоту своей «преступной» любви и готовая на любые муки и расплату за мгновение страсти и свободного выбора («Сероглазый король», «Муж хлестал меня узорчатым…», «Я и плакала и каялась…»).
Лирическая героиня не совпадает с личностью автора, она - лишь своеобразная маска, представляющая ту или иную грань женской души, женской судьбы. Естественно, Ахматова не переживала всех тех ситуаций, которые присутствуют в ее поэзии, но она сумела воплотить их силой художественного воображения. Она не была бродячей циркачкой («Меня покинул в новолунье…») или крестьянкой («Песенка»), отравительницей («Сжала руки под темной вуалью…») или староверкой («Я с тобой не стану пить вино…»), «бражницей и блудницей». О своем предполагаемом вдовстве («Как соломинкой, пьешь мою душу…») она написала задолго до расстрела Гумилева (к моменту гибели первого мужа они давно уже были в разводе). Просто Ахматова благодаря своему особому дару сумела воплотить в стихах все ипостаси русской женщины.
Однако Ахматова не ограничилась воплощением одной грани лирической героини - сферой ее любви. Она затронула все грани женской доли: сестры, жены, матери («Магдалина билась и рыдала», «Реквием» и др.).
В зрелом творчестве Анны Ахматовой лирическая героиня предстает в необычном для женской поэзии ракурсе поэта и гражданина. Необычна героиня Ахматовой и для мировой поэзии - это первая женщина-поэт, раскрывшая свою высокую и трагическую участь. Если основой женской поэзии всегда считалась любовь, то Ахматова показала трагический путь женщины- поэта. Этот трагизм был заявлен ею уже в раннем стихотворении «Музе», где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца. Однозначный же «монашеский» выбор, отказ от вечной земной доли - любви в поэтическом мире Ахматовой тоже невозможен.
В ее лирике благополучное в житейском смысле разрешение конфликта любви и творчества для поэта- женщины невозможно. Трагизм ахматовской лирической героини углубляется постоянным мотивом непонимания, неприятия лирическим адресатом- мужчиной женщины-поэта:
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость!
(В последний раз мы встретились тогда…,1914)
Мы сталкиваемся здесь с постоянным приемом Ахматовой- художника: глубина психологизма достигается с помощью единичных бытовых деталей, извлеченных из памяти. Узнаваемые, сопутствующие напряженной лирической ситуации, они становятся знаком глубокого обострения чувств. В данном случае неизменные приметы Петербурга остаются в памяти героини как знак разлуки, но потеря любви трактуется особо: мужчина не может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает за ней творческого равноправия и равнозначности. Отсюда - один из постоянных в ахматовской лирике мотивов убийства или попытки убийства любимым ее песни-птицы из ревности, из нежелания делить ее любовь с Музой:
Углем наметил на левом боку
Место, куда стрелять,
Чтоб выпустить птицу - мою тоску
В пустынную ночь опять.
(Сб. «Чётки»)
Был он ревнивым, тревожным и нежным,
Как Божие солнце меня любил,
А чтобы она не запела о прежнем,
Он белую птицу мою убил.
(СБ. «Белая стая»)
Невыносимые муки любви поэта получили «права гражданства» в мужской поэзии.
Любовную лирику Ахматовой отличает глубочайший психологизм. Ей, как никому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний, настроений. Для достижения потрясающей психологической убедительности она пользуется очень емким и лаконичным художественным приемом говорящей детали, которая, западая в память участников кульминации личной драмы, становится «знаком беды». Такие «знаки» Ахматова находит в неожиданном для традиционной поэзии обыденном мире. Это могут быть детали одежды (шляпа, вуаль, перчатка, кольцо и т. п.), мебели (стол, кровать и прочее), меха, свечи, времена года, явления природы (небо, море, песок, дождь, наводнение и т. п.), запахи и звуки окружающего, узнаваемого мира.
Ахматова утвердила «права гражданства» «непоэтических» обыденных реалий и высокой поэзии чувств. Использование таких деталей не снижает, не «заземляет» и не опошляет традиционно высоких тем. Ахматова воздает должное высокой общечеловеческой роли любви, ее способности окрылять любящих. Когда люди попадают под власть этого чувства, их радуют повседневные мельчайшие детали, увиденные влюбленными глазами: липы, клумбы, темные аллеи и прочее.
И все же ахматовская любовная поэзия - прежде всего лирика разрыва, завершения отношений или утраты чувства. Почти всегда ее стихотворение о любви - это рассказ о последней встрече или о прощальном объяснении, своеобразный лирический «пятый акт драмы». Даже в стихах, основанных на образах и сюжетах мировой культуры, Ахматова предпочитает обращаться к ситуации развязки, как, например, в стихотворениях о Дидоне и Клеопатре. Но и состояния расставания у нее удивительно разнообразны и всеобъемлющи: это и остывшее чувство, и непонимание, и соблазн, и ошибка, и трагическая любовь поэта. Словом, все психологические грани разлуки нашли воплощение в ахматовской лирике.
Одним из основных достоинств творчества Ахматовой современники считали созданную ею «поэтику женских волнений и мужских обаяний» (Н.В.Недоброво). На протяжении всей истории мировой литературы поэтами-мужчинами создавались всевозможные образы дамы сердца - от абсолютного ангела до исчадия ада. Женская же поэзия до Ахматовой ограничивалась, как правило, лирическим излиянием ситуативных переживаний, когда «он» - объект и адресат любви - едва угадывался и был почти совершенно лишен в стихотворении каких-либо определенных черт. Именно Ахматовой удалось дать любви «право женского голоса» («Я научила женщин говорить…») и воплотить в лирике женские представления об идеале мужественности, представить, по словам современников, богатую палитру «мужских обаяний» - объектов и адресатов женских чувств
При всем богатстве лирических ситуаций в мире Ахматовой она очень сдержанна в выборе средств художественной выразительности. Так в ее поэзии преобладает матовый колорит: яркие краски (изумруд листвы, лазурь неба и моря, золото или багряный пожар осени) светятся единичными мазками на общем фоне сдержанных, даже тусклых тонов.
Матовый колорит оттеняет трагический характер лирической героини Ахматовой в ее стремлении к недостижимой гармонии, в доминирующем настроении печали («Муза плача») . Этому настроению сопутствует частое использование мотива камня(унылые валуны, каменные склепы, камень на сердце, «камень вместо хлеба»; библейские камни, которые приходит время «разбрасывать» и время «собирать»)
Большую роль в ее поэзии играет мотив смерти(похороны, могила, самоубийства, смерть сероглазого короля, умирание природы, погребение всей эпохи). Смерть трактуется у Ахматовой в христианских и пушкинских традициях. В христианских - как закономерный акт бытия, в пушкинских - как заключительный акт творчества: творчество для Ахматовой- это ощущение единства с творцами прошлого и современности, с Россией, с ее историей и судьбой народа. Поэтому в стихотворении «Поздний ответ», посвященном Марине Цветаевой, звучит:
Мы с тобою сегодня, Марина,
По столице полночной идем,
А за нами таких миллионы,
И безмолвнее шествия нет,
А вокруг погребальные звоны
Да московские дикие стоны
Вьюги, наш заметающей след.
Христианское мировосприятие проявляется во всем творчестве Ахматовой. По-христиански воспринимает она свой творческий дар- это для нее Горний свет, величайшая Божья милость и величайшее Божье испытание, аналог крестного пути:
Глубокое религиозное начало ахматовского творчества сказывается и в частом обращении к теме христианских праздников (Крещение, Рождество, Пасха, дни святых), к библейским сюжетам и образам(царь Давид, Магдалина, Лотова жена, Песнь Песней и т.д.), к религиозным обрядам (исповедь, литургия, венчание…).
Бытийный, общечеловеческий характер творчества и его глубокая религиозная основа сделали Ахматову великим национальным поэтом. Многие ахматовские стихотворения - это обращения к трагической судьбе России. В разработке этой темы властно заявляют о себе дантовские традиции. О.Мандельштам, близкий друг Ахматовой, увидел в ее облике, в ее судьбе и поэтическом пути «все муки Дантэ»; сама Ахматова, размышляя о предназначении поэта, отвергнутого сиюминутными требованиями власти, обращается к образу флорентийского изгнанника. Данте через свой религиозно-эстетический идеал вечноженственного (образ Беатриче) смог прикоснуться к самым болевым точкам мира и сложнейшим философско-христианским проблемам. Ахматова создает свой идеал вечномужественного, персонифицированный в образах Пушкина и Блока, через который раскрывает свое понимание судьбы России. И это дает ей право видеть себя наследницей дантовской Музы:
Осип Мандельштам считал, что в эпоху грандиозных исторических катастроф каждый поэт должен быть «мужем». Это слово «высокого стиля» он понимал как синоним гуманистической гражданственности, ответственности за свое время и судьбу своей страны. Из всех русских поэтесс единственной, достойной звания « жены» - женщины берегущей и гуманизирующей свое время - он считал Ахматову.
Трагическое время потребовало от Ахматовой обращения к прошлому, к мировым гуманистическим традициям, к величественной и страшной истории России. Судьба России становится центром ахматовской скорби. Картины войны даются через скупые зарисовки пожарищ: «можжевельника запах сладкий// от горящих лесов летит». Муки окровавленной земли сопоставимы только с мучениями христианских святых: «Ранят тело твое святое,// Мечут жребий о ризах твоих». А вера Ахматовой в Россию соотносима с милосердием Божьей Матери:
Ее Муза становится народным воплощение общенациональной скорби: «дырявый платок» Музы, плат Богородицы и высокое самоотречение Ахматовой слились в «Молитве», написанной в Духов день 1915 года:
Печаль Музы порождается трагической участью поэта, вобравшего в себя и муки современности, и всю скорбь мира. В лирике Ахматовой властно набирает силу мотив осиротевшей матери, который достигнет вершины в «Реквиеме» как христианский мотив вечной материнской участи - из эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру, а вечноженственное начало ахматовской лирической героини найдет всшее воплощение в образе Марии: Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел,
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.
(Реквием,1940)
И вновь личное (арест сына) соединяется с общенациональным (трагическая история России) и вечным (Богородица).
Своеобразие Ахматовой в том, что она особенно остро ощущала боль своей эпохи как свою собственную, а трагедия России отразилась в трагедии личной судьбы поэтессы. Ахматова стала голосом своего времени, ибо она не участвовала в преступлениях власть имущих, но и не клеймила свою страну, а мудро, просто разделила ее судьбу, отразив в своих стихах российскую катастрофу. Сохраняя трагическую национальную память, Ахматова видит свой поэтический памятник, в отличие от мировых и русских предшественников, в тюремных очередях- знаке новой России(«Здесь, где стояла я триста часов // И где для меня не открыли засов»).
Я - отраженье вашего лица.
Напрасных крыл напрасны трепетанья,-
Ведь все равно я с вами до конца.
ИТОГ УРОКА: ответы на вопросы, поставленные в начале урока.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: подготовка к семинару по творчеству А.А.Ахматовой
II. «Великая земная любовь» в лирике Анны Андреевны Ахматовой
(урок-семинар).
Цели: сделать обзор первых пяти сборников поэта, проследить, как просматривается в них названная тема, подробнее остановиться на «библейских стихах», прививать интерес к поэзии.
Метод: семинар.
Оборудование: портрет А.А.Ахматовой, грамзапись с романсами на слова Ахматовой.
Ход урока.
1. Изучение новой темы.
Звучит музыка. Бах И. С. Месса си минор.
Учитель: Как черный ангел на снегу
Ты показалась мне сегодня,
И утаить я не могу,
Есть на тебе печать Господня,-
так писал Осип Мандельштам, передавая то потрясение, которое испытывали современники даже при первом знакомстве с поэзией Анны Ахматовой. Марина Цветаева тоже отметила «печать господню», но еще и царственную гордость, человеческую простоту одновременно: Вам предстоит постичь духовный и художественный мир Анны Ахматовой, разобраться в особенностях ее поэзии. И может быть, сегодняшний урок вам поможет в этом. А художественный мир поэта богат и разнообразен. « При общем охвате всех впечатлений, даваемых лирикой Ахматовой, получается переживание очень яркой и очень напряженной жизни. Прекрасные движения души, разнообразные и сильные волнения, муки, которым впору позавидовать, гордые и свободные отношения людей,- все это, по мнению Николая Владимировича Недоброво (литературоведа и поэта, сыгравшего большую роль в творческой судьбе Ахматовой) нашло отражение в творчестве великой поэтессы. «Великая земная любовь» - вот движущее начало ее лирики. «Великая земная любовь» в лирике Анны Ахматовой станет предметом нашего сегодняшнего разговора. От сборника к сборнику мы с вами проследим, какую роль в поэзии и в жизни играло это чувство, какие изменения оно претерпевало. Характеризуя каждый сборник, попробуйте сделать вывод о том, что же является его главной идеей.
Запишите свои выводы в тетрадь.
2. Сообщения учащихся по заранее выбранным темам.
1) Обзор сборника «Вечер». Сборник вышел в 1912 году. Эпиграфом к нему Ахматова взяла слова из стихотворения французского поэта Андре Перье: «Цветок виноградной лозы растет, и мне сегодня вечером 20 лет». Это, наверное, не случайно, потому что первые стихи пронизаны грустью, трагедией одиночества. Любовь предстает как пытка, страдание, смута:
То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,
То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.
(«Любовь»,1911г.)
Чаще всего в стихотворениях этого сборника дан миг прощания, разрыва, рокового конца. При чтении таких стихотворений представляется определенная «картинка», которая заставляет читателя сопереживать героине:
Ахматова не отвергает любви, но чувствует ее, как рок: «Должен на этой земле испытать каждый любовную пытку». Так сказано в стихотворении 1911 года «Музе», где любовь оказывается соперницей поэзии, накладывая на душу «оковы». А поэт немыслим без свободы. Любя, Ахматова становится пленницей и рвется из сетей: «Лучше погибну на колесе - только не эти оковы».
Учитель. Этот поединок любви и поэзии продлится всю жизнь, и в 60-е годы в «Веренице четверостиший» Ахматова напишет:
И слава лебедью плыла
Сквозь золотистый дым.
А ты, любовь, всегда была
Отчаяньем моим.
В этом сборнике любовь предстает как страдание, как соперница поэзии. Также ученики выступает дальше, делая обзор других сборников стихов:
2) Обзор сборника « Четки» (1914год).
3) Обзор сборника «Белая стая».
4) Обзор учеником сборника «Подорожник».
IIСледующий этап урока: чтение и анализ стихотворений «Лотова жена» и «Рахиль» заранее подготовленными учащимися. Перед чтением стихотворений предлагается послушать сюжеты из «Библии».
Какой неожиданный женский и резко полемический поворот приобретают древние «библейские» сюжеты! Веками рассказ о жене Лота понимался лишь как притча о неистребимом женском любопытстве и непослушании. Ахматовская жена Лота не могла не обернуться. Поэтесса рассказывает о самоотвержении, исходящем из самой сути женского характера не любопытного, а любящего. В «Лотовой жене» воплощена мучительность прощания с родным прошлым, осужденным на погибель:
Кто женщину эту оплакивать будет?
Не меньшей ли мнится она из утрат?
Лишь сердце мое никогда не забудет
Отдавшую жизнь за единственный взгляд.
В стихотворении «Рахиль» Ахматова романтизирует и оживляет библейский сюжет. Сердце Иакова «как открытая рана», семь лет для него словно «семь ослепительных дней» (счастливые часов не наблюдают). Анна Ахматова чисто по-женски понимает, что испытывает Рахиль в порывах ревности: «сестру проклинает» и «Бога хулит». Для нее этот обман хуже смерти. А Иаков, еще не подозревая обмана, видит сладостный сон о Рахиль, слышит «голос ее голубиный». Ахматова показывает не небесную любовь, а чувственную, земную, всем понятную. Поэт не проклинает пытку чувств, а благословляет верность в любви.
Ахматова знала Библию превосходно, ориентировалась в ней свободно, нужное место находила сразу, но распахнуться книга сама готова на Песни Песней, лирико - драматическом сюжете, описывающем любовь пастушки и царя. Этот сюжет мы уже встречали у Куприна («Суламифь»)
Исследователь Найман считает, что в этом стихотворении Ахматова обращается к Богу (« Ты, росой окаймляющий травы»). Если это так, то в трех последних строках под словом любовь можно и нужно понимать любовь к людям, к Отечеству и воспринимать это чувство как возвышенное. Это не значит, что Ахматова отказалась от той, прежней любви. Ей по-прежнему знакомо чудо, когда природа исполняет музыку сердец (« Небывалая осень»), по-прежнему святы заветы любви, по-прежнему она мечтает о спасительном примирении. Послушайте романс «Орган» на слова Анны Ахматовой («Пусть голоса органа снова грянут»). Она достигла равновесия чувств и научилась судить себя со строгостью рокового времени. Наступила пора гражданской и поэтической зрелости, как поэт от Бога, она разделяет судьбу своего народа. В поэме «Реквием» она скажет: «Я была тогда с моим народом, там, где мой народ, к несчастью, был» «Великая земная любовь» ведет Ахматову по жизни и приводит на трон поэтов.
ИТОГ УРОКА.
Что было интересным на уроке, что запомнилось?
Как изменяется представление Ахматовой о любви? Прочитайте свои выводы.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ. Индивидуальные задания по оставшимся сборникам. Прочитать поэму «Реквием»
Мы знаем, лирика обладает удивительным педагогическим свойством; она способна активизировать эмоционально - нравственные возможности учеников.
Встретившись в стихах Ахматовой пережитыми лично чув-ствами, задача учителя дать детям услышать, понять эмоциональное настроение поэта в тот или иной период жизни. посредством поэзии. Отсутствие у ребят дара сопереживаний, эмоцио-нальная глухота и невнимание к чужому внутреннему миру ста-новятся препятствием в восприятии лирики. Поэтому при работе над поэтическими произведениями наряду с решением образова-тельных и воспитательных задач нельзя не заботиться о разви-тии у учащихся способности к сопереживанию.
Классичность стихов Ахматовой по сравнению с тем, что писали ее выдающиеся современники, связана с ее ориентацией на другого человека, другую личность. "Есть поэты, которые общаются с культу-рой, с природой, с Богом -- не обязательно через посредство другого. Ахматова же всегда через "ты". "Ты" ей необходимо для выделения гармонии, для осуществления связи с миром
Я была тогда с моим народом
Там, где мой народ, к несчастью, был.
А Ахматова.
- образовательные – познакомить учащихся с личностью и особенностями творчества А.Ахматовой; показать, как исполнена поэмой гражданская и поэтическая миссия Анны Ахматовой, как история страны преломляется и отражается в ее творчестве.
- развивающие – развивать чувство прекрасного, умение читать стихи и эмоционально на них откликаться, совершенствовать навыки анализа поэтического текста, соотнесения его содержания с критической и мемуарной литературой, фактами биографии, имеющими непосредственную связь с данным произведением;
- воспитательные – воспитывать уважение к чувствам другого человека, способность сопереживать, патриотическое чувство, показать пример гражданского мужества.
Средства обучения – учебники, хрестоматии, тексты стихов А.Ахматовой, опорные конспекты, компьютер, материалы Интернета, компакт-диски с историческими и литературными материалами, тесты, олимпиада.
Методы обучения – фронтальный опрос, чтение стихотворений наизусть, просмотр презентации и компакт-дисков с помощью проектора и компьютера, анализ стихотворения, выполнение тестов, работа с вопросами олимпиады.
Тип урока – комбинированный.
ХОД УРОКА.
I. Организационный момент.
Учащиеся имели предварительное задание познакомиться с биографией А.Ахматовой, составить хронологическую таблицу её жизни и творчества, выучить наизусть стихотворения, вспомнить сведения о поэтах Серебряного века и особенностях этого периода в русской поэзии.
II. Новая тема.
На экране появляются слайды Презентации. Учащиеся записывают новую тему в тетрадь. Урок проходит на фоне демонстрации слайдов.
- Первая Мировая война. Стихотворение “Молитва”.
- Революция и Гражданская война. Отказ покинуть Россию.
- Гибель Гумилёва, арест сына, поэма “Реквием”. Многолетнее молчание, пушкиниана.
- Великая Отечественная война, “Мужество”, блокадный Ленинград.
- 1946 год, новые испытания.
- Признание, премия Этна-Таормина, Оксфордский диплом.
- Анализ стихотворения.
Письменно в тетради:
- Выполнение тестов.
- Ответы на вопросы олимпиады.
IV. Подведение итогов урока. Оценка работы учащихся на уроке.
V. Домашнее задание.
Конспект урока
I. Организационный момент. Активизация знаний учащихся.
Выполняя предварительное задание, вы познакомились с творческой биографией Анны Андреевны Ахматовой, выучили её стихи. Вы обратили внимание на то, что начало её творчества связано с Серебряным веком русской поэзии, а последние произведения появляются в 60-е годы.
Вспомните, пожалуйста, определение Серебряного века русской поэзии.
Ответ: Серебряным веком принято называть период расцвета русской поэзии в начале XX века.
II.
Откройте тетради и запишите тему урока.Начинается компьютерная презентация.
Слайд № 1. Учащиеся записывают тему в тетради.
Слайд № 2.
- История появления псевдонима “Ахматова”.
- Начало творчества, первый поэтический сборник.
- Гумилёв, акмеизм. Поэтическая перекличка Гумилёв-Ахматова.
На экране появляются вопросы, на которые
учащиеся должны устно ответить.
Ответ:
Уже в гимназические годы Ахматова
писала стихи. Ахматова – это фамилия бабушки,
ставшая псевдонимом Анны Андреевны Горенко.
Слайд № 3. История любви Н.Гумилёва и А.Ахматовой нашла отражение в стихах. Учащиеся (юноша и девушка) читают наизусть стихи.
| Вот я один в вечерний тихий час, Я буду думать лишь о Вас, о Вас. Возьмусь за книгу, но прочту: “Она”, И вновь душа пьяна и смятена. Я брошусь на скрипучую кровать, Подушка жжёт… нет, мне не спать, а ждать. И крадучись я подойду к окну, На дымный луг взгляну и на луну, Вон там, у клумб, Вы мне сказали: “Да”, О, это “да” со мною навсегда. И вдруг сознанье бросит мне в ответ, Что вас, покорной, не было и нет, Что ваше “да”, ваш трепет у сосны, Ваш поцелуй – лишь бред весны и сны. |
Тебе покорной! Ты сошёл с ума! Покорна я одной господней воле. Я не хочу ни трепета, ни боли. Мне муж – палач, а дом его – тюрьма. Но, видишь ли! ведь я пришла сама… Декабрь рождался, ветры выли в поле, И было так светло в твоей неволе, А за окошком сторожила тьма. Так птица о прозрачное стекло Всем телом бьётся в зимнее ненастье, И кровь пятнает белое крыло. Теперь во мне спокойствие и счастье. Прощай, мой тихий, ты мне вечно мил За то, что в дом свой странницу пустил. |
Слайд № 4. Учащиеся отвечают на вопросы.
Ответ: Н.Гумилёв создал “Цех поэтов-акмеистов”
(Акмеизм, литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, прежде всего Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Анну Ахматову, генетически было связано с символизмом, но противостояло его крайностям. Акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира, первоначальную ценность слова. Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя - через психологически значимый жест, движение, деталь. Манера “материализации” переживаний была характерна прежде всего для творчества Анны Ахматовой.)
Первые сборники стихов А.Ахматовой назывались “Вечер” и “Чётки”.
Слайд № 5.
Вопросы: Какова тема стихотворения “Сжала руки под тёмной вуалью…” ?
Кто является героем этого стихотворения?
Какие тропы заметили в стихотворении?
Анализ стихотворения “Сжала руки под тёмной вуалью...” (1911).
Это характернейшее стихотворение из книги “Вечер”, в котором представлены коллизии непростых отношений между мужчиной и женщиной. Темой стихотворения является любовь. Лирическая героиня говорит со своей совестью (невидимый герой) после свидания с человеком, у которого в стихотворении нет никаких опознавательных знаков. Весь разговор опущен, а его содержание сконцентрировано в одной ёмкой метафоре “…я терпкой печалью/ Напоила его допьяна.” Женщина, охваченная внезапным состраданием, признает свою вину перед тем, кого она заставляет страдать. Печалью “напоили” его, но сейчас страдает она, в этом виноватая. О силе чувства говорят повторяющиеся глаголы: “сбежала”, “я бежала”, “задыхаясь, я крикнула”. “Перил не касаясь”, то есть стремительно, без всякой осторожности, - это акмеистически точная, психологически насыщенная внутренняя деталь. В конце первого стиха последней строфы повисает слово “шутка”, отделённое от завершения фразы сильным стихотворным переносом. Ясно, что все предыдущее было всерьез.
Слайд № 6. Стихотворение “Я так молилась: “Утоли...”.
Вопросы: Какова тема этого стихотворения?
Какие традиции продолжает Ахматова?
Я так молилась: “Утоли
Глухую жажду песнопенья!”
Но нет земному от земли
И не было освобожденья.
Как дым от жертвы, что не мог
Взлететь к престолу Сил и Славы,
А только стелется у ног,
Молитвенно целуя травы, -
Так я, Господь, простерта ниц:
Коснется ли огонь небесный
Моих сомкнувшихся ресниц
И немоты моей чудесной?
Тема поэта и поэзии разрабатывается в традициях русской классической поэзии, прежде всего пушкинской (вспомним стихотворение “Пророк”). Таким образом, творчество Ахматовой не укладывается в рамки акмеизма.
Слайды № 7-8. Казалось бы, в жизни А.Ахматовой всё складывалось великолепно: брак с любимым человеком, признание, рождение сына. Но трагическая эпоха коснулась жизни каждого человека.
Первая Мировая война. Стихотворение “Молитва”
Слайд № 9. Н.Гумилёв в армии. Переписка.
Учащиеся читают стихотворение “Ты письмо моё, милый, не комкай…”
Ты письмо мое, милый, не комкай,
До конца его друг прочти.
Надоело мне быть незнакомкой,
Быть чужой на твоем пути.
Не гляди так, не хмурься гневно.
Я любимая, я твоя.
Не пастушка, не королевна
И уже не монашенка я –
В этом сером, будничном платье,
На стоптанных каблуках…
Но, как прежде, жгуче объятье,
Тот же страх в огромных глазах. Ты письмо мое,
милый, не комкай,
Не плачь о заветной лжи,
Ты его в твоей бедной котомке
На самое дно положи.
1912 г. Царское Село
Слайд № 10-11. Стихотворение “Молитва”.
Вопросы: К кому обращено стихотворение?
Какую жертву она готова принести?
Во имя чего приносится эта жертва?
Кровная связь с Россией особенно резко ощущалась в самые трудные времена, начиная с Первой мировой войны. М.Цветаева называла А.Ахматову “музой плача”.
Революция и Гражданская война. Отказ покинуть Россию.
Слайд № 12. “Не с теми я, кто бросил землю…”
Совсем не просты были отношения Ахматовой с родиной. Здесь онаиспытала страдания и муки, разделила боль с народом, голосом которого по праву стала. Но для Ахматовой слова “родина” и “власть” никогда не были синонимами. Для нее не было выбора - уехать из России или остаться. Она считала бегство предательством:
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
В каком стиле написано это стихотворение?
Стихотворение выдержано в высоком стиле: старославянизм "не внемлю", “песен не дам” в значении "не буду посвящать стихов", слова "растерзание".
Какие противопоставления мы видим в этом произведении?
Противопоставляются не только уехавшие и оставшиеся. “Бросившие” и “изгнанники” - разные люди, и отношение автора к ним различно. К первым сочувствия нет. "Но вечно жалок изгнанник, / Как заключенный, как больной". Конкретно имеются в виду, как можно предположить, литераторы и философы, высланные из Советской России в 1922 г. в качестве враждебного элемента. Политический протест против высылки русской интеллигенции сочетается с величественным приятием собственного жребия. Исторически "оправдан будет каждый час" мучений.
Трагическая судьба России пережита Ахматовой вместе с ней, она разделила участь своей родины.
Уже в первые послереволюционные годы имя Ахматовой часто противопоставлялось именам поэтов революционной России. В 1921 году по обвинению в контрреволюционном заговоре арестован и вскоре расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев.
Слайд № 13. Дружба с О.Мандельштамом.
В самом деле, ни единого удара не отклонили от себя. Они не отрекались от друзей. Поддерживали тех, кто подвергался репрессиям.
Гибель Гумилёва, арест сына, поэма “Реквием”. Многолетнее молчание, пушкиниана.
Слайд № 14-15. Дело Н.Гумилёва.
Волна сталинских репрессий накрыла и Ахматову. Был арестован и расстрелян муж. Потом арестован ее единственный сын Лев Гумилев.
Именно в эти годы Ахматова начинает писать поэму “Реквием”. Стихи жили в памяти друзей и близких, так как на бумаге оставлять их было опасно. Основные мотивы поэмы - память, горечь забвения, немыслимость, невозможность смерти, мотив распятия, евангельской жертвы.
Массовые репрессии в стране, трагедийные события личной жизни (неоднократные аресты и ссылки сына и мужа) вызвали к жизни “Реквием” (1935-1940). Пять лет с перерывами работала Ахматова над этим произведением. Создавалась поэма в нечеловеческих условиях.
Поэма сложилась из отдельных стихотворений, созданных в основном в предвоенный период. Окончательно эти стихи были скомпонованы в единое произведение лишь осенью 1962 года, когда оно было впервые написано на бумаге. Л. Чуковская в “Записках об Анне Ахматовой” вспоминает, что в этот день Ахматова торжественно сообщила: “Реквием” наизусть знали 11 человек, и никто меня не предал”. При знакомстве с поэмойее структурными частями поражает чересполосица дат: “Вместо предисловия” датировано 1957 годом, эпиграф “Нет, и не под чуждым небосводом...” - 1961-м, “Посвящение” - 1940-м, “Вступление” - 1.935-мИзвестно также, что вариант “Эпилога” был продиктован автором подруге Л. Д. Большинцовой в 1964 году. Следовательно, даты эти - лишь разные знаки того, что к этому творению Ахматова обращалась на протяжении тридцати последних лет жизни. Важно уметь отвлечься от этих цифр и воспринимать “Реквием” как целостное произведение, продиктованное трагедийным временем. Слово “Реквием” переводится как “заупокойная месса”, как богослужение по умершему. Одновременно это - обозначение траурного музыкального произведения.
Уже в 1961 году поэме был предпослан эпиграф, строго, но точно отразивший гражданскую и творческую позицию автора: “Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.” Здесь дважды повторяется слово “чуждый”, дважды - слово “народ”. Выражена идея сплочения судеб народа и его поэта.
Название - “Реквием” - настраивает на торжественно-траурный лад,оно связано со смертью, скорбным молчанием, которое пропорционально непомерности страдания.
Слайды № 16. Учащиеся читают отрывок “Семнадцать месяцев кричу…”
Для спасения сына Ахматова написала стихи ко дню рождения И.Сталина, обратилась к нему с просьбой. Вскоре освобожденный, сын вновь был арестован, во время войны воевал на фронте до победного конца, а в 1949 году его посадили в третий раз, и лишь в мае 1956 года он оказался на свободе,
Великая Отечественная война, “Мужество”, блокадный Ленинград.
Слайды № 17-18.
В начале войны Ахматова оставалась в блокадном Ленинграде, затем ееэвакуировали в Ташкент, и уже в 1944 году Ахматова вернулась восвобожденный Ленинград.
В годы Великой Отечественной войны Ахматова видит свое назначение в том, чтобы стать голосом мужества и скорби, разделить горе своей страны.
Как решается образ родины в стихотворении “Мужество”?
Родина в этом стихотворении отождествляется с русской речью сродным словом, с самым дорогим, за что стоит бороться, что надо жертвенно отстаивать. И здесь Ахматова говорит “мы” - это голос всего народа, объединенного Словом.
Точкой опоры для Ахматовой всегда оставалась родная земля и всею жизнью она была связана с Петербургом. Каждая черточка его облика - важная деталь, подробность ее судьбы.
1946 год, новые испытания.
Слайды № 19-20-21.
В 1946 году была открыта кампания против Ахматовой, организована травля: в выступлении А.Жданова и последовавшем за этим Постановлении ЦК ВКП(б) “О журналах “Звезда” и “Ленинград” поэзия Ахматовой объявлялась чуждой народу, враждебной ему. Вместе с Ахматовой под пресс власти попал и М. Зощенко. Оба были исключены из Союза писателей, лишены средств к существованию, оказались изгоями в собственной стране. Тираж уже напечатанного в 1946 году сборника стихов А.Ахматовой был уничтожен.
Ей пришлось жить буквально в сторожке, будке, в пригороде Комарово. Но и здесь у неё были друзья, ученики. Один из них – И.Бродский – стал лауреатом Нобелевской премии. В 1956 году был освобождён сын. А.Ахматова снова начинает печататься.
Признание, премия Этна-Таормина, Оксфордский диплом.
Слайды № 22-23-24-25.
5 марта 1966 года Анны Ахматовой не стало. Но, видимо, даже мёртвый, настоящий поэт опасен для недостойных правителей. В поэме “Реквием” устами поэта гласит народ, об этом говорится впрямую: “И если зажмут мой измученный рот, // Которым кричит стомильонный народ…”
В “Эпилоге” как бы смыкаются функции поэта и поэзии с идеей великого заступничества за людей. А это и есть великое наследие русской литературы, которое делает Ахматову национальным, народным поэтом. На могиле Ахматовой нет грандиозного памятника, только самодельный крест. Она не нуждается в монументах. Вечным и самым прочным памятником стала её жизнь и её стихи
III. Закрепление материала, проверка его усвоения на первом уровне.
Выполнение тестов и ответы на вопросы олимпиады (письменно в тетради).
IV. Подведение итогов урока.
Оценка работы учащихся на уроке.
V. Домашнее задание.
Письменно проанализировать понравившееся стихотворение Ахматовой.
ТЕСТ
к открытому уроку по творчеству А. А. Ахматовой
Задание 1
К какому литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:
- Акмеизму.
- Символизму.
- Имажинизму.
- Футуризму.
Задание 2
Анна Андреевна Ахматова - это псевдоним. Какова фамилия поэта:
- Анна Суворова.
- Анна Горенко.
- Анна Гумилева.
- Другое имя.
Задание 3
Лирическая героиня А. Ахматовой совпадает с личностью автора:
Задание 4
В чем видит А.А.Ахматова предназначение поэта:
- Сохранить трагическую национальную память.
- Быть “голосом” совести своего народа, его веры, его правды.
- Петь о любви.
- Быть “глашатаем”, “главарем” своего времени.
Задание 5
Лирика А. Ахматовой, особенно в ее первых книгах, почти исключительно любовная. Это сборники стихов (найдите лишнее):
- “Четки”.
- “Вечер”.
- “Лебединый стан”.
- “Белая стая”.
Задание 6
Лирическая героиня А. Ахматовой:
- Женщина, окруженная бытом, заботами сердца.
- Боец-революционер.
- Женщина, погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы.
- Как страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции, сделавшей выбор и оставшейся с родной страной.
- Как поэт, понявший и принявший революцию.
Задание 8
В поэме “Реквием”, исполненной отчаяния и горя, А. А. Ахматова писала: “Муж в могиле, сын в тюрьме, Помолитесь обо мне. ” Какой мотив творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:
- Гражданские мотивы.
- Библейские мотивы.
- Мотив Родины.
Задание 9
Поэма А. А. Ахматовой “Реквием” была впервые опубликована в России:
- В 1937 году.
- В 1952 году.
- В 1988 году.
Вопросы олимпиады
1. Кто из поэтов так описал процесс творчества?
1) Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Сужается какой-то тайный круг,
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо...
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, -
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
2) Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота - ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы - Один ответ:
- Откуда мне сие"?
Мы спим - и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом - во сне – открыты
Закон звезды и формула цветка.
2. Определите характер рифмовки в стихотворениях А. Ахматовой.
1) Сжала руки под темной вуалью.
“Отчего ты сегодня бледна?”
- Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
2) Слава тебе, безысходная боль!
Умер вчера сероглазый король.
Вечер осенний был душен и ал,
Муж мой, вернувшись, спокойно сказал:
“Знаешь, с охоты его принесли,
Тело у старого дуба нашли..
3) ... Я слышу: легкий трепетный смычок,
Как от предсмертной боли, бьется, бьется,
И страшно мне, что сердце разорвется,
Не допишу я этих нежных строк...
3. Кто из поэтов так говорил о себе?
1) Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
2) Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким “Русь”.
3)О, я хочу безумно жить:
Всё сущее – увековечить,
Безличное - вочеловечить,
Несбывшееся - воплотить!
4. О чем повествует А.Ахматова в этих стихах:
И женщина какая-то моё
Единственное место заняла,
Моё законнейшее имя носит,
Оставивши мне кличку, из которой
Я сделала, пожалуй, все, что можно?
6. С кем из поэтов, с которым дружила потом всю жизнь, познакомилась молодая поэтесса на “башне” Вячеслава Иванова?
7. Секретарём какой литературной группы была Ахматова?
8. К ранней лирике Ахматовой вполне сгодилась бы в эпиграф строчка великого русского поэта: “О как убийственно мы любим!” Чья эта строчка?
9. Мы говорили уже о том, что поначалу Ахматова меняла литературные маски. А какие маски она отвергала с самого начала?
10. Кто, буквально прочитав ранние лирические откровения героини Ахматовой, публично назовёт самого поэта “полумонахиней-полублудницей” и позаботится, чтобы эти определения прозвучали как тяжёлые политические обвинения Ахматовой в нелояльности по отношению к советскому строю и государству?
11. Знаете ли вы, о ком говорит Ахматова в стихотворении “Мне голос был. Он звал утешно...”? Чей это был “голос” и куда он звал героиню поэта?
12. Какой месяц для себя Ахматова ощущала трагическим?
13. Кого оплакивает Ахматова: “Умолк вчера неповторимый голос,// И нас покинул собеседник рощ”?
14. Какой университет удостоил Анну Ахматову почетного звания доктора философии?
15. Какой поэт, считающий себя учеником Ахматовой, обрёл мировую известность?
